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随着时代的发展，越来越多的艺术表演手法涌现出，不仅提升了表演水平，而且丰富了表演内容。由于剧情需要，表演者在塑造角色时要通过特定的形体语言表达人物的内心世界，让表演更具有活力及感染力。同时，形体语言能促使表演者与观众之间产生互动与交流，让表演者更加贴近所塑造的人物形象。
形体语言是人类表达方式的一种，它能够直观地将人物内心充分地表现出来，也能使人物形象更加丰富。形体语言对于塑造人物形象起着至关重要的作用。因此，表演者要正确掌握形体语言，并将其很好地运用于表演中。
一、形体语言概述
形体语言是无声的，因此也被称为肢体语言，是通过头、眼、颈、手、肘、臂、身、胯、足等人体部位的协调活动来传达人物的思想，表情达意的一种沟通方式。肢体语言也是演员的必修课程，丰富准确的肢体语言能帮助演员更好地诠释不同角色。形体语言具有多样性，与生活息息相关，人们每时每刻都在运用肢体动作表达丰富的情感。
在不同的情境下，人们会有不同的形体语言。当生活中有类似的情况时，人们有时会使用同一个形体动作。举一个简单的例子，当兴奋、快乐时，人们会鼓掌、哈哈大笑，甚至会手舞足蹈;当悲伤时，人们会流眼泪;当生气时，人们会用力地攥紧拳头……这些都是人们日常生活中简单的，也是最基础的形体语言，可以使复杂的交流变得更加通俗易懂。
二、形体语言在戏剧表演中的重要性
动作、情感、思想是戏剧的三要素。戏剧的思想表现是以动作为主的，而动作又是捕捉情感的网罟。这里说的动作主要就是指形体语言。戏剧是用清楚的、生动的、具体的人的动作素质来反映人的生活的。它是演员步入形象，从简单到复杂、从有意识到下意识、从自我到形象的最佳方法。一切表演都应该通过动作来表现，一切都应该从动作出发，然后回到动作上去。由此可见，形体语言的在戏剧表演中的确有着举足轻重的地位。
三、戏剧表演中运用形体语言的方法
（一）巩固基本功
任何艺术形式都有其基本功和基础训练。表演是一门科学、一门艺术，同样有它的艺术规律和创作方法。演员要想在表演中准确地运用形体语言，就要拥有扎实的基本功。如果想要呈现一场完美的戏剧演出，演员不仅需要多加练习，还要不断提高自身的艺术修养，积累实践演出经验。同时，演员要认真对待每一次排练，不断更新对角色的认知，让角色更加饱满、有活力，从而感染每一位观众。
为了使戏剧表演中的形体语言运用更加熟练和准确，演员要明确形体语言的重要作用，这需要演员用心体悟，提高自身的表演能力，使人物形象更加丰富、生动、立体，从而利用肢体更准确地表达人物情感。
（二）积累实践经验
表演不是一门纯理论，表演是实践的艺术。斯坦尼斯拉夫斯基对他的学生说过：“体系不应当存在于您的头脑里，而是应当存在于您的肌肉记忆里。”也就是说，演员可以通过一系列的表演基础训练，做到“从有意识地掌握演员的技术达到下意识地运用演员的技术”。因此，演员需要通过大量的实践来积累经验，同时也要学会从生活中寻找一些灵感，并将其运用到艺术创作中。这可以让戏剧表演摆脱程式化，呈现自然的状态，并且与观众产生共鸣。所以说，演员在日常生活中需要不断观察身边的点点滴滴，用心去体验生活，这样就会在舞台表演时自然地融入角色之中，从而使戏剧表演更加自然、合理。
在日常的训练中，演员要找到形体语言的规律，不断地从日常生活中总结经验，并使其与艺术性融为一体，将形体语言自如地运用到表演中。从多位表演艺术家的作品中可以发现，他们所塑造的人物形象十分鲜明，这不单是因为他们高超的艺术技巧，还因为他们对于生活的细致观察，把日常生活中的形体语言运用到所塑造的人物形象中，从而使人物形象具有立体感。
例如，演员陈好在话剧《日出》中生动地运用了形体语言，塑造出了角色独有的特点。在《日出》中，陈好饰演的陈白露在话剧最后一幕，因为得罪了金八爷，潘经理也破产，她知道自己无路可走，又不愿被辱，决心吞安眠药自杀。她缓缓拿起茶几上的药品，思索再三，鼓足勇气一把空瓶而出，然后饱含热泪地看着洒落出来的药片，端庄地坐下。即便是临死，即便是被人软禁，有一群吓人的打手看管着自己，也要维护自己作为陈小姐的体面。
当然这与陈白露的书香门第、女校高才生、慈善家、交际花等身份所积存沉淀在骨子里的气质也是分不开的。当她一片一片地数着药片，由远及近，每数一片离死亡就近了一步。她挪动每一片药片的动作都不一样，从最早拿出来仰望，对自己嘲弄的笑，到缓缓数药片，一片片越来越慢，体现出她对这个人间的不舍，对自己和心里朋友的道别，最后她愤然起身，一饮而尽。陈白露的这一系列动作，很明显地表现了她的柔情、善良、无助、倔强、刚烈的性格以及当时社会环境对女子命运的不公，也把那个人吃人的社会展现到了极致。演员陈好之所以能运用这一系列肢体动作将想要表达的语言传递出来，这与她多年的时间经验是密不可分的。相信大家对她塑造的万人迷也是历历在目，多年的表演经验造就了一个成熟的演员。因此，表演需要积累大量的实践，不断地丰富人物，可以让表演者塑造的人物形象更加生动立体。
笔者在教学实践中也有形体语言烘托主题的实例。在2014级表演班的毕业大戏中，笔者与同学改编排演了话剧版的《红高粱》。笔者与同学在话剧末尾进行了艺术处理。日本鬼子的枪响以后，伴随着余占鳌一声撕心裂肺的“九儿！”九儿躺在血泊中，舞台一片红光，音乐起，接下来全是无声的形体语言。余占鳌怀抱九儿，跪在地上，仰头，整个头部、手上青筋爆出。抱着九儿的余占鳌不断前后摇动，怀中的九儿肢体全部放松，瘫软在余占鳌的怀中。随后余占鳌缓缓起身抱着九儿的“尸体”往舞台后方走去，每一步都掷地有声，沉重而又坚定。这步伐表达了余占鳌失去挚爱的痛，也传递了他对日本侵略者的恨，还走出了一条坚定抗日的路。
九儿头和四肢的无力下垂，与余占鳌的肢体动作形成强烈对比。追光送话剧演员消失在舞台后方，同时另一束追光迎来舞蹈演员九儿。两个九儿同样的化妆造型将观众迅速带入规定情境。接下来就是整部话剧点睛之笔，戏中用形体动作将九儿的一生，出嫁——掌家——相恋——抗日——牺牲，这几个阶段用2分钟做了极致的肢体呈现，就像是带领观众进入了一场回忆录。舞毕，舞台后方的九儿尸体在余占鳌怀抱中转过来，将现场推入高潮。整个现场的观众情绪都被调动起来，为九儿牺牲而心痛，为侵略者的杀掠而愤怒。
演出结束后，有专家指出，整个话剧的结尾，这种纯肢体表达的方式给他们留下深刻印象，把气氛烘托到了极致。这次实战不难看出，适当地、恰到好处地形体表现，一定是有利于演员对角色的塑造，甚至对于整个话劇效果的提升都有不可忽视的作用。
四、结语
对于一个戏剧演员来说，正确、合理地使用形体语言在戏剧表演中具有重要意义，不仅可以使演员与观众之间实现沟通交流，还可以将人物的个性特点淋漓尽致地体现出来。一方面，人物的性格可以通过形体语言来展现。另一方面，形体语言的运用可以使人物形象更加生动鲜活，也可以很好地表现人物的内心世界。
（四川文化艺术学院）
作者简介：赵婷媛（1990-），女，四川射洪人，硕士研究生在读，讲师，研究方向：影视戏剧表演、戏剧教育。
形体语言是人类表达方式的一种，它能够直观地将人物内心充分地表现出来，也能使人物形象更加丰富。形体语言对于塑造人物形象起着至关重要的作用。因此，表演者要正确掌握形体语言，并将其很好地运用于表演中。
一、形体语言概述
形体语言是无声的，因此也被称为肢体语言，是通过头、眼、颈、手、肘、臂、身、胯、足等人体部位的协调活动来传达人物的思想，表情达意的一种沟通方式。肢体语言也是演员的必修课程，丰富准确的肢体语言能帮助演员更好地诠释不同角色。形体语言具有多样性，与生活息息相关，人们每时每刻都在运用肢体动作表达丰富的情感。
在不同的情境下，人们会有不同的形体语言。当生活中有类似的情况时，人们有时会使用同一个形体动作。举一个简单的例子，当兴奋、快乐时，人们会鼓掌、哈哈大笑，甚至会手舞足蹈;当悲伤时，人们会流眼泪;当生气时，人们会用力地攥紧拳头……这些都是人们日常生活中简单的，也是最基础的形体语言，可以使复杂的交流变得更加通俗易懂。
二、形体语言在戏剧表演中的重要性
动作、情感、思想是戏剧的三要素。戏剧的思想表现是以动作为主的，而动作又是捕捉情感的网罟。这里说的动作主要就是指形体语言。戏剧是用清楚的、生动的、具体的人的动作素质来反映人的生活的。它是演员步入形象，从简单到复杂、从有意识到下意识、从自我到形象的最佳方法。一切表演都应该通过动作来表现，一切都应该从动作出发，然后回到动作上去。由此可见，形体语言的在戏剧表演中的确有着举足轻重的地位。
三、戏剧表演中运用形体语言的方法
（一）巩固基本功
任何艺术形式都有其基本功和基础训练。表演是一门科学、一门艺术，同样有它的艺术规律和创作方法。演员要想在表演中准确地运用形体语言，就要拥有扎实的基本功。如果想要呈现一场完美的戏剧演出，演员不仅需要多加练习，还要不断提高自身的艺术修养，积累实践演出经验。同时，演员要认真对待每一次排练，不断更新对角色的认知，让角色更加饱满、有活力，从而感染每一位观众。
为了使戏剧表演中的形体语言运用更加熟练和准确，演员要明确形体语言的重要作用，这需要演员用心体悟，提高自身的表演能力，使人物形象更加丰富、生动、立体，从而利用肢体更准确地表达人物情感。
（二）积累实践经验
表演不是一门纯理论，表演是实践的艺术。斯坦尼斯拉夫斯基对他的学生说过：“体系不应当存在于您的头脑里，而是应当存在于您的肌肉记忆里。”也就是说，演员可以通过一系列的表演基础训练，做到“从有意识地掌握演员的技术达到下意识地运用演员的技术”。因此，演员需要通过大量的实践来积累经验，同时也要学会从生活中寻找一些灵感，并将其运用到艺术创作中。这可以让戏剧表演摆脱程式化，呈现自然的状态，并且与观众产生共鸣。所以说，演员在日常生活中需要不断观察身边的点点滴滴，用心去体验生活，这样就会在舞台表演时自然地融入角色之中，从而使戏剧表演更加自然、合理。
在日常的训练中，演员要找到形体语言的规律，不断地从日常生活中总结经验，并使其与艺术性融为一体，将形体语言自如地运用到表演中。从多位表演艺术家的作品中可以发现，他们所塑造的人物形象十分鲜明，这不单是因为他们高超的艺术技巧，还因为他们对于生活的细致观察，把日常生活中的形体语言运用到所塑造的人物形象中，从而使人物形象具有立体感。
例如，演员陈好在话剧《日出》中生动地运用了形体语言，塑造出了角色独有的特点。在《日出》中，陈好饰演的陈白露在话剧最后一幕，因为得罪了金八爷，潘经理也破产，她知道自己无路可走，又不愿被辱，决心吞安眠药自杀。她缓缓拿起茶几上的药品，思索再三，鼓足勇气一把空瓶而出，然后饱含热泪地看着洒落出来的药片，端庄地坐下。即便是临死，即便是被人软禁，有一群吓人的打手看管着自己，也要维护自己作为陈小姐的体面。
当然这与陈白露的书香门第、女校高才生、慈善家、交际花等身份所积存沉淀在骨子里的气质也是分不开的。当她一片一片地数着药片，由远及近，每数一片离死亡就近了一步。她挪动每一片药片的动作都不一样，从最早拿出来仰望，对自己嘲弄的笑，到缓缓数药片，一片片越来越慢，体现出她对这个人间的不舍，对自己和心里朋友的道别，最后她愤然起身，一饮而尽。陈白露的这一系列动作，很明显地表现了她的柔情、善良、无助、倔强、刚烈的性格以及当时社会环境对女子命运的不公，也把那个人吃人的社会展现到了极致。演员陈好之所以能运用这一系列肢体动作将想要表达的语言传递出来，这与她多年的时间经验是密不可分的。相信大家对她塑造的万人迷也是历历在目，多年的表演经验造就了一个成熟的演员。因此，表演需要积累大量的实践，不断地丰富人物，可以让表演者塑造的人物形象更加生动立体。
笔者在教学实践中也有形体语言烘托主题的实例。在2014级表演班的毕业大戏中，笔者与同学改编排演了话剧版的《红高粱》。笔者与同学在话剧末尾进行了艺术处理。日本鬼子的枪响以后，伴随着余占鳌一声撕心裂肺的“九儿！”九儿躺在血泊中，舞台一片红光，音乐起，接下来全是无声的形体语言。余占鳌怀抱九儿，跪在地上，仰头，整个头部、手上青筋爆出。抱着九儿的余占鳌不断前后摇动，怀中的九儿肢体全部放松，瘫软在余占鳌的怀中。随后余占鳌缓缓起身抱着九儿的“尸体”往舞台后方走去，每一步都掷地有声，沉重而又坚定。这步伐表达了余占鳌失去挚爱的痛，也传递了他对日本侵略者的恨，还走出了一条坚定抗日的路。
九儿头和四肢的无力下垂，与余占鳌的肢体动作形成强烈对比。追光送话剧演员消失在舞台后方，同时另一束追光迎来舞蹈演员九儿。两个九儿同样的化妆造型将观众迅速带入规定情境。接下来就是整部话剧点睛之笔，戏中用形体动作将九儿的一生，出嫁——掌家——相恋——抗日——牺牲，这几个阶段用2分钟做了极致的肢体呈现，就像是带领观众进入了一场回忆录。舞毕，舞台后方的九儿尸体在余占鳌怀抱中转过来，将现场推入高潮。整个现场的观众情绪都被调动起来，为九儿牺牲而心痛，为侵略者的杀掠而愤怒。
演出结束后，有专家指出，整个话剧的结尾，这种纯肢体表达的方式给他们留下深刻印象，把气氛烘托到了极致。这次实战不难看出，适当地、恰到好处地形体表现，一定是有利于演员对角色的塑造，甚至对于整个话劇效果的提升都有不可忽视的作用。
四、结语
对于一个戏剧演员来说，正确、合理地使用形体语言在戏剧表演中具有重要意义，不仅可以使演员与观众之间实现沟通交流，还可以将人物的个性特点淋漓尽致地体现出来。一方面，人物的性格可以通过形体语言来展现。另一方面，形体语言的运用可以使人物形象更加生动鲜活，也可以很好地表现人物的内心世界。
（四川文化艺术学院）
作者简介：赵婷媛（1990-），女，四川射洪人，硕士研究生在读，讲师，研究方向：影视戏剧表演、戏剧教育。