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我国是拥有56个民族的多民族国家，有各种各样颇具民族特色的文化，因此造就了我国丰富多彩的民族音乐文化。随着现代音乐的不断创新发展，作曲家汲取民族音乐元素进行创作，实现了现代作曲技法与民族音乐元素的创造性融合，促进了现代音乐的多元化发展。
现代作曲技法是指用现代青年人的音乐思维，制作成具有明快节奏、悠扬旋律的歌曲，深受现代人的喜爱。民族音乐作为我国重要的文化遗产，其传承和发展也是我国艺术界重视的任务。近年来，我国现代音乐技术不断创新和发展，拥有了现代流行音乐的独特节奏和旋律。在现代音乐的创作过程中，作曲家将具有鲜明特色的民族音乐与现代音乐元素相结合，通过与民族元素节奏、和声、伴奏等技法的融合，实现了现代音乐技术的创新。
一、现代音乐的发展历程
现代音乐始于20世纪初，是一种以无调性电子音乐或者序列音乐为主要演奏风格的音乐形式，它的出现革新了传统音乐的发展，无论是节奏和旋律都体现了新的音乐理念。我国的现代音乐发展历程与世界音乐发展同步，经历了六个阶段。
第一个是萌芽阶段，这是我国现代音乐经历时间最长的阶段。当时，我国深受交响乐《怀旧》以及《新霓裳羽衣曲》这两部作品的影响，现代音乐创作者通过对西方音乐作曲技巧的学习，实现了音乐的现代化创作。
第二个是持续发展阶段，也就是中华人民共和国成立后的20年间。这个阶段的现代音乐创作受当时政治和经济的影响，创作技巧和音乐演奏都具有时代特征。
第三个是我国实行改革开放之后，全国人民的思想得到开放。在新观念的推动下，现代音乐具有自由、开放的特征，同时也萌生了许多创新理念。
第四个是快速发展阶段。此阶段，我国的音乐作曲家具有全新的创作理念，为我国现代音乐的发展注入了生命力。无论是技巧，还是创作风格，音乐创作都不再受传统观念的限制，具有多样化创作特点，普通大众也开始接受和关注现代音乐艺术。
第五个是1989年之后的隐性发展阶段。此阶段的现代音乐暂时停滞，没有向前发展。
第六个是回归发展阶段。在这个阶段，我国现代音乐将重点放在如何创作出受人们喜爱的作品上，通过全新的思想不断创作出令人们欣赏的作品，从而实现了现代音乐的进一步发展。
二、现代作曲技法与民族音乐元素的结合
（一）与戏曲元素的结合
民族戏曲是一种以民族特点为基础的音乐形式，有很多独具特色的艺术元素，例如，具有区域特色的腔调或语言等。在现代音乐作曲技法中添加民族戏曲元素进行创新，是音乐制作的一种全新方式。
我国民族戏曲具有悠久的历史，人们熟悉的京剧、豫剧、黄梅戏及河北梆子等，都是具有民间艺术色彩的音乐文化。
现代音乐作品《新贵妃醉酒》中，作曲家在歌曲中增添了戏曲的腔调，将京剧的艺术元素融入现代流行音乐的演唱中，令观众耳目一新。现代音乐作曲家在创作中融入民族戏曲元素，不仅可以加强现代人对戏曲艺术的了解，而且可以提升戏曲艺术对音乐艺术的影响力。
观众熟悉的现代音乐作品《霸王别姬》中也运用了戏曲腔调与现代音乐相结合的手法，使戏曲的特色与作品情节相融合，并依托现代流行音乐表现出来，这种唱法更容易引起观众的情感共鸣。同时，这种创新型的作曲技法在传承和发扬我国传统民族戏曲文化的同时，推动了现代音乐艺术的进一步发展和创新，彰显了我国现代音乐的魅力。
（二）与少数民族音乐的结合
我国的少数民族音乐旋律悠扬、意境深远，深受人们的喜爱。现代音乐作曲家在作曲技法中融合少数民族音乐元素，可以让现代流行音乐的旋律更具有民族特色。例如，我国云南地区的苗族音乐“飞歌”就是极具民族色彩的音乐，具有清新秀丽的音乐曲调，将其与现代作曲技法相融合，可以表现更具有特色的艺术效果。《苗岭的早晨》就结合了“飞歌”元素，其新颖的作曲风格颇受人们喜爱。
《在青翠的山谷里》融合了许多少数民族的音乐元素。这首作品的旋律用到“合头”与“合尾”的技巧，呈现了乐曲的结构力。这首作品的三个乐句节奏一致，但是第一小节并没有变化，只在后三个小节中做了变化，前两个乐句的节奏平缓，第三个乐句节奏紧凑，营造了欢快的音乐氛围。《在青翠的山谷里》运用了民族歌舞节奏以及休止符节奏等民族音乐元素，使音乐呈现出新颖的效果，这种颇具地方特色的音乐节奏塑造，不仅可以增强现代音乐的旋律特色，而且可以呈现清新、别致的音乐风格。
现代音乐作品中巧妙运用了彝族民間音乐的节奏，并结合“飞歌”的曲调，发扬了我国民族音乐的传统文化，实现了现代音乐艺术的创新。
（三）与民族音乐唱法的结合
在发展过程中，我国形成了多种多样的民族音乐唱法，其中，蒙古族音乐具有高亢的声音、宏伟的气势，充分表现了人们对生活的热爱和对祖国大好河山的歌颂。现代音乐作曲家在创作中融入的民族音乐唱法，主要包括短调和长调两种风格。长调的蒙古音乐篇幅相对较长，具有自由而悠扬的节奏，富含浓郁的草原气息;短调则具有较小的篇幅，以紧凑而整齐的曲调节奏为主。
现代钢琴艺术运用了长调风格，对我国民族音乐的唱法进行了全新的诠释，展现了富有特色的现代钢琴作品。例如，现代钢琴音乐作品《深藏在心底的歌》包含我国蒙古族音乐中的长调风格，在钢琴演奏中运用波音对蒙古长调的颤音进行模仿，使钢琴音乐作品具有民族特色。
《诺恩吉雅》这首作品也借鉴了我国蒙古族音乐“诺古拉”的音乐表现手法，采用钢琴演奏，呈现出长调波音的艺术效果。“诺古拉”是蒙古族语言“颤音”的意思，在蒙古族的长调音乐中运用较多。
现代音乐作曲家通过借用西方音乐的创作手法，将钢琴作品与民族音乐唱法进行有效融合，在钢琴作品中用波音模仿颤音的效果，有效增强了钢琴艺术的音乐表现力，同时对民族音乐元素进行了传承和发扬。
三、结语
我国是一个具有悠久历史的文明古国，具有多种民族文化遗产。民族音乐是我国音乐艺术中的瑰宝。随着现代音乐艺术的不断发展，现代音乐作曲家将民族音乐元素与现代作曲技法融合，这不仅可以发扬、传承我国优秀的传统文化，也可以创作出更多颇具中国特色的现代音乐作品。
（聊城职业技术学院）
现代作曲技法是指用现代青年人的音乐思维，制作成具有明快节奏、悠扬旋律的歌曲，深受现代人的喜爱。民族音乐作为我国重要的文化遗产，其传承和发展也是我国艺术界重视的任务。近年来，我国现代音乐技术不断创新和发展，拥有了现代流行音乐的独特节奏和旋律。在现代音乐的创作过程中，作曲家将具有鲜明特色的民族音乐与现代音乐元素相结合，通过与民族元素节奏、和声、伴奏等技法的融合，实现了现代音乐技术的创新。
一、现代音乐的发展历程
现代音乐始于20世纪初，是一种以无调性电子音乐或者序列音乐为主要演奏风格的音乐形式，它的出现革新了传统音乐的发展，无论是节奏和旋律都体现了新的音乐理念。我国的现代音乐发展历程与世界音乐发展同步，经历了六个阶段。
第一个是萌芽阶段，这是我国现代音乐经历时间最长的阶段。当时，我国深受交响乐《怀旧》以及《新霓裳羽衣曲》这两部作品的影响，现代音乐创作者通过对西方音乐作曲技巧的学习，实现了音乐的现代化创作。
第二个是持续发展阶段，也就是中华人民共和国成立后的20年间。这个阶段的现代音乐创作受当时政治和经济的影响，创作技巧和音乐演奏都具有时代特征。
第三个是我国实行改革开放之后，全国人民的思想得到开放。在新观念的推动下，现代音乐具有自由、开放的特征，同时也萌生了许多创新理念。
第四个是快速发展阶段。此阶段，我国的音乐作曲家具有全新的创作理念，为我国现代音乐的发展注入了生命力。无论是技巧，还是创作风格，音乐创作都不再受传统观念的限制，具有多样化创作特点，普通大众也开始接受和关注现代音乐艺术。
第五个是1989年之后的隐性发展阶段。此阶段的现代音乐暂时停滞，没有向前发展。
第六个是回归发展阶段。在这个阶段，我国现代音乐将重点放在如何创作出受人们喜爱的作品上，通过全新的思想不断创作出令人们欣赏的作品，从而实现了现代音乐的进一步发展。
二、现代作曲技法与民族音乐元素的结合
（一）与戏曲元素的结合
民族戏曲是一种以民族特点为基础的音乐形式，有很多独具特色的艺术元素，例如，具有区域特色的腔调或语言等。在现代音乐作曲技法中添加民族戏曲元素进行创新，是音乐制作的一种全新方式。
我国民族戏曲具有悠久的历史，人们熟悉的京剧、豫剧、黄梅戏及河北梆子等，都是具有民间艺术色彩的音乐文化。
现代音乐作品《新贵妃醉酒》中，作曲家在歌曲中增添了戏曲的腔调，将京剧的艺术元素融入现代流行音乐的演唱中，令观众耳目一新。现代音乐作曲家在创作中融入民族戏曲元素，不仅可以加强现代人对戏曲艺术的了解，而且可以提升戏曲艺术对音乐艺术的影响力。
观众熟悉的现代音乐作品《霸王别姬》中也运用了戏曲腔调与现代音乐相结合的手法，使戏曲的特色与作品情节相融合，并依托现代流行音乐表现出来，这种唱法更容易引起观众的情感共鸣。同时，这种创新型的作曲技法在传承和发扬我国传统民族戏曲文化的同时，推动了现代音乐艺术的进一步发展和创新，彰显了我国现代音乐的魅力。
（二）与少数民族音乐的结合
我国的少数民族音乐旋律悠扬、意境深远，深受人们的喜爱。现代音乐作曲家在作曲技法中融合少数民族音乐元素，可以让现代流行音乐的旋律更具有民族特色。例如，我国云南地区的苗族音乐“飞歌”就是极具民族色彩的音乐，具有清新秀丽的音乐曲调，将其与现代作曲技法相融合，可以表现更具有特色的艺术效果。《苗岭的早晨》就结合了“飞歌”元素，其新颖的作曲风格颇受人们喜爱。
《在青翠的山谷里》融合了许多少数民族的音乐元素。这首作品的旋律用到“合头”与“合尾”的技巧，呈现了乐曲的结构力。这首作品的三个乐句节奏一致，但是第一小节并没有变化，只在后三个小节中做了变化，前两个乐句的节奏平缓，第三个乐句节奏紧凑，营造了欢快的音乐氛围。《在青翠的山谷里》运用了民族歌舞节奏以及休止符节奏等民族音乐元素，使音乐呈现出新颖的效果，这种颇具地方特色的音乐节奏塑造，不仅可以增强现代音乐的旋律特色，而且可以呈现清新、别致的音乐风格。
现代音乐作品中巧妙运用了彝族民間音乐的节奏，并结合“飞歌”的曲调，发扬了我国民族音乐的传统文化，实现了现代音乐艺术的创新。
（三）与民族音乐唱法的结合
在发展过程中，我国形成了多种多样的民族音乐唱法，其中，蒙古族音乐具有高亢的声音、宏伟的气势，充分表现了人们对生活的热爱和对祖国大好河山的歌颂。现代音乐作曲家在创作中融入的民族音乐唱法，主要包括短调和长调两种风格。长调的蒙古音乐篇幅相对较长，具有自由而悠扬的节奏，富含浓郁的草原气息;短调则具有较小的篇幅，以紧凑而整齐的曲调节奏为主。
现代钢琴艺术运用了长调风格，对我国民族音乐的唱法进行了全新的诠释，展现了富有特色的现代钢琴作品。例如，现代钢琴音乐作品《深藏在心底的歌》包含我国蒙古族音乐中的长调风格，在钢琴演奏中运用波音对蒙古长调的颤音进行模仿，使钢琴音乐作品具有民族特色。
《诺恩吉雅》这首作品也借鉴了我国蒙古族音乐“诺古拉”的音乐表现手法，采用钢琴演奏，呈现出长调波音的艺术效果。“诺古拉”是蒙古族语言“颤音”的意思，在蒙古族的长调音乐中运用较多。
现代音乐作曲家通过借用西方音乐的创作手法，将钢琴作品与民族音乐唱法进行有效融合，在钢琴作品中用波音模仿颤音的效果，有效增强了钢琴艺术的音乐表现力，同时对民族音乐元素进行了传承和发扬。
三、结语
我国是一个具有悠久历史的文明古国，具有多种民族文化遗产。民族音乐是我国音乐艺术中的瑰宝。随着现代音乐艺术的不断发展，现代音乐作曲家将民族音乐元素与现代作曲技法融合，这不仅可以发扬、传承我国优秀的传统文化，也可以创作出更多颇具中国特色的现代音乐作品。
（聊城职业技术学院）