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9月20-22日，由中国曲协、四川省文联、中共巴中市委、巴中市人民政府联合主办，四川省曲协、中共巴中市巴州区委、巴州区人民政府联合承办的大型四川曲艺剧《望红台》在四川巴州剧院首演，前来参加“继承先烈遗志，弘扬红军精神——川陕革命根据地与红军长征”研讨会的部队首长，老一辈革命家和老红军的后代及其亲属代表，军事系统的领导和专家，有关研究机构的领导和专家，川陕苏区和鄂豫皖苏区的领导和专家，巴中市区各界人士以及来自重庆、陕西和四川相关市州的同行们共600余人观看了演出。演出结束后，观众掌声经久不息。
《望红台》既有思想性，又有艺术性，是一台诗情洋溢、曲艺鲜明的好作品。满台土生土长的川剧工作者、曲艺工作者、群众文化与机关干部组成的演员，经过三个月的合力打造，奇迹般地将作品活生生地搬到了舞台上。他们用现代舞、民族舞、民间傩戏作为故事的纽带与桥梁，用抽象的舞蹈语言诉说了巴山蜀水壮怀激烈的历史，用脍炙人口的四川曲艺委婉深情地表现了苏区人民对红军的热望、依恋和与苏维埃同命运、共风雨的高尚情操及对未来的期许。剧中没有一句空泛的词语，而是句句情真意切的艺术表达，唱词质朴中蕴藏激情四射的革命理想；音乐清纯无比，如巴山怒放的烂漫山花；演员饱含深情的演唱，如清冽的山泉；一曲曲天籁之音，传达着巴人的淳厚质朴……
《望红台》这部剧突破了以往，笔者试从以下四个方面对剧目进行简要分析。
一、不着一枪一炮表现长征
四川是红军长征的重要经过地和重要战场所在地之一，在红军长征史和中国革命史上占有重要地位，其中强渡嘉陵江、翻越乌蒙山、巧渡金沙江、强渡大渡河、飞夺泸定桥、翻越岷山等在历史上熠熠生辉。四川巴中是全国第二大苏区——川陕革命根据地首府所在地，是红四方面军长征的经过地和出发地，当年12万巴山儿女参加红军，有4万多人血洒疆场，为中国革命胜利和新中国的成立建立了卓越功勋。
要创作反映红军长征的作品，四川和巴中都有着丰富的素材，但也很难——难就难在出新上。因为反映红军长征的作品太多了，音乐作品已经有了《长征组歌》《十送红军》，电影作品已经有了《万水千山》《长征》，电视剧又推出了《战地黄花》《长征》和《十送红军》……这些作品犹如一座座高山，早已成为经典之作，再写这个题材，如何写出特色？如何才能避开已有的套路？怎样才能绕开那一座座高山从而出新出彩？
主创人员经过苦苦思索，决定另辟蹊径，从侧面来表现长征。《望红台》立足川陕苏区，从苏区人民的角度表现长征，实现了新的突破。通过截取红军长征路上的一个点——苦水台，通过苦水台变成甜水台再变成望红台的历史演绎，艺术地反映出红军来之前的苦难、红军到来的甘甜、红军走之后的守望，从而彰显共产党是人民主心骨的大主题。作品为篇章结构，分序幕《犀牛望月》、第一章《苦水台》、第二章《甜水台》、第三章《望红台》和尾声《活着》，这样的篇章结构一如散文——形散神聚。
底层人物的命运才是历史的真实命运，普通百姓的生活才是社会的真实生活。作品设置“大山”和“杜鹃”两个人物贯穿始终，并扩大人物含义——所有的男人都是“大山”，所有的女人都是“杜鹃”，通过人物命运的变化来反映社会变化和历史变革。作品没有直接表现战争，而是立足苏区、立足苏区人民，讲述的不是个体故事，而是那个时代的集体记忆，是关于时代变革的整体的社会故事，并站在今天的角度，以社会主义核心价值观为内涵，注入思考，审视历史，展望未来。
什么是望红台？——是苏区人民用坚定的信仰和一颗颗滚烫的红心筑起的高台！
哪儿是望红台？——巴中大地就是望红台！川陕苏区就是望红台！全国十二大苏区都是望红台！
谁在望红台上？——当年的苏区人民，今天的老区人民！
什么是长征路？——是中国共产党带领中国人民追寻独立自主的梦想、国富民强的梦想和民族伟大复兴的梦想而行走的光辉道路……
长征路在哪里？——我们一直在长征路上……
不着一枪一炮表现长征，这也许在众多反映长征的作品中独树一帜。
二、立足四川曲艺表现长征
艺术作品必须有自己的艺术个性。用四川曲艺来表现长征，这是《望红台》的典型特质之一。
《望红台》所采取的艺术形式是四川曲艺剧。一般来说，曲剧或曲艺剧是曲艺化了的戏曲，即舞台的呈现是戏曲表演，音乐和唱腔是曲艺的音乐和唱腔，且一般都是采取一种曲艺音乐来表达。但《望红台》几乎将四川重要的曲种都用上了，这种集合多种曲艺形式来表现内容的曲艺剧是过去没有的。
序幕首先采取的是四川方言朗诵《犀牛望月》，接着是四川扬琴《花儿年年开》，扑面而来的是浓烈的四川文化味道。在接下来的表达中，根据四川曲艺的特点和相关内容的表达需要，将曲艺形式和相关内容有机结合，形成艺术表达的共同体。如第一章《苦水台》，整体反映红军到来之前穷人的苦，在曲艺形式上就要选取最能表现“苦”的曲种，如《背二哥苦》用的是四川扬琴，《卖儿歌》用的是四川清音，而讨口叫花的唱腔用的是四川莲花落，表演采用的却是四川谐剧，反映穷人哀叹采用的是四川竹琴。
第二章《甜水台》要整体反映红军到来之后人民群众的甘甜和幸福，在曲种上又要有准确的选择和运用。如表达红军到来的喜悦的作品《半夜三更出太阳》，采取的是又唱又跳、且歌且舞的四川莲厢；在《当兵就要当红军》中，因要表现大山命运的变化，所以依然采取四川莲花落的艺术形式，目的是与大山前面的命运形成对比；反映妇女翻身解放采取的是四川盘子；反映大山与杜鹃的爱情采取的是四川扬琴；表达苏区人民幸福采取的是热闹而又抒情的四川车灯。
第三章《望红台》反映的是苏区人民对红军的守望情怀，极具抒情性，因此在曲艺形式上选取的是极具抒情表达功能的四川扬琴；而尾声《活着》是立足今天回望历史而作出的关于未来和生命意义的思考，极具思想冲击力，因此采取的是具有视觉冲击力的群体四川金钱板。 作为曲艺剧，《望红台》在形式上出了新。一是在曲种的运用上改变了过去以一种曲艺音乐为主的传统手法；二是在舞台呈现上，大胆创新——舞台上既是戏剧呈现，又是曲艺坐地传情的传统表达，这两种舞台呈现方式有机结合，成为《望红台》独特的个性之一。
立足四川曲艺表现长征，使作品具有了鲜明的巴蜀文化特质。四川省曲协副主席、秘书长李蓉说：《望红台》表现长征，同时也是一次民族艺术的长征。
三、把握人情人性表现长征
艺术是艺术家关于生活认识和情感体验的意象表达。一个艺术作品要温润人的心灵，就要具备真诚的情怀。
无论编剧秦渊，还是作曲向胜，在创作过程中，都反复地通过灵魂置换，用人性去理解人性，用我心去置换他心，用真情去感受真情。剧中人物杜鹃，既是个体又是群体——作为女人，她用一生的时光守望着爱人、守望着红军、守望着信仰，这是一种震撼人心的悲壮。
如《守望》中穿越时空的真情表达：
杜鹃：花儿年年开，年年登高台。望断天涯望断云，站成了望红台。
大山：花儿年年开，年年登高台。红军二万五千里，处处望乡台。
杜鹃：哥哥看过来，我脚穿绣花鞋。风吹白发飘起来，莫得当年乖。
大山：妹妹登高台，你脚穿绣花鞋。风吹白发飘起来，妹妹依然乖。
杜鹃：多想你回来，好想你回来。当年建的苏维埃，今天好精彩。
大山：鸟儿天天来，虫儿夜夜来。风儿时时传消息，处处都精彩。
杜鹃：你在哪里生，你在哪里埋。人不回来魂回来，我等你在望红台。
大山：我在路上生，我在路上埋。年年岁岁花儿开，就是我回来。
这是一段感人至深的唱段，作品采取革命浪漫主义手法，将杜鹃站在苏区的现实守望与远在他方、行进在长征路上的大山的灵魂呼应起来，这是人情的交织，是人性的回归，是真情的表达，加上舞台上大写意的人物内心外化的表演呈现，总是触动我们内心最柔软的地方，让人流下真情的热泪。
作品没有一句标签式的语言，没有一句口号式的表达，而是从人情人性的角度出发，解读苏区人民坚定的信仰和纯真的情怀，并在这种情怀中，生动地揭示了共产党从人民中来到人民中去的政党本色，生动地表达出人民群众拥护共产党、爱戴共产党的不变情怀，进而艺术地彰显中国特色社会主义的道路自信、理论自信、制度自信、文化自信。
四、采取诗画手法表现长征
中国传统戏剧与诗歌历来有着最为密切的关系，但《望红台》的诗性追求，有别于传统戏剧，这是由曲艺特征和红色文化特征所决定的。
曲艺是与生活联系最紧密的艺术，生活化、口语化是曲艺文学最基本的特征；而上世纪三十年代，中国工农红军所创造的红色文化，其特征是主题鲜明化、内容生活化、表达平民化。这两大文化特征决定了该剧诗性的追求方向——摒弃文人诗情，彰显大众诗情。因此在创作过程过中，作者紧紧把握这一特性，借鉴民歌体的创作手法来彰显诗性。
民歌体自有民歌体的特点和要求，在赋比兴的运用上，很见功夫。如四川莲花落《当兵就要当红军》：
……
乡亲们哪仔细听，
有了红军才翻身。
种地要种翻身地，
当兵就要当红军。
当红军，当红军，
刀砍竹子不死根。
当红军，当红军，
火烧芭蕉不变心。
……
“刀砍竹子不死根”“火烧芭蕉不死心”，这是巴山情歌的原词，编剧却巧妙地运用到红军战士的宣传里，十分生动贴切。
再如四川扬琴《薅秧歌》：
杜鹃：大田薅秧排对排，红军哥哥走过来。还没喝口老鹰茶，连忙下田脱草鞋。
大山：大田薅秧行对行，行行秧苗对太阳。头上的太阳天天照，幸福的日子喷喷香。
男女：大田薅秧薅大田，薅了大田薅江山。江山薅得溜溜顺，幸福的生活蜜蜜甜。
这也是对巴山民歌的改编，为了彰显红军的主张，编剧借用民歌手法，将大田与江山联系起来，实现了在诗性基础上的主题升华。
在导排上，中国评剧院一级导演安凤英采取大写意的手法，将剧目诗性地呈现在舞台上。几个规则的几何体布景，寓意深刻：可以随意移动的长方体，既是自然大山的轮廓，也是人物大山的背脊，还是座座丰碑的意象；舞台后方两边的梯子，既是山的抽象表达，又是长征路的大写意。
舞台上的多维空间处理，也具有诗性。曲艺演唱的空间、情景再现的空间、红军灵魂与百姓对话的空间、春夏秋冬一生盼望的空间等多个维度相互交融，使整个剧目张扬着诗性，从而诗性地表达主题。
文艺工作者是人类灵魂的工程师，要塑造别人的灵魂，首先文艺家自身要有干净的灵魂。只有正确的思想才能够引领思想的正确，只有干净的灵魂才能够塑造灵魂的干净，只有真诚的情怀才能够换来情怀的真诚。文艺作品要润物无声地影响观众，不仅需要文艺家具备正确的思想、真诚的情怀、干净的灵魂，还要具备娴熟的艺术手段，生搬硬套的、口号式的、标签式的表达，不是优美的方式。用优美的方式演奏主旋律，《望红台》做得很好！
《望红台》既有思想性，又有艺术性，是一台诗情洋溢、曲艺鲜明的好作品。满台土生土长的川剧工作者、曲艺工作者、群众文化与机关干部组成的演员，经过三个月的合力打造，奇迹般地将作品活生生地搬到了舞台上。他们用现代舞、民族舞、民间傩戏作为故事的纽带与桥梁，用抽象的舞蹈语言诉说了巴山蜀水壮怀激烈的历史，用脍炙人口的四川曲艺委婉深情地表现了苏区人民对红军的热望、依恋和与苏维埃同命运、共风雨的高尚情操及对未来的期许。剧中没有一句空泛的词语，而是句句情真意切的艺术表达，唱词质朴中蕴藏激情四射的革命理想；音乐清纯无比，如巴山怒放的烂漫山花；演员饱含深情的演唱，如清冽的山泉；一曲曲天籁之音，传达着巴人的淳厚质朴……
《望红台》这部剧突破了以往，笔者试从以下四个方面对剧目进行简要分析。
一、不着一枪一炮表现长征
四川是红军长征的重要经过地和重要战场所在地之一，在红军长征史和中国革命史上占有重要地位，其中强渡嘉陵江、翻越乌蒙山、巧渡金沙江、强渡大渡河、飞夺泸定桥、翻越岷山等在历史上熠熠生辉。四川巴中是全国第二大苏区——川陕革命根据地首府所在地，是红四方面军长征的经过地和出发地，当年12万巴山儿女参加红军，有4万多人血洒疆场，为中国革命胜利和新中国的成立建立了卓越功勋。
要创作反映红军长征的作品，四川和巴中都有着丰富的素材，但也很难——难就难在出新上。因为反映红军长征的作品太多了，音乐作品已经有了《长征组歌》《十送红军》，电影作品已经有了《万水千山》《长征》，电视剧又推出了《战地黄花》《长征》和《十送红军》……这些作品犹如一座座高山，早已成为经典之作，再写这个题材，如何写出特色？如何才能避开已有的套路？怎样才能绕开那一座座高山从而出新出彩？
主创人员经过苦苦思索，决定另辟蹊径，从侧面来表现长征。《望红台》立足川陕苏区，从苏区人民的角度表现长征，实现了新的突破。通过截取红军长征路上的一个点——苦水台，通过苦水台变成甜水台再变成望红台的历史演绎，艺术地反映出红军来之前的苦难、红军到来的甘甜、红军走之后的守望，从而彰显共产党是人民主心骨的大主题。作品为篇章结构，分序幕《犀牛望月》、第一章《苦水台》、第二章《甜水台》、第三章《望红台》和尾声《活着》，这样的篇章结构一如散文——形散神聚。
底层人物的命运才是历史的真实命运，普通百姓的生活才是社会的真实生活。作品设置“大山”和“杜鹃”两个人物贯穿始终，并扩大人物含义——所有的男人都是“大山”，所有的女人都是“杜鹃”，通过人物命运的变化来反映社会变化和历史变革。作品没有直接表现战争，而是立足苏区、立足苏区人民，讲述的不是个体故事，而是那个时代的集体记忆，是关于时代变革的整体的社会故事，并站在今天的角度，以社会主义核心价值观为内涵，注入思考，审视历史，展望未来。
什么是望红台？——是苏区人民用坚定的信仰和一颗颗滚烫的红心筑起的高台！
哪儿是望红台？——巴中大地就是望红台！川陕苏区就是望红台！全国十二大苏区都是望红台！
谁在望红台上？——当年的苏区人民，今天的老区人民！
什么是长征路？——是中国共产党带领中国人民追寻独立自主的梦想、国富民强的梦想和民族伟大复兴的梦想而行走的光辉道路……
长征路在哪里？——我们一直在长征路上……
不着一枪一炮表现长征，这也许在众多反映长征的作品中独树一帜。
二、立足四川曲艺表现长征
艺术作品必须有自己的艺术个性。用四川曲艺来表现长征，这是《望红台》的典型特质之一。
《望红台》所采取的艺术形式是四川曲艺剧。一般来说，曲剧或曲艺剧是曲艺化了的戏曲，即舞台的呈现是戏曲表演，音乐和唱腔是曲艺的音乐和唱腔，且一般都是采取一种曲艺音乐来表达。但《望红台》几乎将四川重要的曲种都用上了，这种集合多种曲艺形式来表现内容的曲艺剧是过去没有的。
序幕首先采取的是四川方言朗诵《犀牛望月》，接着是四川扬琴《花儿年年开》，扑面而来的是浓烈的四川文化味道。在接下来的表达中，根据四川曲艺的特点和相关内容的表达需要，将曲艺形式和相关内容有机结合，形成艺术表达的共同体。如第一章《苦水台》，整体反映红军到来之前穷人的苦，在曲艺形式上就要选取最能表现“苦”的曲种，如《背二哥苦》用的是四川扬琴，《卖儿歌》用的是四川清音，而讨口叫花的唱腔用的是四川莲花落，表演采用的却是四川谐剧，反映穷人哀叹采用的是四川竹琴。
第二章《甜水台》要整体反映红军到来之后人民群众的甘甜和幸福，在曲种上又要有准确的选择和运用。如表达红军到来的喜悦的作品《半夜三更出太阳》，采取的是又唱又跳、且歌且舞的四川莲厢；在《当兵就要当红军》中，因要表现大山命运的变化，所以依然采取四川莲花落的艺术形式，目的是与大山前面的命运形成对比；反映妇女翻身解放采取的是四川盘子；反映大山与杜鹃的爱情采取的是四川扬琴；表达苏区人民幸福采取的是热闹而又抒情的四川车灯。
第三章《望红台》反映的是苏区人民对红军的守望情怀，极具抒情性，因此在曲艺形式上选取的是极具抒情表达功能的四川扬琴；而尾声《活着》是立足今天回望历史而作出的关于未来和生命意义的思考，极具思想冲击力，因此采取的是具有视觉冲击力的群体四川金钱板。 作为曲艺剧，《望红台》在形式上出了新。一是在曲种的运用上改变了过去以一种曲艺音乐为主的传统手法；二是在舞台呈现上，大胆创新——舞台上既是戏剧呈现，又是曲艺坐地传情的传统表达，这两种舞台呈现方式有机结合，成为《望红台》独特的个性之一。
立足四川曲艺表现长征，使作品具有了鲜明的巴蜀文化特质。四川省曲协副主席、秘书长李蓉说：《望红台》表现长征，同时也是一次民族艺术的长征。
三、把握人情人性表现长征
艺术是艺术家关于生活认识和情感体验的意象表达。一个艺术作品要温润人的心灵，就要具备真诚的情怀。
无论编剧秦渊，还是作曲向胜，在创作过程中，都反复地通过灵魂置换，用人性去理解人性，用我心去置换他心，用真情去感受真情。剧中人物杜鹃，既是个体又是群体——作为女人，她用一生的时光守望着爱人、守望着红军、守望着信仰，这是一种震撼人心的悲壮。
如《守望》中穿越时空的真情表达：
杜鹃：花儿年年开，年年登高台。望断天涯望断云，站成了望红台。
大山：花儿年年开，年年登高台。红军二万五千里，处处望乡台。
杜鹃：哥哥看过来，我脚穿绣花鞋。风吹白发飘起来，莫得当年乖。
大山：妹妹登高台，你脚穿绣花鞋。风吹白发飘起来，妹妹依然乖。
杜鹃：多想你回来，好想你回来。当年建的苏维埃，今天好精彩。
大山：鸟儿天天来，虫儿夜夜来。风儿时时传消息，处处都精彩。
杜鹃：你在哪里生，你在哪里埋。人不回来魂回来，我等你在望红台。
大山：我在路上生，我在路上埋。年年岁岁花儿开，就是我回来。
这是一段感人至深的唱段，作品采取革命浪漫主义手法，将杜鹃站在苏区的现实守望与远在他方、行进在长征路上的大山的灵魂呼应起来，这是人情的交织，是人性的回归，是真情的表达，加上舞台上大写意的人物内心外化的表演呈现，总是触动我们内心最柔软的地方，让人流下真情的热泪。
作品没有一句标签式的语言，没有一句口号式的表达，而是从人情人性的角度出发，解读苏区人民坚定的信仰和纯真的情怀，并在这种情怀中，生动地揭示了共产党从人民中来到人民中去的政党本色，生动地表达出人民群众拥护共产党、爱戴共产党的不变情怀，进而艺术地彰显中国特色社会主义的道路自信、理论自信、制度自信、文化自信。
四、采取诗画手法表现长征
中国传统戏剧与诗歌历来有着最为密切的关系，但《望红台》的诗性追求，有别于传统戏剧，这是由曲艺特征和红色文化特征所决定的。
曲艺是与生活联系最紧密的艺术，生活化、口语化是曲艺文学最基本的特征；而上世纪三十年代，中国工农红军所创造的红色文化，其特征是主题鲜明化、内容生活化、表达平民化。这两大文化特征决定了该剧诗性的追求方向——摒弃文人诗情，彰显大众诗情。因此在创作过程过中，作者紧紧把握这一特性，借鉴民歌体的创作手法来彰显诗性。
民歌体自有民歌体的特点和要求，在赋比兴的运用上，很见功夫。如四川莲花落《当兵就要当红军》：
……
乡亲们哪仔细听，
有了红军才翻身。
种地要种翻身地，
当兵就要当红军。
当红军，当红军，
刀砍竹子不死根。
当红军，当红军，
火烧芭蕉不变心。
……
“刀砍竹子不死根”“火烧芭蕉不死心”，这是巴山情歌的原词，编剧却巧妙地运用到红军战士的宣传里，十分生动贴切。
再如四川扬琴《薅秧歌》：
杜鹃：大田薅秧排对排，红军哥哥走过来。还没喝口老鹰茶，连忙下田脱草鞋。
大山：大田薅秧行对行，行行秧苗对太阳。头上的太阳天天照，幸福的日子喷喷香。
男女：大田薅秧薅大田，薅了大田薅江山。江山薅得溜溜顺，幸福的生活蜜蜜甜。
这也是对巴山民歌的改编，为了彰显红军的主张，编剧借用民歌手法，将大田与江山联系起来，实现了在诗性基础上的主题升华。
在导排上，中国评剧院一级导演安凤英采取大写意的手法，将剧目诗性地呈现在舞台上。几个规则的几何体布景，寓意深刻：可以随意移动的长方体，既是自然大山的轮廓，也是人物大山的背脊，还是座座丰碑的意象；舞台后方两边的梯子，既是山的抽象表达，又是长征路的大写意。
舞台上的多维空间处理，也具有诗性。曲艺演唱的空间、情景再现的空间、红军灵魂与百姓对话的空间、春夏秋冬一生盼望的空间等多个维度相互交融，使整个剧目张扬着诗性，从而诗性地表达主题。
文艺工作者是人类灵魂的工程师，要塑造别人的灵魂，首先文艺家自身要有干净的灵魂。只有正确的思想才能够引领思想的正确，只有干净的灵魂才能够塑造灵魂的干净，只有真诚的情怀才能够换来情怀的真诚。文艺作品要润物无声地影响观众，不仅需要文艺家具备正确的思想、真诚的情怀、干净的灵魂，还要具备娴熟的艺术手段，生搬硬套的、口号式的、标签式的表达，不是优美的方式。用优美的方式演奏主旋律，《望红台》做得很好！