论文部分内容阅读
近年来，随着我国经济水平的不断提升，钢琴普及率也在不断上升，钢琴教育成为了美育的重要组成部分。本文主要对钢琴演奏技巧进行系列的问题分析。
钢琴演奏有别于其他众多乐器，钢琴是可以与整个交响乐相比拟、相对应、相抗衡的独奏乐器，同时钢琴演奏还可以调动人体多个器官如手、眼、耳、脚、口、脑、身等，能够更好地锻炼人的协调能力、反应能力。钢琴演奏好坏与演奏技巧有着直接的关系，良好的钢琴演奏者必须要具备较强的演奏技巧，才能让钢琴演奏实现音乐感人肺腑的功能。音乐和技巧是不分家的！很多外行误解了技巧，以为手指快速、清晰、有力代表着好技巧，然而技巧种类有很多。
一、钢琴演奏技巧的发展历程
钢琴可谓乐器之王，钢琴的音域囊括了交响乐团由最低音区到最高音区全部音域，钢琴可以发出类似交响乐队合奏时的雄浑、嘹亮、光辉、铿锵的音响，钢琴上能同时奏出十余音的和弦以及多声部的复调音乐。
钢琴演奏的历史发展至今达到300多年，相继产生了诸多的钢琴作品和优秀的钢琴演奏家。在拨弦古钢琴时期，由于乐器结构与发声原理均不需要也不可能承受太大的重量，演奏技巧则以手指动作为主，18世纪末19世纪初，主要以击弦现代钢琴为主，这钟钢琴结构的不同改进，直接影响了钢琴演奏的音量和音域，演奏技巧也随之发生了变化，钢琴演奏的发力部位从指尖开始，成为包括腕、肘、臂、腰、脚在内直到全身整体运动的综合。
二、钢琴演奏的技术要点
1.双手手指是演奏技巧的关键部位
钢琴演奏的主体就是双手手指，通过手指的力度、敏感度和速度，都会给琴键进行很好的把控，要相提高钢琴演奏的技巧，手指的训练是重中之重，指关节的坚挺而有弹性的支撑是处于第一位的。如当我们日常培养钢琴演奏技巧时，要注意高抬指和低指的訓练，不要只注重高抬指的训练，其实尽量小的低指训练，还会使手指凝聚到最大的力，从而得到最佳演奏技巧提升的效果。
2.手腕是钢琴演奏的发力“中转站”
在钢琴演奏技巧中，手腕从中起到的作用是无法取代的，它是连接指尖与大臂的桥梁，更是钢琴演奏的用力中转站。如当手腕配合大指转弯时，弹奏的音阶需要大指与手腕作柔顺的水平动作的配合；在弹奏连奏句时，手腕则需要作水平运动，以达到力量的转移，使声音更连贯及歌唱性；在弹奏某些轻巧的连续快速的双音、八度、和弦，以及在需要强化触键深度的时候，需要手腕的上下方向的动作，从而控制手指演奏的灵活性，为钢琴演奏带来更多的生气。
3.大臂发力带动音色变动
钢琴演奏的音色变化不仅仅取决于手指间的动作衔接，其实提高钢琴演奏技巧，与大臂的发力也是有很大关系的。不单单在音量响亮或大和弦处要运用大臂，在最轻弱处、转弯处、连接处都需要运用大臂。大臂用力的速度、时间、力度都会对钢琴演奏的音色带来不同的变化，如当钢琴音色明亮时，演奏者的臂力就要用力速度快，爆发力大。
4.全身的高度配合
钢琴演奏会有乐曲的抑扬顿挫，旋律的起伏波动，而恰恰这种钢琴乐曲演奏过程也会对演奏者全身带来诸多变化，如当钢琴演奏者演奏《我爱你，中国》时，演奏者的全身各个部位会高度配合乐曲的旋律，随着高昂的《我爱你，中国》曲调，爆发出对祖国热情的满腹激情。
5.倾听鉴别，协调统一
钢琴演奏不仅仅是面对听众的表演展示，更是演奏者对风琴音乐的自我理解，用耳朵倾听演奏的节奏韵律，校准每一个触键力度。钢琴演奏的技巧是离不开辩别协调功能的，演奏者在日常钢琴演奏练习过程中，要处于一个寂静的空间练习聆听，无论是读谱还是想谱，都要努力去听，要确实地清晰地听到每一个音的质量。通过冥听的反复练习找准钢琴演奏中每个演奏音节的校对，最终听到属于自己的新声音，为钢琴演奏创造出更多的演奏灵感。
6.内心与演奏的完美融合
钢琴演奏除了基本身体整体的配合外，最重要的还是要将钢琴演奏技巧中融入内心的情与理中，感情演奏技巧的把控和安排要用心去思考，从内心对演奏乐曲的感受出发，演奏者在演奏时流露出来的热情不应该是矫揉造作的，不应该是虚假的，将心与演奏充分融合，让完美的钢琴乐曲赋予更多演奏者的内心独白，更多的演奏激情与热情，从而使钢琴演奏更加具有生命的价值，吸引听从对钢琴演奏音乐的欣赏。
三、结束语
钢琴演奏艺术离不开在日常生活中演奏者的刻苦练习，要相将钢琴演奏达到更高的艺术境界，演奏者不仅要具备敏锐的乐感，还要具备高超的演奏技巧。钢琴演奏者的演奏技巧是否良好，在很大程度上决定着钢琴表演者艺术表演的成功与否。技巧是为了表现音乐而生，所以在苦练技巧的时候（无论什么技巧），都不要忘记平行培养自己对音乐的审美和判断等这些音乐素养；所谓技巧好不是弹得快，技能好，而是应该能把音乐演奏好才是。技巧，理解，情感，在最好的钢琴家中缺一不可。有技巧，至少可以保证你弹的跟谱子是尽量一致的，而以作曲家的水准而言你的音乐不可能太难听，同时听众也会觉得没问题，最多说你乏味。没有技巧这个基础，对曲子的理解，个人倾注的情感，都是空中楼阁。因此，将身体、心理、音乐技巧三者完美地结合起来才能创造出完美的钢琴演奏的艺术效果，实现钢琴演奏者对演奏艺术的最高追求。
钢琴演奏有别于其他众多乐器，钢琴是可以与整个交响乐相比拟、相对应、相抗衡的独奏乐器，同时钢琴演奏还可以调动人体多个器官如手、眼、耳、脚、口、脑、身等，能够更好地锻炼人的协调能力、反应能力。钢琴演奏好坏与演奏技巧有着直接的关系，良好的钢琴演奏者必须要具备较强的演奏技巧，才能让钢琴演奏实现音乐感人肺腑的功能。音乐和技巧是不分家的！很多外行误解了技巧，以为手指快速、清晰、有力代表着好技巧，然而技巧种类有很多。
一、钢琴演奏技巧的发展历程
钢琴可谓乐器之王，钢琴的音域囊括了交响乐团由最低音区到最高音区全部音域，钢琴可以发出类似交响乐队合奏时的雄浑、嘹亮、光辉、铿锵的音响，钢琴上能同时奏出十余音的和弦以及多声部的复调音乐。
钢琴演奏的历史发展至今达到300多年，相继产生了诸多的钢琴作品和优秀的钢琴演奏家。在拨弦古钢琴时期，由于乐器结构与发声原理均不需要也不可能承受太大的重量，演奏技巧则以手指动作为主，18世纪末19世纪初，主要以击弦现代钢琴为主，这钟钢琴结构的不同改进，直接影响了钢琴演奏的音量和音域，演奏技巧也随之发生了变化，钢琴演奏的发力部位从指尖开始，成为包括腕、肘、臂、腰、脚在内直到全身整体运动的综合。
二、钢琴演奏的技术要点
1.双手手指是演奏技巧的关键部位
钢琴演奏的主体就是双手手指，通过手指的力度、敏感度和速度，都会给琴键进行很好的把控，要相提高钢琴演奏的技巧，手指的训练是重中之重，指关节的坚挺而有弹性的支撑是处于第一位的。如当我们日常培养钢琴演奏技巧时，要注意高抬指和低指的訓练，不要只注重高抬指的训练，其实尽量小的低指训练，还会使手指凝聚到最大的力，从而得到最佳演奏技巧提升的效果。
2.手腕是钢琴演奏的发力“中转站”
在钢琴演奏技巧中，手腕从中起到的作用是无法取代的，它是连接指尖与大臂的桥梁，更是钢琴演奏的用力中转站。如当手腕配合大指转弯时，弹奏的音阶需要大指与手腕作柔顺的水平动作的配合；在弹奏连奏句时，手腕则需要作水平运动，以达到力量的转移，使声音更连贯及歌唱性；在弹奏某些轻巧的连续快速的双音、八度、和弦，以及在需要强化触键深度的时候，需要手腕的上下方向的动作，从而控制手指演奏的灵活性，为钢琴演奏带来更多的生气。
3.大臂发力带动音色变动
钢琴演奏的音色变化不仅仅取决于手指间的动作衔接，其实提高钢琴演奏技巧，与大臂的发力也是有很大关系的。不单单在音量响亮或大和弦处要运用大臂，在最轻弱处、转弯处、连接处都需要运用大臂。大臂用力的速度、时间、力度都会对钢琴演奏的音色带来不同的变化，如当钢琴音色明亮时，演奏者的臂力就要用力速度快，爆发力大。
4.全身的高度配合
钢琴演奏会有乐曲的抑扬顿挫，旋律的起伏波动，而恰恰这种钢琴乐曲演奏过程也会对演奏者全身带来诸多变化，如当钢琴演奏者演奏《我爱你，中国》时，演奏者的全身各个部位会高度配合乐曲的旋律，随着高昂的《我爱你，中国》曲调，爆发出对祖国热情的满腹激情。
5.倾听鉴别，协调统一
钢琴演奏不仅仅是面对听众的表演展示，更是演奏者对风琴音乐的自我理解，用耳朵倾听演奏的节奏韵律，校准每一个触键力度。钢琴演奏的技巧是离不开辩别协调功能的，演奏者在日常钢琴演奏练习过程中，要处于一个寂静的空间练习聆听，无论是读谱还是想谱，都要努力去听，要确实地清晰地听到每一个音的质量。通过冥听的反复练习找准钢琴演奏中每个演奏音节的校对，最终听到属于自己的新声音，为钢琴演奏创造出更多的演奏灵感。
6.内心与演奏的完美融合
钢琴演奏除了基本身体整体的配合外，最重要的还是要将钢琴演奏技巧中融入内心的情与理中，感情演奏技巧的把控和安排要用心去思考，从内心对演奏乐曲的感受出发，演奏者在演奏时流露出来的热情不应该是矫揉造作的，不应该是虚假的，将心与演奏充分融合，让完美的钢琴乐曲赋予更多演奏者的内心独白，更多的演奏激情与热情，从而使钢琴演奏更加具有生命的价值，吸引听从对钢琴演奏音乐的欣赏。
三、结束语
钢琴演奏艺术离不开在日常生活中演奏者的刻苦练习，要相将钢琴演奏达到更高的艺术境界，演奏者不仅要具备敏锐的乐感，还要具备高超的演奏技巧。钢琴演奏者的演奏技巧是否良好，在很大程度上决定着钢琴表演者艺术表演的成功与否。技巧是为了表现音乐而生，所以在苦练技巧的时候（无论什么技巧），都不要忘记平行培养自己对音乐的审美和判断等这些音乐素养；所谓技巧好不是弹得快，技能好，而是应该能把音乐演奏好才是。技巧，理解，情感，在最好的钢琴家中缺一不可。有技巧，至少可以保证你弹的跟谱子是尽量一致的，而以作曲家的水准而言你的音乐不可能太难听，同时听众也会觉得没问题，最多说你乏味。没有技巧这个基础，对曲子的理解，个人倾注的情感，都是空中楼阁。因此，将身体、心理、音乐技巧三者完美地结合起来才能创造出完美的钢琴演奏的艺术效果，实现钢琴演奏者对演奏艺术的最高追求。