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李耀春：痴迷于“冶玉”的玉雕师
要想让一块玉料完成从原石到工艺品的完美蜕变，需要玉雕师根据它的特点对其完成设计、雕刻等众多步骤，这一过程常被人们称之为“冶玉”。而成就这一事业的，必定对玉雕有着非同一般的痴迷，在玉缘阁籽儿玉器新疆总公司，就有一位痴迷于“冶玉”的玉雕师，他就是李耀春。
从2000年学习玉雕开始算起，李耀春已经在水凳案头磨砺了12年的时间，和很多玉雕师傅一样，他从学徒开始干起，慢慢地培养出对玉雕的热爱。凭借着自己在玉雕方面刻苦钻研和不怕吃苦的精神，终于取得了今天的成就。
李耀春在玉雕方面有一个特点，那就是“胆大心细”。他善于抓住原料的特点，大胆创新设计，而在雕刻过程中又力求细致入微，将玉质本身的润泽和玉雕工艺相互结合，使之和谐统一，达到一种完美的效果。
李耀春设计和雕刻玉件时总要遵循一个原则，那就是力求传神。他说：“单纯地注重形的优美而忽略了神，就好像一个没有灵魂的躯壳一样。好的玉雕不应该是静止不动的，而应该像流动的画卷，有自己独特的生命和精神。所以，设计和雕刻时都应该注重形神兼备，给玉件赋予新的生命，体现出丰富的文化艺术内涵。”
作为玉缘阁玉雕厂的中坚力量之一，李耀春的雕刻功力已经十分成熟。他最擅长人物和杂件的设计雕刻。他雕刻的观音、佛等线条流畅，神态清新自然，生动传神，常常刚上架就被客户预定。他尤其善于对玉料进行高、中、浅浮雕的创作设计。2008年，他有幸和江苏名家陆永良合作，共同设计雕刻一个大型黄玉摆件，经过一年零三个月的制作，一件古朴典雅、设计完美、构思巧妙、雕工精细的作品——《和田黄玉和合二仙宝玉瓶》终于创作完成。功夫不负有心人，2009年5月19日，在深圳举办的第五届国际文化产业博览交易会上，这件作品荣获“中国工艺美术文化创意奖”铜奖。
2009年6月，李耀春通过层层筛选，被新疆珠宝玉石首饰行业协会授予“新疆玉雕工艺师”称号。
吴健：玉雕艺术不能脱离鲜活的生活
在白玉轩玉器店见到吴健的时候，他正在跟几个朋友交谈。见到记者来了，他热情地与记者寒暄了几句，然后带着记者来到位于地下室的工作室，与记者展开了对话。
工作室的陈设古色古香，也显出了房间主人的品位。在跟记者的交谈中，吴健总会时不时地拿着一块玉石在手里把玩。吴健说，这是他多年养成的习惯，他不喜欢应酬，他每天最开心的事就是手里拿着玉石，研究如何去雕琢它。
“我是初中毕业以后就进入新疆玉雕厂工作的，从那时起，我跟这份职业就有了不解之缘。”吴健说。
吴健的父亲是画版画的，受父亲的影响，吴健从小就对美术产生了浓厚的兴趣。1981年，初中刚毕业，吴健就考入了新疆玉雕厂，开始学习玉雕。
新疆玉雕厂成立于1964年，是当时新疆规模最大的玉石雕刻公有制企业，40余年来，曾培养了一大批玉雕技术骨干与精英。中国玉雕大师马进贵、马学武、郭海军、周雁明等都是从这里走出去的。
“在玉雕厂工作的十年时间里，我特别能感受那里浓厚的学习氛围，大家都非常朴实，在一起互相学习。”吴健说，在他的印象里，工人们下班以后就在宿舍里练大字，所以床上地下常常铺着厚厚的一层纸。
在玉雕厂工作的十年间，吴健醉心于钻研玉雕，没有太多的时间去接触社会，在那个相对封闭的环境里呆久了，吴健萌发了出去闯一闯的念头。1992年，吴健不顾父母的反对，“下海”跟朋友一起干起了装修生意。吴健说，20世纪90年代，装修是一个比较赚钱的行业，在他的用心经营下，生意做得有声有色。没两年的工夫他就赚到了一笔钱，也算是挖到了人生的第一桶金。
但是，在新疆玉雕厂的十年工作经历，让吴健的心里依然难以割舍对玉雕的那份痴迷，于是，人生在拐了一个大弯以后，吴健又回到了那个他曾经熟悉的行业。1994年，吴健在新疆白玉城开了自己的玉器店。“我还是喜欢玉雕，这是我重新回到这个行业的原因。”把自己的爱好当成事业无疑是幸福的，这种对玉雕难以割舍的情感让他能够全身心地投入到创作和经营中。
吴健擅长花鸟鱼虫和人物题材的雕刻，在花鸟题材的创作中，他吸收古代前人对花鸟题材雕琢技法的基础上，从构图布局到细部的刻画都有了新的变化，师承自然，追求逼真，突破了传统花鸟造型简单、技法单一的缺点。作品布局造型新颖、生动而赋有情趣，充满了浓郁的生活气息和视觉美感。
“艺术来源于生活，高于生活。脱离了鲜活的生活，创作也就是无源之水，无本之木。”吴健说，由于受利益的驱使，有很多玉雕产品存在着题材雷同、雕工粗糙的现象，花鸟类玉雕产品首当其冲。一些制作者没有经过传统工艺的学习，只会简单地仿造，一定程度上影响了玉雕行业的形象。在他看来，玉雕工艺是中华民族的传统手工艺，需要在继承上进行创新。作为一名玉雕师，只有不断提高自身修养，不断提高绘画水平和内在素质，才能创作出富有时代意义的作品，才不会沦为没有思想的匠人。
“匠人多了，对玉雕不是好事。我一直有一个观点，玉匠是画家的学生，是石匠的老师。在现在的形势下，一定要少出产品，多出艺术品。如何将作品提高到艺术品的层次，是每一个玉雕师都要考虑的问题。”
吴健的作品《白玉——双耳圆炉》给人的感觉是作品形制规整，端庄对称，整器沉稳而不失灵秀，古朴素雅，古韵恒生。而他创作的《白玉子料——福禄寿》中，作品构思巧妙，主题鲜明，俏色巧琢、干净利落，画面布局疏密有致，繁简得当，琢制精细。
吴健在玉雕上的造诣可谓令人叹为观止，而在做人上却显得很“另类”。熟悉吴健的人对他的评价往往是八个字，那就是“低调做人，高调做事”。在生活中，吴健是一个很有情趣的人，他喜欢收集古董字画，还有一些摄影家的作品。按他的话说，在乌鲁木齐的玉雕圈里，他不是挣钱最多的，但却是生活质量较高的。他说：“人不能活得太累，对于名利，我并不看重。”
“我每年创作的作品有十几件，但能够完全体现个人风格的并不是很多，我希望今后能够创作出更多的精品。”为了开阔视野、提高技艺，吴健每年都会去内地。上海、扬州则是他必去的地方，他希望在他所钟爱的玉雕道路上能够越走越远。 姜伯东：把“金银错”工艺传承下去
在中国工艺美术大师、中国玉雕大师马进贵创立的艺海轩琢玉坊——马进贵西域玉雕艺术工作室，记者见到了马进贵的徒弟、新疆玉雕大师姜伯东。
姜伯东操着一口浓重的东北口音，话语中透着一股东北人豪爽直率的性格。“我在玉雕行业起步算是比较晚的，但是我很幸运，遇到了马进贵老师。所以跟一般的玉雕师比起来，我的起步算是比较高的。”姜伯东开门见山地说。
姜伯东今年45岁了，他是地地道道的哈尔滨人。姜伯东说：“1998年之前，我一直在哈尔滨的一个机关单位给领导开车，渐渐的，我厌倦了那份工作，所以就辞了。当时我已经31岁了，背负着沉重的家庭负担，心情常常很沉重。因为跟马进贵老师有一层亲戚关系，所以98年我来到新疆探亲，另外也是借此机会来新疆寻找工作机会。”
来到新疆以后，姜伯东又干起了老本行，他给马进贵开了两年的车。渐渐的，平淡的生活让姜伯东萌生了回哈尔滨的念头。2000年春节，姜伯东想给马进贵拜完年后，就准备启程回哈尔滨。在马进贵的家里，马进贵向姜伯东吐露了想建玉雕厂的想法，并对姜伯东说：“跟我学玉雕吧，用3年的时间跟我好好学，不要有任何负担。”姜伯东知道，能跟马进贵老师学习玉雕是多少人求之不得的机会，于是他毫不犹豫地一口答应下来。
2000年2月，经过层层筛选，姜伯东和另外两名学徒直接进入玉雕厂。他们人手一台机器，开始学习玉雕。姜伯东说：“玉雕的基本功包括‘拉、划、雕、扣’，一般学徒都是先从切砣子开始学起，而我们3个人的起点非常高。马进贵老师把一些做工剩下的玉片交给我们，让我们用工具‘勾砣’，就是在玉片上画好线，然后用工具把线条刻出来。”
马进贵对姜伯东他们的要求很严格，5天后，一名学徒因为不能很好地完成“勾砣”而被淘汰。姜伯东说，马进贵老师之所以对他们如此严格要求，就是希望把“金银错”工艺教给他们。
据了解，近十年来，马进贵创作主题以金银错嵌宝石工艺为代表，以中国传统玉雕器皿为主，结合伊斯兰文化的特色，形成了与众不同的鲜明的西域玉雕风格，使其独树一帜，被誉为当今“金银错”第一人。
姜伯东说，玉器之上错金银，绝非易事。金银需打压特殊处理后嵌入器物面，要求纹饰线条流畅，开槽精准，对丝无痕，失之毫厘，前功尽弃。薄胎器物上错金银，更具风险，开槽稍有不慎，即可磨漏；打压力度稍大，器物就会碎裂，成功制作一件“金银错”玉器，有如登天。
经过一个月的“勾砣”训练以后，马进贵对姜伯东他们提出了更高的要求。他把一套花了上万元买来的玉质茶具（包括1个玉壶和6个玉杯）交给姜伯东他们，让他们在上面练习“勾砣”。姜伯东说：“一般人练习‘勾砣’用的都是砖、泥塑和石头，毕竟‘勾’坏了也无所谓。但是用一套上万元的玉质茶具让我们练习，我们一下子懵了，万一我们‘勾’坏了怎么办？后来我们才明白，马进贵老师是在练我们的胆，他说从事玉雕工作就是要胆大心细。”结果，由于技术不熟练，姜伯东他们还是把这套玉质茶具给“勾”报废了，但是，马进贵不仅没有责怪他们，而且给予他们很多的鼓励。
在马进贵的精心指导下，姜伯东的胆子越练越大，甚至把“金银错”工艺运用到天然水晶上。众所周知，水晶的韧度比玉石低，运用“金银错”工艺的时候要更加小心翼翼，否则水晶瓶很容易出现破裂。姜伯东说，用“金银错”工艺制作水晶作品，每一步都是有风险的。因为水晶实在太脆了。所以十几年下来，真正做成功的只有两件。其中一件作品——《水晶错金嵌宝石圣水杯》在2009年北京举办的第八届“天工奖”评选中获得金奖。
在艺海轩琢玉坊——马进贵西域玉雕艺术馆，记者见到了《水晶错金嵌宝石圣水杯》，这件作品首先给人的感觉是晶莹剔透，光泽细腻。其次整件作品通体用金片、金丝饰崀笤纹图案，镶嵌红、蓝、祖母绿宝石，体现了作品华丽的质感。
除了《水晶错金嵌宝石圣水杯》，由马进贵设计、姜伯东参与制作的《白玉错金夔龙纹文房十三珍》也是姜伯东比较喜欢的作品。2009年，《白玉错金夔龙纹文房十三珍》在第十届国际艺术精品博览会“天工艺苑”百花奖获金奖。姜伯东说，文房用具是古代帝王贵族及文人墨客专用之物，其器皿是供于案头专用的具有极高审美价值的艺术珍品。历朝历代均有代表作，但用和田玉制作成套文房珍品却是首创。
《白玉错金夔龙纹文房十三珍》采用整块和田玉白玉分割而制，由砚台、调色器、毛笔、笔架、笔筒、笔洗、笔掭、墨床、镇纸、臂搁、印章、印盒、砚滴13件组成。器皿造型以方圆作为基本造型，派生出长方形、三角形、梯形及椭圆形，其中既有几种圆形组合，也有凹凸角的巧妙应用。几何图形千变万化的无限魅力在作品中得到充分体现。错金纹饰主要以夔龙纹为主，整体纹样端庄对称，或平衡，或相背，附之回纹、拐子纹、如意纹，使纹饰在洁白的玉肌上美轮美奂，突显古朴、华贵典雅之韵。马进贵曾为《白玉错金夔龙纹文房十三珍》题诗道：“文案雅珍历代有，成套玉制无处求，笑问乾隆可曾有，当今盛世一枝秀。”
2012年1月9日，新疆珠宝玉石首饰行业协会年会上，协会副会长李泽昌宣布，姜伯东等5人荣升为“新疆玉雕大师”。姜伯东说：“我很幸运，是马进贵老师让我有了今天的成就，老师常常告诫我们，要‘低调做人，高调做事’。我希望在玉雕这条道路上不断探索，将来能够培养出更多优秀的玉雕人才。”
要想让一块玉料完成从原石到工艺品的完美蜕变，需要玉雕师根据它的特点对其完成设计、雕刻等众多步骤，这一过程常被人们称之为“冶玉”。而成就这一事业的，必定对玉雕有着非同一般的痴迷，在玉缘阁籽儿玉器新疆总公司，就有一位痴迷于“冶玉”的玉雕师，他就是李耀春。
从2000年学习玉雕开始算起，李耀春已经在水凳案头磨砺了12年的时间，和很多玉雕师傅一样，他从学徒开始干起，慢慢地培养出对玉雕的热爱。凭借着自己在玉雕方面刻苦钻研和不怕吃苦的精神，终于取得了今天的成就。
李耀春在玉雕方面有一个特点，那就是“胆大心细”。他善于抓住原料的特点，大胆创新设计，而在雕刻过程中又力求细致入微，将玉质本身的润泽和玉雕工艺相互结合，使之和谐统一，达到一种完美的效果。
李耀春设计和雕刻玉件时总要遵循一个原则，那就是力求传神。他说：“单纯地注重形的优美而忽略了神，就好像一个没有灵魂的躯壳一样。好的玉雕不应该是静止不动的，而应该像流动的画卷，有自己独特的生命和精神。所以，设计和雕刻时都应该注重形神兼备，给玉件赋予新的生命，体现出丰富的文化艺术内涵。”
作为玉缘阁玉雕厂的中坚力量之一，李耀春的雕刻功力已经十分成熟。他最擅长人物和杂件的设计雕刻。他雕刻的观音、佛等线条流畅，神态清新自然，生动传神，常常刚上架就被客户预定。他尤其善于对玉料进行高、中、浅浮雕的创作设计。2008年，他有幸和江苏名家陆永良合作，共同设计雕刻一个大型黄玉摆件，经过一年零三个月的制作，一件古朴典雅、设计完美、构思巧妙、雕工精细的作品——《和田黄玉和合二仙宝玉瓶》终于创作完成。功夫不负有心人，2009年5月19日，在深圳举办的第五届国际文化产业博览交易会上，这件作品荣获“中国工艺美术文化创意奖”铜奖。
2009年6月，李耀春通过层层筛选，被新疆珠宝玉石首饰行业协会授予“新疆玉雕工艺师”称号。
吴健：玉雕艺术不能脱离鲜活的生活
在白玉轩玉器店见到吴健的时候，他正在跟几个朋友交谈。见到记者来了，他热情地与记者寒暄了几句，然后带着记者来到位于地下室的工作室，与记者展开了对话。
工作室的陈设古色古香，也显出了房间主人的品位。在跟记者的交谈中，吴健总会时不时地拿着一块玉石在手里把玩。吴健说，这是他多年养成的习惯，他不喜欢应酬，他每天最开心的事就是手里拿着玉石，研究如何去雕琢它。
“我是初中毕业以后就进入新疆玉雕厂工作的，从那时起，我跟这份职业就有了不解之缘。”吴健说。
吴健的父亲是画版画的，受父亲的影响，吴健从小就对美术产生了浓厚的兴趣。1981年，初中刚毕业，吴健就考入了新疆玉雕厂，开始学习玉雕。
新疆玉雕厂成立于1964年，是当时新疆规模最大的玉石雕刻公有制企业，40余年来，曾培养了一大批玉雕技术骨干与精英。中国玉雕大师马进贵、马学武、郭海军、周雁明等都是从这里走出去的。
“在玉雕厂工作的十年时间里，我特别能感受那里浓厚的学习氛围，大家都非常朴实，在一起互相学习。”吴健说，在他的印象里，工人们下班以后就在宿舍里练大字，所以床上地下常常铺着厚厚的一层纸。
在玉雕厂工作的十年间，吴健醉心于钻研玉雕，没有太多的时间去接触社会，在那个相对封闭的环境里呆久了，吴健萌发了出去闯一闯的念头。1992年，吴健不顾父母的反对，“下海”跟朋友一起干起了装修生意。吴健说，20世纪90年代，装修是一个比较赚钱的行业，在他的用心经营下，生意做得有声有色。没两年的工夫他就赚到了一笔钱，也算是挖到了人生的第一桶金。
但是，在新疆玉雕厂的十年工作经历，让吴健的心里依然难以割舍对玉雕的那份痴迷，于是，人生在拐了一个大弯以后，吴健又回到了那个他曾经熟悉的行业。1994年，吴健在新疆白玉城开了自己的玉器店。“我还是喜欢玉雕，这是我重新回到这个行业的原因。”把自己的爱好当成事业无疑是幸福的，这种对玉雕难以割舍的情感让他能够全身心地投入到创作和经营中。
吴健擅长花鸟鱼虫和人物题材的雕刻，在花鸟题材的创作中，他吸收古代前人对花鸟题材雕琢技法的基础上，从构图布局到细部的刻画都有了新的变化，师承自然，追求逼真，突破了传统花鸟造型简单、技法单一的缺点。作品布局造型新颖、生动而赋有情趣，充满了浓郁的生活气息和视觉美感。
“艺术来源于生活，高于生活。脱离了鲜活的生活，创作也就是无源之水，无本之木。”吴健说，由于受利益的驱使，有很多玉雕产品存在着题材雷同、雕工粗糙的现象，花鸟类玉雕产品首当其冲。一些制作者没有经过传统工艺的学习，只会简单地仿造，一定程度上影响了玉雕行业的形象。在他看来，玉雕工艺是中华民族的传统手工艺，需要在继承上进行创新。作为一名玉雕师，只有不断提高自身修养，不断提高绘画水平和内在素质，才能创作出富有时代意义的作品，才不会沦为没有思想的匠人。
“匠人多了，对玉雕不是好事。我一直有一个观点，玉匠是画家的学生，是石匠的老师。在现在的形势下，一定要少出产品，多出艺术品。如何将作品提高到艺术品的层次，是每一个玉雕师都要考虑的问题。”
吴健的作品《白玉——双耳圆炉》给人的感觉是作品形制规整，端庄对称，整器沉稳而不失灵秀，古朴素雅，古韵恒生。而他创作的《白玉子料——福禄寿》中，作品构思巧妙，主题鲜明，俏色巧琢、干净利落，画面布局疏密有致，繁简得当，琢制精细。
吴健在玉雕上的造诣可谓令人叹为观止，而在做人上却显得很“另类”。熟悉吴健的人对他的评价往往是八个字，那就是“低调做人，高调做事”。在生活中，吴健是一个很有情趣的人，他喜欢收集古董字画，还有一些摄影家的作品。按他的话说，在乌鲁木齐的玉雕圈里，他不是挣钱最多的，但却是生活质量较高的。他说：“人不能活得太累，对于名利，我并不看重。”
“我每年创作的作品有十几件，但能够完全体现个人风格的并不是很多，我希望今后能够创作出更多的精品。”为了开阔视野、提高技艺，吴健每年都会去内地。上海、扬州则是他必去的地方，他希望在他所钟爱的玉雕道路上能够越走越远。 姜伯东：把“金银错”工艺传承下去
在中国工艺美术大师、中国玉雕大师马进贵创立的艺海轩琢玉坊——马进贵西域玉雕艺术工作室，记者见到了马进贵的徒弟、新疆玉雕大师姜伯东。
姜伯东操着一口浓重的东北口音，话语中透着一股东北人豪爽直率的性格。“我在玉雕行业起步算是比较晚的，但是我很幸运，遇到了马进贵老师。所以跟一般的玉雕师比起来，我的起步算是比较高的。”姜伯东开门见山地说。
姜伯东今年45岁了，他是地地道道的哈尔滨人。姜伯东说：“1998年之前，我一直在哈尔滨的一个机关单位给领导开车，渐渐的，我厌倦了那份工作，所以就辞了。当时我已经31岁了，背负着沉重的家庭负担，心情常常很沉重。因为跟马进贵老师有一层亲戚关系，所以98年我来到新疆探亲，另外也是借此机会来新疆寻找工作机会。”
来到新疆以后，姜伯东又干起了老本行，他给马进贵开了两年的车。渐渐的，平淡的生活让姜伯东萌生了回哈尔滨的念头。2000年春节，姜伯东想给马进贵拜完年后，就准备启程回哈尔滨。在马进贵的家里，马进贵向姜伯东吐露了想建玉雕厂的想法，并对姜伯东说：“跟我学玉雕吧，用3年的时间跟我好好学，不要有任何负担。”姜伯东知道，能跟马进贵老师学习玉雕是多少人求之不得的机会，于是他毫不犹豫地一口答应下来。
2000年2月，经过层层筛选，姜伯东和另外两名学徒直接进入玉雕厂。他们人手一台机器，开始学习玉雕。姜伯东说：“玉雕的基本功包括‘拉、划、雕、扣’，一般学徒都是先从切砣子开始学起，而我们3个人的起点非常高。马进贵老师把一些做工剩下的玉片交给我们，让我们用工具‘勾砣’，就是在玉片上画好线，然后用工具把线条刻出来。”
马进贵对姜伯东他们的要求很严格，5天后，一名学徒因为不能很好地完成“勾砣”而被淘汰。姜伯东说，马进贵老师之所以对他们如此严格要求，就是希望把“金银错”工艺教给他们。
据了解，近十年来，马进贵创作主题以金银错嵌宝石工艺为代表，以中国传统玉雕器皿为主，结合伊斯兰文化的特色，形成了与众不同的鲜明的西域玉雕风格，使其独树一帜，被誉为当今“金银错”第一人。
姜伯东说，玉器之上错金银，绝非易事。金银需打压特殊处理后嵌入器物面，要求纹饰线条流畅，开槽精准，对丝无痕，失之毫厘，前功尽弃。薄胎器物上错金银，更具风险，开槽稍有不慎，即可磨漏；打压力度稍大，器物就会碎裂，成功制作一件“金银错”玉器，有如登天。
经过一个月的“勾砣”训练以后，马进贵对姜伯东他们提出了更高的要求。他把一套花了上万元买来的玉质茶具（包括1个玉壶和6个玉杯）交给姜伯东他们，让他们在上面练习“勾砣”。姜伯东说：“一般人练习‘勾砣’用的都是砖、泥塑和石头，毕竟‘勾’坏了也无所谓。但是用一套上万元的玉质茶具让我们练习，我们一下子懵了，万一我们‘勾’坏了怎么办？后来我们才明白，马进贵老师是在练我们的胆，他说从事玉雕工作就是要胆大心细。”结果，由于技术不熟练，姜伯东他们还是把这套玉质茶具给“勾”报废了，但是，马进贵不仅没有责怪他们，而且给予他们很多的鼓励。
在马进贵的精心指导下，姜伯东的胆子越练越大，甚至把“金银错”工艺运用到天然水晶上。众所周知，水晶的韧度比玉石低，运用“金银错”工艺的时候要更加小心翼翼，否则水晶瓶很容易出现破裂。姜伯东说，用“金银错”工艺制作水晶作品，每一步都是有风险的。因为水晶实在太脆了。所以十几年下来，真正做成功的只有两件。其中一件作品——《水晶错金嵌宝石圣水杯》在2009年北京举办的第八届“天工奖”评选中获得金奖。
在艺海轩琢玉坊——马进贵西域玉雕艺术馆，记者见到了《水晶错金嵌宝石圣水杯》，这件作品首先给人的感觉是晶莹剔透，光泽细腻。其次整件作品通体用金片、金丝饰崀笤纹图案，镶嵌红、蓝、祖母绿宝石，体现了作品华丽的质感。
除了《水晶错金嵌宝石圣水杯》，由马进贵设计、姜伯东参与制作的《白玉错金夔龙纹文房十三珍》也是姜伯东比较喜欢的作品。2009年，《白玉错金夔龙纹文房十三珍》在第十届国际艺术精品博览会“天工艺苑”百花奖获金奖。姜伯东说，文房用具是古代帝王贵族及文人墨客专用之物，其器皿是供于案头专用的具有极高审美价值的艺术珍品。历朝历代均有代表作，但用和田玉制作成套文房珍品却是首创。
《白玉错金夔龙纹文房十三珍》采用整块和田玉白玉分割而制，由砚台、调色器、毛笔、笔架、笔筒、笔洗、笔掭、墨床、镇纸、臂搁、印章、印盒、砚滴13件组成。器皿造型以方圆作为基本造型，派生出长方形、三角形、梯形及椭圆形，其中既有几种圆形组合，也有凹凸角的巧妙应用。几何图形千变万化的无限魅力在作品中得到充分体现。错金纹饰主要以夔龙纹为主，整体纹样端庄对称，或平衡，或相背，附之回纹、拐子纹、如意纹，使纹饰在洁白的玉肌上美轮美奂，突显古朴、华贵典雅之韵。马进贵曾为《白玉错金夔龙纹文房十三珍》题诗道：“文案雅珍历代有，成套玉制无处求，笑问乾隆可曾有，当今盛世一枝秀。”
2012年1月9日，新疆珠宝玉石首饰行业协会年会上，协会副会长李泽昌宣布，姜伯东等5人荣升为“新疆玉雕大师”。姜伯东说：“我很幸运，是马进贵老师让我有了今天的成就，老师常常告诫我们，要‘低调做人，高调做事’。我希望在玉雕这条道路上不断探索，将来能够培养出更多优秀的玉雕人才。”