中华曲艺源远流长，在两千多年历史进程中，曲种最多时达千余种，时至今日仍存四百余种。曲艺植根民间，贴近生活，用老百姓最熟悉最亲切的方言土语讲述故事，传递价值。应该说，曲艺是最具有群众性的艺术形式之一。当然，因为曲种繁多，往往从理论的角度来界定曲艺的本体，以此来区别其他艺术形式，这本身倒也无可厚非。但我们不能囿于理论而理论，而忽视实践所提出的问题，否则将不利于曲艺艺术繁荣发展。
　　当前，人们获取信息愈加迅即，娱乐方式愈加多样。曲艺要在时代发展、社会变迁中站稳脚跟、向前发展， 必须锐意创新。创新是文艺的生命。这种创新既可以体现在曲艺创作、表演、传播等各个链条中，也可以体现在理念、方法和组织等各个方面上，还可以是各种要素的集成创新。
　　近年来，曲艺人跳出了对曲艺固有表现形式的执著，从扩大曲艺影响力角度予以考量，作出了大胆的尝试和探索。河南歌舞演艺集团打造的曲艺剧《老汤》，四川巴中打造的曲艺剧《望红台》，用曲艺演员用多种曲艺形式演绎精彩故事，收到了十分良好的市场效果和社会效应。辽宁卫视《欢乐饭米粒儿》，每一集实质上都是一个曲艺小品，但贯穿的人物角色、微而不断的故事线索、明快的表演节奏、密集的包袱点，让作品形成一个独创小品剧。江苏广播推出的“金陵相声大会”将广播元素与相声结合，将新媒体互动引入舞台表演，引入UGC（用户生成内容）的互联网新型方式引导网友献计献策，共同参与节目内容的创造。上海评弹团将众筹概念引入中篇弹词《林徽因》前期创作和后期运作当中，让版权和股权双管齐下，使演员、观众和相关人员成为投资者和受益者，在扩大市场影响力的同时让古老的说唱艺术变得时尚可感。而嘻哈包袱铺则将相声《兄弟别闹》IP做大，相继推出同名舞台剧、电影。
　　实践给我们提出了问题，更带来了启示。历史沧桑变化，曲艺仍薪火相传、绵延不息。曲艺讲究说书唱戏劝人方，具有价值观传播功能，曲艺接地气，给人快乐，深受群众欢迎，这是曲艺存在的社会基础，更构成曲艺的自信。谁都不能否认，现存的不少曲种不就是当年创新的结果么。我们还要有稳坐钓鱼台的定力。理论上认为，曲艺是一门用口语说唱叙事抒情的民间表演艺术，具有集体性、通俗性、趣味性、乡土性、包容性、口头性、想象性、轻便性、综合性等等特征。然而，这并不意味着一旦不具备其中的某些特征，曲艺本体即会丧失。在实践中，戏剧、电影、舞蹈、音乐许多艺术形式纷纷借鉴融入曲艺技巧和要素，而他们从来没有擔心自身曲艺化。反之，曲艺借鉴吸收其他艺术特长，也大可不必担心曲艺本质改变吧。我们更要有广阔的胸怀，只有包容，才能和谐，只有取长补短，才能发展。曲艺艺术要向前进，要创造性转化，创新性发展是必须坚持的原则和立场。实践成功与否，需要用事实、用时间、用群众的反应来说话。从整个文艺事业大格局来看，不论哪个艺术门类创新，只要是立足本体并充分尊重了艺术规律，就都是值得肯定和鼓励的。这不仅是创新，更是艺术的贡献与担当！