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摘要：本文通过声音艺术来介绍民族唱法的发声原理和方法做比较全面的分析，用木卡姆的部分例子来解说民族唱法中对于演唱风格的特殊性和重要性。
关键词：声音 唱法 特征
中图分类号：J616.2 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）19-0070-02
在谈到民族唱法之前我们首先要了解什么是木卡姆唱法？木卡姆唱法是以维吾尔族语言为基础，嗓音甜脆，音域宽亮为特征，行腔韵味，地方方言为特色，情、声、味，风格，字、腔融为一体，并伴以形体表演的一种特色的演唱方法。民族唱法继承和吸收了我国各民族传统音乐，包括戏曲、曲艺、民歌、木卡姆等多种丰富的题材。目前，民族唱法也借鉴并吸取了欧洲美声唱法的科学内容和方法，这种科学方法适合我国各民族传统音乐，特别是民族风格比较强的民族音乐作品和部分创造歌曲使用。
我国的民族音乐非常丰富、多元化，使用民族唱法的作品非常多，有蒙古族的“长调”，哈萨克族的“阿肯弹唱”，维吾尔族的“十二木卡姆”“刀郎木卡姆”等。
事实上，民族唱法自古以来就是中华民族的传统音乐瑰宝，广为人知的作品，如《在希望的田野上》《牡丹汗》《小背篓》《黑眼睛》《小白杨》《走进新时代》《我的祖国》《山丹丹花开红艳艳》《南泥湾》《翻身道情》《人说山西好风光》《十二木卡姆》等。
在声乐研究的发展过程中民族唱法最终发明成功，是在 1980年代后，从中央乐团转入中国音乐学院声乐系任教的金铁霖（中国著名歌唱家，声乐教育家，现任中国传媒大学音乐与录音艺术学院名誉院长，推出了金氏唱法）。以他自己接受的系统美声科学发声法为基础，融合民歌和戏曲的发声特点，成功创制出当代听众熟悉的“民族唱法”，并教出一大批优秀的各民族歌手。
自此中国音乐学院成为中国民族音乐的重镇，目前中国绝大部分民族唱法的著名歌唱家幾乎都是毕业于中国音乐学院。在具体演唱中，民族唱法堪称内白外黄，与美声唱法在发声原理上并无差别，只是运用了特别的发声技巧，产生了与美声不同的音色与声音。木卡姆唱法吸收了民族唱法、美声唱法、维吾尔传统唱法等几种唱法的优秀发声技巧，创造了一个独特的一种唱法，这种唱法包括喀什、库车、伊犁、刀郎等几个地方民歌的演唱风格。中国新疆维吾尔木卡姆的演唱是属于民族唱法的原理和发声技巧，因各种木卡姆的地域不同所以有了不同的演唱风格。在木卡姆演唱中最重要的是发声技巧的完美性之外突出木卡姆的风格最重要。
木卡姆唱法注重声音的民族性，音色较真实；哈密木卡姆演唱时声音要明亮、靠前鼻腔功能比较多；喀什民歌演唱时在换声区时不需要关闭而且演唱真实明亮的声音来演唱。要求气息深，多用胸腔共鸣，高音多用真声，声带及喉部肌肉的紧张度有点明显，木卡姆演唱中小字二组的b到小字三组e利用关闭方法。
下面要做发声方法的部分分析：
发声器官图
一、木卡姆唱法呼吸的运用
木卡姆唱法有独特的训练呼吸的方法，就像别的唱法重视呼吸一样，木卡姆唱法也是很重视呼吸的，木卡姆唱法中多运用胸腹式联合呼吸，要求吸得深而饱满，气息流畅自如，这种唱法要求气沉，多运用横膈膜呼吸。维吾尔地方木卡姆和民歌中呼与吸的控制上还是有相同之处的，引用著名木卡姆演唱家吾斯曼艾买提先生的一句话叫做“呼吸是声音的基础，没有呼吸就不能发声”。这句话说明呼吸和发声联合起来就能获取更好的效果。新疆每一个地区的民歌和地方木卡姆的歌唱音乐都有自己特色，地方方言和歌曲本身音乐的节奏、节拍、旋律、装饰音、发出自然的声音等结构不一样。例如所使用的音组织与曲式结构的差异之外，演唱十二木卡姆风格中多使用滑音、口型变化，音色的变化，也造成歌唱艺术的特色。例如演唱木卡姆乐种时比较明显，发声时以“a、o”元音延长的一个固定音高，在此则在拖长“a、u、o”元音的原则下，快速改变音节为“ao、au、ha、hau、hie、he、hi、ho、hu”或同时改变辅音与元音为“ao、au、hi、he、ho、hü”，形成同一音高下跟着“Ao-Ho、He-H0、Aou-hao、heu-heü、Aou-hou、hi-he……”的元音与音节快速变化时口型也在变。演唱木卡姆的时候有两种呼吸方法，部分小乐句中以胸式呼吸为多，吸气部位偏高，只有木卡姆的部分大乐句中，演唱深情类歌曲时，呼吸才运用较深。
二、共鸣的特点
据我们所知，在资料中多运用的是欧洲的美声唱法讲究混合共鸣，强调整体歌唱感，整个声区充分发挥共鸣作用，维吾尔十二木卡姆也要求这些特点，换声区不能有痕迹，因此音量大，穿透力强，要表现处感情和风格。维吾尔木卡姆唱法时多用局部共鸣，在大小乐句中允许中间换气，形成独特风格，这种情况在演唱木卡姆的时候比较突出。维吾尔十二木卡姆和民歌传统唱法中称头腔共鸣为“脑后音”，胸腔共鸣为“膛音”。在十二木卡姆的序曲片段中是轻唱为主，有些达斯坦和麦西莱普部分多用真声，下部共鸣较多，多用口腔共鸣，鼻腔共鸣，头腔共鸣，喉腔共鸣，尽力保持自然状态，就像朗诵木卡姆歌词一样。
三、喉位的使用
木卡姆唱法和美声唱法中喉位的位置有明显的区别，用维吾尔传统唱法来演唱木卡姆的时候喉位略偏高喉咙打开得也较小些。在其他歌曲中男女声都以真声为主，男女歌手演唱时以真声为主，喉位普遍偏高，喉咙打开不大，大多数服从风格的需要。这种在一个音高下，籍由改变口型以改变歌词元音及增加音节的歌唱方式。
四、音域、节奏、节拍、演唱等特点
一般木卡姆的音域比较宽，低音小字组a至小字组三c，所以演唱需要一定的难度。在木卡姆唱法由于上下声区贯通，音域展衍最快，有些木卡姆的音域能达到两个八度，有些木卡姆的三个八度左右。中声区时用自然唱法来演唱时多用真声的，需要很大力气。
尤其是每套木卡姆包括8/7、4/6、8/13、4/4等拍子的旋律中比较明显，所以演唱木卡姆之前多听，多分析，多训练会获取更好的效果。
五、咬字的重要性
木卡姆唱法中发出声音圆润柔和音色偏“暗，换声区和高声区时”咬字部位稍靠后，维吾尔母音讲究“圆”嘴巴呈圆形，木卡姆的歌词母音和短音发音较靠前。
综上所述，通过以上的分析可以发现十二木卡姆唱法讲究吐字清晰，以字带声，字正腔圆，注重声音的民族特性，嗓音中具有一种符合维吾尔民族和其他民族群众的审美习惯的质朴感和亲切感。在演唱十二木卡姆也需要这种方法和技巧，发声自然，木卡姆的歌词有规律，所以对演唱的要求也很高。关于这种唱法有不同的争论，对于木卡姆演唱风格的特殊性需要科学发声方法来解决，因此需要我们这些声乐教育者进一步研究和探索。
参考文献：
[1]赛雅拉·阿巴素夫.维吾尔民族歌唱艺术教学教研[M].乌鲁木齐：新疆人民出版社，2013.
[2]雷礼.歌唱语言的训练与表达[M].上海：上海音乐出版社，2014.
[3]铁木尔·达瓦·买提.维吾尔十二木卡姆[M].北京：中国大百科全书出版社，1997.
关键词：声音 唱法 特征
中图分类号：J616.2 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）19-0070-02
在谈到民族唱法之前我们首先要了解什么是木卡姆唱法？木卡姆唱法是以维吾尔族语言为基础，嗓音甜脆，音域宽亮为特征，行腔韵味，地方方言为特色，情、声、味，风格，字、腔融为一体，并伴以形体表演的一种特色的演唱方法。民族唱法继承和吸收了我国各民族传统音乐，包括戏曲、曲艺、民歌、木卡姆等多种丰富的题材。目前，民族唱法也借鉴并吸取了欧洲美声唱法的科学内容和方法，这种科学方法适合我国各民族传统音乐，特别是民族风格比较强的民族音乐作品和部分创造歌曲使用。
我国的民族音乐非常丰富、多元化，使用民族唱法的作品非常多，有蒙古族的“长调”，哈萨克族的“阿肯弹唱”，维吾尔族的“十二木卡姆”“刀郎木卡姆”等。
事实上，民族唱法自古以来就是中华民族的传统音乐瑰宝，广为人知的作品，如《在希望的田野上》《牡丹汗》《小背篓》《黑眼睛》《小白杨》《走进新时代》《我的祖国》《山丹丹花开红艳艳》《南泥湾》《翻身道情》《人说山西好风光》《十二木卡姆》等。
在声乐研究的发展过程中民族唱法最终发明成功，是在 1980年代后，从中央乐团转入中国音乐学院声乐系任教的金铁霖（中国著名歌唱家，声乐教育家，现任中国传媒大学音乐与录音艺术学院名誉院长，推出了金氏唱法）。以他自己接受的系统美声科学发声法为基础，融合民歌和戏曲的发声特点，成功创制出当代听众熟悉的“民族唱法”，并教出一大批优秀的各民族歌手。
自此中国音乐学院成为中国民族音乐的重镇，目前中国绝大部分民族唱法的著名歌唱家幾乎都是毕业于中国音乐学院。在具体演唱中，民族唱法堪称内白外黄，与美声唱法在发声原理上并无差别，只是运用了特别的发声技巧，产生了与美声不同的音色与声音。木卡姆唱法吸收了民族唱法、美声唱法、维吾尔传统唱法等几种唱法的优秀发声技巧，创造了一个独特的一种唱法，这种唱法包括喀什、库车、伊犁、刀郎等几个地方民歌的演唱风格。中国新疆维吾尔木卡姆的演唱是属于民族唱法的原理和发声技巧，因各种木卡姆的地域不同所以有了不同的演唱风格。在木卡姆演唱中最重要的是发声技巧的完美性之外突出木卡姆的风格最重要。
木卡姆唱法注重声音的民族性，音色较真实；哈密木卡姆演唱时声音要明亮、靠前鼻腔功能比较多；喀什民歌演唱时在换声区时不需要关闭而且演唱真实明亮的声音来演唱。要求气息深，多用胸腔共鸣，高音多用真声，声带及喉部肌肉的紧张度有点明显，木卡姆演唱中小字二组的b到小字三组e利用关闭方法。
下面要做发声方法的部分分析：
发声器官图
一、木卡姆唱法呼吸的运用
木卡姆唱法有独特的训练呼吸的方法，就像别的唱法重视呼吸一样，木卡姆唱法也是很重视呼吸的，木卡姆唱法中多运用胸腹式联合呼吸，要求吸得深而饱满，气息流畅自如，这种唱法要求气沉，多运用横膈膜呼吸。维吾尔地方木卡姆和民歌中呼与吸的控制上还是有相同之处的，引用著名木卡姆演唱家吾斯曼艾买提先生的一句话叫做“呼吸是声音的基础，没有呼吸就不能发声”。这句话说明呼吸和发声联合起来就能获取更好的效果。新疆每一个地区的民歌和地方木卡姆的歌唱音乐都有自己特色，地方方言和歌曲本身音乐的节奏、节拍、旋律、装饰音、发出自然的声音等结构不一样。例如所使用的音组织与曲式结构的差异之外，演唱十二木卡姆风格中多使用滑音、口型变化，音色的变化，也造成歌唱艺术的特色。例如演唱木卡姆乐种时比较明显，发声时以“a、o”元音延长的一个固定音高，在此则在拖长“a、u、o”元音的原则下，快速改变音节为“ao、au、ha、hau、hie、he、hi、ho、hu”或同时改变辅音与元音为“ao、au、hi、he、ho、hü”，形成同一音高下跟着“Ao-Ho、He-H0、Aou-hao、heu-heü、Aou-hou、hi-he……”的元音与音节快速变化时口型也在变。演唱木卡姆的时候有两种呼吸方法，部分小乐句中以胸式呼吸为多，吸气部位偏高，只有木卡姆的部分大乐句中，演唱深情类歌曲时，呼吸才运用较深。
二、共鸣的特点
据我们所知，在资料中多运用的是欧洲的美声唱法讲究混合共鸣，强调整体歌唱感，整个声区充分发挥共鸣作用，维吾尔十二木卡姆也要求这些特点，换声区不能有痕迹，因此音量大，穿透力强，要表现处感情和风格。维吾尔木卡姆唱法时多用局部共鸣，在大小乐句中允许中间换气，形成独特风格，这种情况在演唱木卡姆的时候比较突出。维吾尔十二木卡姆和民歌传统唱法中称头腔共鸣为“脑后音”，胸腔共鸣为“膛音”。在十二木卡姆的序曲片段中是轻唱为主，有些达斯坦和麦西莱普部分多用真声，下部共鸣较多，多用口腔共鸣，鼻腔共鸣，头腔共鸣，喉腔共鸣，尽力保持自然状态，就像朗诵木卡姆歌词一样。
三、喉位的使用
木卡姆唱法和美声唱法中喉位的位置有明显的区别，用维吾尔传统唱法来演唱木卡姆的时候喉位略偏高喉咙打开得也较小些。在其他歌曲中男女声都以真声为主，男女歌手演唱时以真声为主，喉位普遍偏高，喉咙打开不大，大多数服从风格的需要。这种在一个音高下，籍由改变口型以改变歌词元音及增加音节的歌唱方式。
四、音域、节奏、节拍、演唱等特点
一般木卡姆的音域比较宽，低音小字组a至小字组三c，所以演唱需要一定的难度。在木卡姆唱法由于上下声区贯通，音域展衍最快，有些木卡姆的音域能达到两个八度，有些木卡姆的三个八度左右。中声区时用自然唱法来演唱时多用真声的，需要很大力气。
尤其是每套木卡姆包括8/7、4/6、8/13、4/4等拍子的旋律中比较明显，所以演唱木卡姆之前多听，多分析，多训练会获取更好的效果。
五、咬字的重要性
木卡姆唱法中发出声音圆润柔和音色偏“暗，换声区和高声区时”咬字部位稍靠后，维吾尔母音讲究“圆”嘴巴呈圆形，木卡姆的歌词母音和短音发音较靠前。
综上所述，通过以上的分析可以发现十二木卡姆唱法讲究吐字清晰，以字带声，字正腔圆，注重声音的民族特性，嗓音中具有一种符合维吾尔民族和其他民族群众的审美习惯的质朴感和亲切感。在演唱十二木卡姆也需要这种方法和技巧，发声自然，木卡姆的歌词有规律，所以对演唱的要求也很高。关于这种唱法有不同的争论，对于木卡姆演唱风格的特殊性需要科学发声方法来解决，因此需要我们这些声乐教育者进一步研究和探索。
参考文献：
[1]赛雅拉·阿巴素夫.维吾尔民族歌唱艺术教学教研[M].乌鲁木齐：新疆人民出版社，2013.
[2]雷礼.歌唱语言的训练与表达[M].上海：上海音乐出版社，2014.
[3]铁木尔·达瓦·买提.维吾尔十二木卡姆[M].北京：中国大百科全书出版社，1997.