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摘 要：西方音乐史上将18世纪30年代到19世纪前10年稱为古典主义时期，其包括前古典时期（后巴洛克时期）和古典盛期（维也纳古典时期）两个阶段。“古典”一词有经典的、一流的等含义，即可以指一种评判标准也可以指一个时期，而作为一个时期，它主要具有形式严谨、讲究均衡约束，内容和形式高度统一等特点，本文就古典主义时期的键盘音乐展开简述。
关键词：古典主义时期；键盘；音乐
1、总体音乐语言特征
从织体上说，该时期主要以主调音乐占主导地位，旋律成了最主要的织体成分，而低音及和声主要其伴奏作品，阿尔贝蒂低音就是当时运用最典型的伴奏音型，复调织体也没有完全被摈弃，维也纳古典时期时，在贝多芬、莫扎特、海顿手中得到了丰富的运用。从旋律上说，它的形态与巴洛克时期不同，从不规整、流动的旋律形态转变为方整性的，一个乐段通常分为两个或者多个乐句，句逗清晰，最小的创作单位为动机，然后以该动机加以变化进行发展，旋律是古典音乐的灵魂。从节奏上说，前古典主义时期基本采用简单清晰的，不断反复的周期性节奏，而后期作曲家为了达到一种富有活力，层次鲜明的节奏，又形成了大致相同却又对比着的节奏组合。从调性上说，大小调体系在该时间得到了充分的发展，其中大调占据主导地位，小调通常是为了渲染某种情绪和氛围才出现，前古典时期，作曲家为了力求音乐的流畅和易于被听众接受，他们很少选择超过三个升号和三个降号的调，到了后期，调性才得到了很大范围的扩大，并极大地扩展到转调的潜能。从和声上说，前古典时期作曲紧挨主要采用的是相对简单的和声语汇，偶尔有转调，和声节奏一般都较慢，而随着时间的变化，作曲家开始对细节的变化的要求不断提高，和声也变得越来越复杂且精确，如运用大量的不协和音，意外转调，大量变化音等，和声的结构功能得到了重视，这些现象为浪漫主义音乐的发展开辟了新道，也成为了18——19世纪“共性写作”的基础。
2、乐器
该时期实现了从羽管键琴到钢琴的过渡，自从1709年克里斯多佛利制造了第一台键盘乐器开始，自此之后，各国的乐器家们就不断的对羽管键琴的构造进行反复改造，经过多年的不断尝试与创新，当时已逐渐形成了现代钢琴，也成为了独奏和重奏中重要的乐器之一。
3、代表人物
①海顿
海顿，奥地利作曲家。从事键盘奏鸣曲的写作30余年，真值键盘乐器从羽管键琴像现代钢琴的转变，他早期的奏鸣曲有羽管键琴和前古典时期音乐风格的因素，七八十年代风格逐渐成熟，乐曲的规模也不断在扩大。由于当时受到“狂飙运动”的影响，感情较为深刻，第二乐章的抒情性加强，有的包含一些小步舞曲的乐章，最后一乐章通常是生动幽默的回旋曲，80年代末90年代初创作了5首奏鸣曲，它们的在音域上得到了扩大，主要突出高低音区的强烈对比，有着更丰富的表现力。
②莫扎特
莫扎特，奥地利作曲家。他的键盘音乐中，最重要的是奏鸣曲和变奏曲，他的键盘奏鸣曲主要是供业余音乐爱好者演奏和教学使用，在他的19首奏鸣曲中，有5首创作于萨尔斯堡时期，属前古典时期的音乐风格，早期的风格主要受海顿的影响，都为短小的三个乐章，主要偏重于第一乐章。70年代后创作的主题相对明亮生动，技巧更加细腻。他自己在音乐会是一般都是独奏他的变奏曲，变奏曲作为他在音乐会上的即兴演奏曲目，然后再写下来。他一共创作了17首键盘变奏曲，均采用装饰性的变奏手法，刚开始呈示的几个变奏与主题的联系较为紧密，形态呈示的较为鲜明，后面主题的音调就发生了较大的变化，但和声结构还是始终保持着一致，乐曲在进行到三分之二处，经常会有一个调性色彩对比的变奏，倒数第二个变奏常常伴有华彩段和尾声，其尾声又与主题遥相呼应。莫扎特也为钢琴协奏曲作出了很大的贡献，他创作了27首钢琴协奏曲，完善了钢琴协奏曲的古典示范，其旋律富有歌唱性，优美而细腻，流畅而多变化，乐队编制虽不大，但对乐器音色的把握与丰富新奇的变化令人赞叹。
③贝多芬
贝多芬，德国作曲家。键盘奏鸣曲在他的作品中占据着重要地位，他创作的32首键盘奏鸣曲堪称是古典奏鸣曲的最高成就，他的创作风格主要分为三个阶段：其一，1794——1802年，创作了20首，包括《悲怆》等具有示范性和探索性的作品，它们无论从结构还是音响方面都反映了海顿、莫扎特等前辈的影子，但却又着自己个人风格所在。其二，1803——1815年，创作了7首，该时期由于他对前期创作的作品相对不满，于是这一阶段创作的作品都具有强烈的个人性格与特色，如《热情》、《华尔斯坦》。其三，1816——1827年，创作了复杂深奥的5首，由于技术的不断成熟，该时期每一首作品都非常的优秀且独一无二，极具创造性，它们强调对位与变奏的技术，除了大量的运用变奏手法和对位手法以外，还有完整的变奏曲和赋格曲乐章，音乐表达的重点从第一乐章转移到了最后一个乐章，造成故意模糊主题之间和段落之间的界限，奏鸣曲套曲成了一个庞大的统一体。贝多芬还创作了5首钢琴协奏曲，前三首是延续了莫扎特的传统，非常接近莫扎特的风格，而后2首就有了明显的创新，它们更加接近交响曲的思维，力图把三个乐章的套曲结构组成一个有机发展的整体，这也预示着19世纪李斯特等人对多乐章协奏曲的进一步综合。
4结语
古典主义音乐时期音乐从教堂步入宫廷逐步走向社会大众，推崇“返回自然”的思想，拓宽了音乐的表现力。音乐家们认为音乐是情感交流的形式，因此音乐更有了明确的思想，通过完美的逻辑形式展现出来，是理想色彩和控制力的情感的表现。
参考文献：
[1]余志刚《西方音乐简史》[M]. 高等教育出版社 ， 2006.
[2]周薇《西方钢琴艺术史》[M].上海音乐出版社，2017
[3]应诗真《钢琴教学法》[M]人民音乐出版社2007
[4]魏廷格，《钢琴学习指南》[M]. 人民音乐出版社 ， 1997
作者简介：
（朱婷），性别：女，出生年（1988.10），籍贯（湖北京山），民族（汉），职称（讲师），学历（本科学历，硕士学位），研究方向（钢琴教育）。
关键词：古典主义时期；键盘；音乐
1、总体音乐语言特征
从织体上说，该时期主要以主调音乐占主导地位，旋律成了最主要的织体成分，而低音及和声主要其伴奏作品，阿尔贝蒂低音就是当时运用最典型的伴奏音型，复调织体也没有完全被摈弃，维也纳古典时期时，在贝多芬、莫扎特、海顿手中得到了丰富的运用。从旋律上说，它的形态与巴洛克时期不同，从不规整、流动的旋律形态转变为方整性的，一个乐段通常分为两个或者多个乐句，句逗清晰，最小的创作单位为动机，然后以该动机加以变化进行发展，旋律是古典音乐的灵魂。从节奏上说，前古典主义时期基本采用简单清晰的，不断反复的周期性节奏，而后期作曲家为了达到一种富有活力，层次鲜明的节奏，又形成了大致相同却又对比着的节奏组合。从调性上说，大小调体系在该时间得到了充分的发展，其中大调占据主导地位，小调通常是为了渲染某种情绪和氛围才出现，前古典时期，作曲家为了力求音乐的流畅和易于被听众接受，他们很少选择超过三个升号和三个降号的调，到了后期，调性才得到了很大范围的扩大，并极大地扩展到转调的潜能。从和声上说，前古典时期作曲紧挨主要采用的是相对简单的和声语汇，偶尔有转调，和声节奏一般都较慢，而随着时间的变化，作曲家开始对细节的变化的要求不断提高，和声也变得越来越复杂且精确，如运用大量的不协和音，意外转调，大量变化音等，和声的结构功能得到了重视，这些现象为浪漫主义音乐的发展开辟了新道，也成为了18——19世纪“共性写作”的基础。
2、乐器
该时期实现了从羽管键琴到钢琴的过渡，自从1709年克里斯多佛利制造了第一台键盘乐器开始，自此之后，各国的乐器家们就不断的对羽管键琴的构造进行反复改造，经过多年的不断尝试与创新，当时已逐渐形成了现代钢琴，也成为了独奏和重奏中重要的乐器之一。
3、代表人物
①海顿
海顿，奥地利作曲家。从事键盘奏鸣曲的写作30余年，真值键盘乐器从羽管键琴像现代钢琴的转变，他早期的奏鸣曲有羽管键琴和前古典时期音乐风格的因素，七八十年代风格逐渐成熟，乐曲的规模也不断在扩大。由于当时受到“狂飙运动”的影响，感情较为深刻，第二乐章的抒情性加强，有的包含一些小步舞曲的乐章，最后一乐章通常是生动幽默的回旋曲，80年代末90年代初创作了5首奏鸣曲，它们的在音域上得到了扩大，主要突出高低音区的强烈对比，有着更丰富的表现力。
②莫扎特
莫扎特，奥地利作曲家。他的键盘音乐中，最重要的是奏鸣曲和变奏曲，他的键盘奏鸣曲主要是供业余音乐爱好者演奏和教学使用，在他的19首奏鸣曲中，有5首创作于萨尔斯堡时期，属前古典时期的音乐风格，早期的风格主要受海顿的影响，都为短小的三个乐章，主要偏重于第一乐章。70年代后创作的主题相对明亮生动，技巧更加细腻。他自己在音乐会是一般都是独奏他的变奏曲，变奏曲作为他在音乐会上的即兴演奏曲目，然后再写下来。他一共创作了17首键盘变奏曲，均采用装饰性的变奏手法，刚开始呈示的几个变奏与主题的联系较为紧密，形态呈示的较为鲜明，后面主题的音调就发生了较大的变化，但和声结构还是始终保持着一致，乐曲在进行到三分之二处，经常会有一个调性色彩对比的变奏，倒数第二个变奏常常伴有华彩段和尾声，其尾声又与主题遥相呼应。莫扎特也为钢琴协奏曲作出了很大的贡献，他创作了27首钢琴协奏曲，完善了钢琴协奏曲的古典示范，其旋律富有歌唱性，优美而细腻，流畅而多变化，乐队编制虽不大，但对乐器音色的把握与丰富新奇的变化令人赞叹。
③贝多芬
贝多芬，德国作曲家。键盘奏鸣曲在他的作品中占据着重要地位，他创作的32首键盘奏鸣曲堪称是古典奏鸣曲的最高成就，他的创作风格主要分为三个阶段：其一，1794——1802年，创作了20首，包括《悲怆》等具有示范性和探索性的作品，它们无论从结构还是音响方面都反映了海顿、莫扎特等前辈的影子，但却又着自己个人风格所在。其二，1803——1815年，创作了7首，该时期由于他对前期创作的作品相对不满，于是这一阶段创作的作品都具有强烈的个人性格与特色，如《热情》、《华尔斯坦》。其三，1816——1827年，创作了复杂深奥的5首，由于技术的不断成熟，该时期每一首作品都非常的优秀且独一无二，极具创造性，它们强调对位与变奏的技术，除了大量的运用变奏手法和对位手法以外，还有完整的变奏曲和赋格曲乐章，音乐表达的重点从第一乐章转移到了最后一个乐章，造成故意模糊主题之间和段落之间的界限，奏鸣曲套曲成了一个庞大的统一体。贝多芬还创作了5首钢琴协奏曲，前三首是延续了莫扎特的传统，非常接近莫扎特的风格，而后2首就有了明显的创新，它们更加接近交响曲的思维，力图把三个乐章的套曲结构组成一个有机发展的整体，这也预示着19世纪李斯特等人对多乐章协奏曲的进一步综合。
4结语
古典主义音乐时期音乐从教堂步入宫廷逐步走向社会大众，推崇“返回自然”的思想，拓宽了音乐的表现力。音乐家们认为音乐是情感交流的形式，因此音乐更有了明确的思想，通过完美的逻辑形式展现出来，是理想色彩和控制力的情感的表现。
参考文献：
[1]余志刚《西方音乐简史》[M]. 高等教育出版社 ， 2006.
[2]周薇《西方钢琴艺术史》[M].上海音乐出版社，2017
[3]应诗真《钢琴教学法》[M]人民音乐出版社2007
[4]魏廷格，《钢琴学习指南》[M]. 人民音乐出版社 ， 1997
作者简介：
（朱婷），性别：女，出生年（1988.10），籍贯（湖北京山），民族（汉），职称（讲师），学历（本科学历，硕士学位），研究方向（钢琴教育）。