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经典，来源自时间的积淀。艺术，汲取于生活的精髓。一件经典的艺术作品，不仅能为生活带来精致的尊贵体验，也可能成为一件承载家庭历史的家传之作。
名声鹊起
雅致瓷器于1953年由雅致三兄弟创建，最开始只是一个小手工作坊，位于西班牙地中海海岸瓦伦西亚市郊的阿尔梅塞拉镇。璜，荷西和文森自幼即展露出非凡的艺术才华，在自家庭院中，他们亲手搭建了一座摩尔烧窑，由此开始了他们雅致精美陶瓷的创作之旅。起初，雅致的作品仅限于对历史的阐释，不久以后，雅致三兄弟制作出首批自成风格的作品，其创作光芒日渐耀眼。从最早的《芭蕾舞肖像》，到雅致艺术发展中占重要地位的《忧伤的小丑》，其作品反映出由具有传统及学术风格的“古典自然主义”到“现代自然主义”的延展，将伤感，新浪漫主义的怀旧与流行风格互相融合，从而产生了雅致作品广受世人赞赏的独有特色。雅致作品的大受好评远超三兄弟的想象，这个小小的家庭手工作坊马上有了发展壮大的计划。1958年，雅致瓷器由阿尔梅塞拉镇的家庭式小型工作坊发展为“瓷器之都”的塔文布兰克镇的大型工场。60年代，雅致瓷器开始全球拓展。在美国大受欢迎后，雅致继续拓展欧洲市场，先后在英国和德国广受好评，而随后在澳大利亚和新西兰市场也大获成功。时至今日，雅致瓷器已成为声名卓著的跨国公司，遍布五大洲123个国家的4412家。
不变理念
从本质上来说，雅致三兄弟是艺术家，他们的作品都有鲜明个人风格的烙印。他们对新的表达方式和技巧孜孜以求，将生命活力注入每款雕塑作品中，并保证每件产品的纯手工制作。在雅致家族严格监督下，每一件雕塑模型都由公司同一雕塑家复制。这是个非常细致谨慎的过程，从细节的修饰到涂料上色，手工专家们逐渐将原始模型变为一件弥足珍贵的艺术品。随后在高温烧窑内，这些雕塑品完美展示了雅致瓷器最真实和独特的风格。雅致对作品细部的刻画是细致入微的，其中又以对“蕾丝”、“阳伞”和“花卉”的逼真工艺而全球闻名。目前雅致工坊里有一位专门负责蕾丝与阳伞制作的女性，她以真正的西班牙蕾丝与薄纱为原料，经过一针一针缝制，一点一点喷涂，才做出几可乱真的“蕾丝”。雅致对“花卉”的刻画更是达到了登峰造极的境界。每一朵花瓣都经过匠心独运的工序，纯手工精制而成。150位捏花师傅，经过五年的专业训练才能出师，他们逐一精雕细琢，最终造就栩栩如生的绝世佳作，让每一朵雅致花朵绽放别样的光芒。
精湛技艺
雅致的作品形象之所以很快能在全世界知名，正是因为这些鲜活的艺术品唤起了人们在生活中对美的渴望和积极的人生价值追求。所有的雅致作品都是艺术家的灵感，天赋和技术的产物，他们毕生致力于用陶瓷材质来表达人类对生活的强烈感受和深厚感情。在过去的半个世纪里，雅致在陶瓷手工艺的市场上创建了一个空前的方式：所有的雅致作品都是在雅致家族领袖的指导下，通过艺术家小心翼翼保存下来的传统手工技巧并且由专家亲手指导的成果。他们使用雕塑的技法，先以陶土创作作品的模型，接着，将模型分割成不同的部分以制成相应的模具，然后将各模具中的组件拼接成一件完整的作品，经过着色、装饰，并使用高温烘烤，最后才获得我们所看到的成品。这个复杂且精细的过程，由经验丰富且经过严格培训的艺术师完成。雅致对于陶瓷花卉、阳伞、蕾丝的刻画尤为精妙，而对于动物的神情与线条同样非常出色。而雅致正是因为被倾注了时间与精湛手工技艺的雕琢，而被赋予了更鲜活的艺术生命。
新娘马车
这件全球限量发售5D。件的《新娘马车》描绘了一对即将步入礼堂的新人，甜蜜地坐在马车上前去教堂举行婚礼。新娘穿着漂亮精美的婚纱，依偎在爱人的怀中，脸上满是对婚礼的憧憬与甜蜜。而新郎则深情地望着自己的新娘，满眼都承载着对于爱人的柔情爱意。这件极具雅致经典风格的作品，用色淡雅，凸显出新人得体精致的服装。事实上，这些服装也是经由雅致艺术家参照当下的流行风尚精心设计的，以表现出这对年轻新人的身份。这件庞大的陶瓷作品所有的受力支撑都落在马腿与车轮上，对于整件作品的受力以及整件作品的平衡，在陶瓷技术上都是极高的挑战，令人惊叹。这件作品呈现了精致唯美的细节刻画：新娘唯美的婚纱上刺绣的精致绣花，长长的裙摆间微微的褶皱，头发后飘散的精美长披巾，以及裙摆下微露的绣花花边，无不是雅致精湛瓷艺的呈现。而马车上点缀的花簇、新娘头巾上的花束以及手中的捧花，也都是这件作品中令人惊叹的出彩之笔。而对于婚礼马车的细节亦是刻画地相当精心：马车车轮上的金属元素，车夫脚边的毛毯，以及用3种不同绘色制造出缰绳的皮质感(红色，蓝色，皮革色)。马的皮毛也是经由非常仔细的手工绘制而成，体现出自然的渐层色彩，更显逼真鲜活。
埃及艳后
整件作品全长160厘米，全球限量发售100件。《埃及艳后》由382个组件组成，需要2个雅致工匠无昼夜地工作12天才能完成这些组件的制作。仅仅是这件作品的绘色就需要400个小时的工作，而作品的拼接、组装、定型则需要150个工作小时，剩下的制作工艺还需要520个工作小时。一位雅致工匠完成一件《埃及艳后》就需要207天的精心投入，而这还没包括之前作品的创作、草图绘制等工艺步骤，足可见这件作品的技术难度与艺术价值。这件作品的创作背景可以追溯到凯撒大帝时期，当时凯撒大帝前往访问埃及艳后时，被其宫廷的壮观华丽所震惊。虽然当时埃及正处于一个经济低迷期，埃及艳后却仍然保留了数世纪以来最精华的文化遗产。即便在今天看来，那些当时留下的建造在尼罗河流域沙土上的皇宫与庙宇，竟能保留数个世纪至今仍不失为一个奇迹。故而埃及成了许多人梦想去行走的神奇土地。因此，雅致艺术家也选择这个主题来进行创作，不失为对那个美好年代的致敬。
名声鹊起
雅致瓷器于1953年由雅致三兄弟创建，最开始只是一个小手工作坊，位于西班牙地中海海岸瓦伦西亚市郊的阿尔梅塞拉镇。璜，荷西和文森自幼即展露出非凡的艺术才华，在自家庭院中，他们亲手搭建了一座摩尔烧窑，由此开始了他们雅致精美陶瓷的创作之旅。起初，雅致的作品仅限于对历史的阐释，不久以后，雅致三兄弟制作出首批自成风格的作品，其创作光芒日渐耀眼。从最早的《芭蕾舞肖像》，到雅致艺术发展中占重要地位的《忧伤的小丑》，其作品反映出由具有传统及学术风格的“古典自然主义”到“现代自然主义”的延展，将伤感，新浪漫主义的怀旧与流行风格互相融合，从而产生了雅致作品广受世人赞赏的独有特色。雅致作品的大受好评远超三兄弟的想象，这个小小的家庭手工作坊马上有了发展壮大的计划。1958年，雅致瓷器由阿尔梅塞拉镇的家庭式小型工作坊发展为“瓷器之都”的塔文布兰克镇的大型工场。60年代，雅致瓷器开始全球拓展。在美国大受欢迎后，雅致继续拓展欧洲市场，先后在英国和德国广受好评，而随后在澳大利亚和新西兰市场也大获成功。时至今日，雅致瓷器已成为声名卓著的跨国公司，遍布五大洲123个国家的4412家。
不变理念
从本质上来说，雅致三兄弟是艺术家，他们的作品都有鲜明个人风格的烙印。他们对新的表达方式和技巧孜孜以求，将生命活力注入每款雕塑作品中，并保证每件产品的纯手工制作。在雅致家族严格监督下，每一件雕塑模型都由公司同一雕塑家复制。这是个非常细致谨慎的过程，从细节的修饰到涂料上色，手工专家们逐渐将原始模型变为一件弥足珍贵的艺术品。随后在高温烧窑内，这些雕塑品完美展示了雅致瓷器最真实和独特的风格。雅致对作品细部的刻画是细致入微的，其中又以对“蕾丝”、“阳伞”和“花卉”的逼真工艺而全球闻名。目前雅致工坊里有一位专门负责蕾丝与阳伞制作的女性，她以真正的西班牙蕾丝与薄纱为原料，经过一针一针缝制，一点一点喷涂，才做出几可乱真的“蕾丝”。雅致对“花卉”的刻画更是达到了登峰造极的境界。每一朵花瓣都经过匠心独运的工序，纯手工精制而成。150位捏花师傅，经过五年的专业训练才能出师，他们逐一精雕细琢，最终造就栩栩如生的绝世佳作，让每一朵雅致花朵绽放别样的光芒。
精湛技艺
雅致的作品形象之所以很快能在全世界知名，正是因为这些鲜活的艺术品唤起了人们在生活中对美的渴望和积极的人生价值追求。所有的雅致作品都是艺术家的灵感，天赋和技术的产物，他们毕生致力于用陶瓷材质来表达人类对生活的强烈感受和深厚感情。在过去的半个世纪里，雅致在陶瓷手工艺的市场上创建了一个空前的方式：所有的雅致作品都是在雅致家族领袖的指导下，通过艺术家小心翼翼保存下来的传统手工技巧并且由专家亲手指导的成果。他们使用雕塑的技法，先以陶土创作作品的模型，接着，将模型分割成不同的部分以制成相应的模具，然后将各模具中的组件拼接成一件完整的作品，经过着色、装饰，并使用高温烘烤，最后才获得我们所看到的成品。这个复杂且精细的过程，由经验丰富且经过严格培训的艺术师完成。雅致对于陶瓷花卉、阳伞、蕾丝的刻画尤为精妙，而对于动物的神情与线条同样非常出色。而雅致正是因为被倾注了时间与精湛手工技艺的雕琢，而被赋予了更鲜活的艺术生命。
新娘马车
这件全球限量发售5D。件的《新娘马车》描绘了一对即将步入礼堂的新人，甜蜜地坐在马车上前去教堂举行婚礼。新娘穿着漂亮精美的婚纱，依偎在爱人的怀中，脸上满是对婚礼的憧憬与甜蜜。而新郎则深情地望着自己的新娘，满眼都承载着对于爱人的柔情爱意。这件极具雅致经典风格的作品，用色淡雅，凸显出新人得体精致的服装。事实上，这些服装也是经由雅致艺术家参照当下的流行风尚精心设计的，以表现出这对年轻新人的身份。这件庞大的陶瓷作品所有的受力支撑都落在马腿与车轮上，对于整件作品的受力以及整件作品的平衡，在陶瓷技术上都是极高的挑战，令人惊叹。这件作品呈现了精致唯美的细节刻画：新娘唯美的婚纱上刺绣的精致绣花，长长的裙摆间微微的褶皱，头发后飘散的精美长披巾，以及裙摆下微露的绣花花边，无不是雅致精湛瓷艺的呈现。而马车上点缀的花簇、新娘头巾上的花束以及手中的捧花，也都是这件作品中令人惊叹的出彩之笔。而对于婚礼马车的细节亦是刻画地相当精心：马车车轮上的金属元素，车夫脚边的毛毯，以及用3种不同绘色制造出缰绳的皮质感(红色，蓝色，皮革色)。马的皮毛也是经由非常仔细的手工绘制而成，体现出自然的渐层色彩，更显逼真鲜活。
埃及艳后
整件作品全长160厘米，全球限量发售100件。《埃及艳后》由382个组件组成，需要2个雅致工匠无昼夜地工作12天才能完成这些组件的制作。仅仅是这件作品的绘色就需要400个小时的工作，而作品的拼接、组装、定型则需要150个工作小时，剩下的制作工艺还需要520个工作小时。一位雅致工匠完成一件《埃及艳后》就需要207天的精心投入，而这还没包括之前作品的创作、草图绘制等工艺步骤，足可见这件作品的技术难度与艺术价值。这件作品的创作背景可以追溯到凯撒大帝时期，当时凯撒大帝前往访问埃及艳后时，被其宫廷的壮观华丽所震惊。虽然当时埃及正处于一个经济低迷期，埃及艳后却仍然保留了数世纪以来最精华的文化遗产。即便在今天看来，那些当时留下的建造在尼罗河流域沙土上的皇宫与庙宇，竟能保留数个世纪至今仍不失为一个奇迹。故而埃及成了许多人梦想去行走的神奇土地。因此，雅致艺术家也选择这个主题来进行创作，不失为对那个美好年代的致敬。