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摘要：本文在分析、梳理小学高段美术作业在“造型表现”学习领域存在问题的基础上，通过实践经验总结策略。旨在提高学生造型能力，促进教学质量的增长，提高课堂效率。
关键词：小学高段;美术作业;“造型·表现”;存在问题;对策
一、小学高段美术作业的重要性
小学高段美术作业既是课堂教学的结果反映，也是教学活动的效果表现。美术作业反映出学生在学习过程中对美术基本知识接受、理解和把握程度，表现出学生的美术知识与技能掌握运用的能力，体现出学生的审美感受力和美术创造力。
二、存在的问题
1.重讲授、轻练习
在教学中不少老师习惯在程序安排上将讲授、演示、说明摆在前面，练习作业安排在后面，致使教与学形成两个相抵隔离的版块。其次，在任务分工时不自觉地将讲授、演示、说明作为任务分配，练习作业作为学生的任务，教师较多地注重怎么教，学生怎么学和如何画好需要独立完成，忽视了美术教师由传统的教学支配者向学生的指导者转变。
2.美术“副课”包袱
小学美术课程有着根深蒂固的“副课”包袱，家长、学校、其他老师也对美术教师的教学工作重视不够。传统的教育理念对大多数人的影响较深，重视语数英的成绩，而忽视美术的重要性。所以，高段学生和家长在心理上会普遍不把美术课“当回事儿”。
3.高段学生兴趣减弱
学生在低年级时都比较喜欢画画，也能大胆放来想象力去画，但是到了高年级，学生绘画的热情逐渐减弱，学生对美术作业态度消极、总是应付了事，绘画变得“困难”起来，有的不敢画、怕想象;有的怕写生，怕表现，;对自己的作品越来越不满意，一些学生将美术作业当作是一种“任务”，草草了事，个别学生不及时上交，甚至不交美术作业的地步。
4.作业形式单一
作业形式“程式化”，作业完全按照课本上创作实践的要求，不能联系学生的实际生活，学生不能很好的表现自己的情感。作业形式“秩序化”，小学高段学生的美术课堂作业在呈现时，多以单纯的绘画形式在美术本上呈现。作业形式“笼统化”，在作业设置上，忽视了学生的差异性，统一的作业呈现，让一些学生的能力受到限制，失去学习兴趣。
三、解决问题的对策
1.合理安排时间
小学高段美术课堂时间一节课的时间为40分钟。老师讲授时间大致为10-15分钟，作业展评大约在5分钟内，留给学生创作的时间大约20-25分钟，其实是有些紧张的。如果教师在教学过程中过度示范或讲解，学生实践的时间相应就会缩短，从而影响学生的作业效果。学生的作业在仓促中完成，内容简单，缺乏创新。
针对这种情况。首先，老师在备课前应充分考虑这节课的难易程度以及学生完成创作需要的时间，在课前充分做好合理分配时间的前提下，将开头的讲解理论知识点，控制在10-15分钟以为，剩下的时间，就可以交给学生充分发挥其想象力，并通过作业的形式展现出来。其次，在课堂中应做到顺时而变，让课堂更加充满趣味性。在此基础上，精简教学环节，提炼语言，注意环节的条理性和语言的严密性，争取最大限度地将时间还给学生，让学生有更多的时间进行创作和表现。
2.明确教学目标
教学目标，就是我们一节课的前进方向。只有在明确了教学目标的基础上，才能依据目标，确定本课的重点、难点，才能够有的放矢。
3.赏析重点范作
（1）创作前赏析——明确要点
创作前的作品赏析，大部分是书上的名家名作、教师作品、学生作品，这些作品都很有针对性。从优秀的作品赏析中，学生能够了解到本节课的知识要点，把握这些知识要点可以提高作业质量。在五年级《认识抽象画》这一课中，在创作前，请学生欣赏书本上的作品，并说一说哪一幅最具吸引力，有的学生说康定斯基的《光之间》构图最有趣，有的说吴冠中的《沧桑之变》笔触最潇洒，有的学生惊叹于蒙德里安的油画《有红、黄、蓝、黑色块的构图》中的色块分割如此理性……教师总结学生的回答，抽象绘画突破了艺术必须具有可以辨认形象的藩篱，在点、线、面、色彩的运用上各具特点。很多孩子在欣赏评述的时候，都能结合每幅画的特点来叙述，制作的欣赏卡内容详细、精准。
（2）创作时赏析——引导转化
这个阶段赏析的作品主要是学生作品，在学生创作实践环节，笔者会走到学生中间，巡视辅导，当发现学生创作时遇到困难或问题时，正面引导，解除困惑。如在《美术中的比例》这一课中，虽然在创作前再三强调，画主体物时不要画太小，可是仍然有一部分同学画得很小，画面非常空。于是笔者挑了构图饱满，主体物比例合适的学生作品进行展示，强调构图大小及比例问题，并在黑板上把黄金分割比——0.618写出来，再次提示学生。在接下来的巡视中，我发现学生的比例效果好了很多，很多学生对自己的画也做了修改，看上去舒服多了，作业质量自然也提高了不少。
4.精准示范难点
教师在小学美术课堂中进行范画，可以直观地让学生了解创作的步骤和要点，更能激发学生的兴趣和创作欲望。但美术教师范画是把双刃剑，它也会在一定程度上让大部分学生模仿，作品失去原创性。
因此，教师的精准示范起到关键作用。在《色彩的明度》这节课中，授课教师在学生实践前，示范了明度高低变化的调色方法;一边演示一边用学生听得懂的语言描述，分别在调色盘中挤上白色和紫色，然后每次在紫色里加白色调和，使颜色明度越来越高，涂在课前画好的花瓣里。同样，在紫色里加黑色调和，使眼色明度越降越低。通过这样一个示范，学生直观、清楚地看到调色的方法以及颜料蘸取的用量。在画面中，紫色明度的变化就一目了然。
5.智慧分层分步
（1）分层指导，因材施教
每个学生都是一个独立的个体，学生和学生之间也存在差异性，完成作业的速度不一致。因此，在布置作业、指导学生创作时，要针对能力、基礎不一样的学生有分层要求。
比如，笔者曾经听人美版四年级上册《飞天》二时，教师对学生提出的作业要求有三个层次：①根据自己的生活体验，画出飞天动态以及衣纹飘带走向。②在飞天动态骨式图中选出一张自己喜欢的构图，参考该画的构图以及人物动作，添画人物的发型、五官、服饰以及飘带，变成自己的画。③从飞天范作“残破品”中，选择一张进行修复，添画线条及飘带等。这三个层次，适用于班级里高、中、低水平的学生。对于高水平学生，要求其在课堂学习中了解并掌握人物的动态与飘动的衣纹。中等水平的学生有一定的艺术表现力，教师为这类学生提供一个骨式图，他们就可以把细节刻画出来。这让学生感觉得心应手，并且消除了他们的畏难情绪。而对于少数基础薄弱的学生，如果一般标准来要求他们，结果可能会不尽人意。所以，给学生提供一些飞天范作“残破品”，在飞天动态图上添画线条，不仅可以使飞天完整，还帮助学生建立自信。
（2）分步作业，循序渐进
学生创作美术作业速度慢除了基础能力弱以外，还有一种因素是性格、习惯问题。一些学生的性格比较活跃，学习习惯较差，很难长时间把注意力放在创作美术作业上面，一有动静，注意力马上就会转移、分散，所以拖延了完成美术作业的时间。针对这种情况，教师可以采用分步教学方法，把握好学生的注意规律，循序渐进地辅导学生完成作业。
结论
综上所述，小学高段美术作业指导是美术教师们都应该好好把握的重要环节，提高速度，保证质量，才能让学生生在美术学习中真正获益。当然，解决的策略布置文中提到的这几点，需要美术老师们教学中不断探索与实践。
参考文献：
[1]龙盼.关于小学高段美术作业问题的探讨[J].教育评价，156
[2]张莉莉.小学美术课堂作业指导的有效策略探析[J].课堂教育：79.
关键词：小学高段;美术作业;“造型·表现”;存在问题;对策
一、小学高段美术作业的重要性
小学高段美术作业既是课堂教学的结果反映，也是教学活动的效果表现。美术作业反映出学生在学习过程中对美术基本知识接受、理解和把握程度，表现出学生的美术知识与技能掌握运用的能力，体现出学生的审美感受力和美术创造力。
二、存在的问题
1.重讲授、轻练习
在教学中不少老师习惯在程序安排上将讲授、演示、说明摆在前面，练习作业安排在后面，致使教与学形成两个相抵隔离的版块。其次，在任务分工时不自觉地将讲授、演示、说明作为任务分配，练习作业作为学生的任务，教师较多地注重怎么教，学生怎么学和如何画好需要独立完成，忽视了美术教师由传统的教学支配者向学生的指导者转变。
2.美术“副课”包袱
小学美术课程有着根深蒂固的“副课”包袱，家长、学校、其他老师也对美术教师的教学工作重视不够。传统的教育理念对大多数人的影响较深，重视语数英的成绩，而忽视美术的重要性。所以，高段学生和家长在心理上会普遍不把美术课“当回事儿”。
3.高段学生兴趣减弱
学生在低年级时都比较喜欢画画，也能大胆放来想象力去画，但是到了高年级，学生绘画的热情逐渐减弱，学生对美术作业态度消极、总是应付了事，绘画变得“困难”起来，有的不敢画、怕想象;有的怕写生，怕表现，;对自己的作品越来越不满意，一些学生将美术作业当作是一种“任务”，草草了事，个别学生不及时上交，甚至不交美术作业的地步。
4.作业形式单一
作业形式“程式化”，作业完全按照课本上创作实践的要求，不能联系学生的实际生活，学生不能很好的表现自己的情感。作业形式“秩序化”，小学高段学生的美术课堂作业在呈现时，多以单纯的绘画形式在美术本上呈现。作业形式“笼统化”，在作业设置上，忽视了学生的差异性，统一的作业呈现，让一些学生的能力受到限制，失去学习兴趣。
三、解决问题的对策
1.合理安排时间
小学高段美术课堂时间一节课的时间为40分钟。老师讲授时间大致为10-15分钟，作业展评大约在5分钟内，留给学生创作的时间大约20-25分钟，其实是有些紧张的。如果教师在教学过程中过度示范或讲解，学生实践的时间相应就会缩短，从而影响学生的作业效果。学生的作业在仓促中完成，内容简单，缺乏创新。
针对这种情况。首先，老师在备课前应充分考虑这节课的难易程度以及学生完成创作需要的时间，在课前充分做好合理分配时间的前提下，将开头的讲解理论知识点，控制在10-15分钟以为，剩下的时间，就可以交给学生充分发挥其想象力，并通过作业的形式展现出来。其次，在课堂中应做到顺时而变，让课堂更加充满趣味性。在此基础上，精简教学环节，提炼语言，注意环节的条理性和语言的严密性，争取最大限度地将时间还给学生，让学生有更多的时间进行创作和表现。
2.明确教学目标
教学目标，就是我们一节课的前进方向。只有在明确了教学目标的基础上，才能依据目标，确定本课的重点、难点，才能够有的放矢。
3.赏析重点范作
（1）创作前赏析——明确要点
创作前的作品赏析，大部分是书上的名家名作、教师作品、学生作品，这些作品都很有针对性。从优秀的作品赏析中，学生能够了解到本节课的知识要点，把握这些知识要点可以提高作业质量。在五年级《认识抽象画》这一课中，在创作前，请学生欣赏书本上的作品，并说一说哪一幅最具吸引力，有的学生说康定斯基的《光之间》构图最有趣，有的说吴冠中的《沧桑之变》笔触最潇洒，有的学生惊叹于蒙德里安的油画《有红、黄、蓝、黑色块的构图》中的色块分割如此理性……教师总结学生的回答，抽象绘画突破了艺术必须具有可以辨认形象的藩篱，在点、线、面、色彩的运用上各具特点。很多孩子在欣赏评述的时候，都能结合每幅画的特点来叙述，制作的欣赏卡内容详细、精准。
（2）创作时赏析——引导转化
这个阶段赏析的作品主要是学生作品，在学生创作实践环节，笔者会走到学生中间，巡视辅导，当发现学生创作时遇到困难或问题时，正面引导，解除困惑。如在《美术中的比例》这一课中，虽然在创作前再三强调，画主体物时不要画太小，可是仍然有一部分同学画得很小，画面非常空。于是笔者挑了构图饱满，主体物比例合适的学生作品进行展示，强调构图大小及比例问题，并在黑板上把黄金分割比——0.618写出来，再次提示学生。在接下来的巡视中，我发现学生的比例效果好了很多，很多学生对自己的画也做了修改，看上去舒服多了，作业质量自然也提高了不少。
4.精准示范难点
教师在小学美术课堂中进行范画，可以直观地让学生了解创作的步骤和要点，更能激发学生的兴趣和创作欲望。但美术教师范画是把双刃剑，它也会在一定程度上让大部分学生模仿，作品失去原创性。
因此，教师的精准示范起到关键作用。在《色彩的明度》这节课中，授课教师在学生实践前，示范了明度高低变化的调色方法;一边演示一边用学生听得懂的语言描述，分别在调色盘中挤上白色和紫色，然后每次在紫色里加白色调和，使颜色明度越来越高，涂在课前画好的花瓣里。同样，在紫色里加黑色调和，使眼色明度越降越低。通过这样一个示范，学生直观、清楚地看到调色的方法以及颜料蘸取的用量。在画面中，紫色明度的变化就一目了然。
5.智慧分层分步
（1）分层指导，因材施教
每个学生都是一个独立的个体，学生和学生之间也存在差异性，完成作业的速度不一致。因此，在布置作业、指导学生创作时，要针对能力、基礎不一样的学生有分层要求。
比如，笔者曾经听人美版四年级上册《飞天》二时，教师对学生提出的作业要求有三个层次：①根据自己的生活体验，画出飞天动态以及衣纹飘带走向。②在飞天动态骨式图中选出一张自己喜欢的构图，参考该画的构图以及人物动作，添画人物的发型、五官、服饰以及飘带，变成自己的画。③从飞天范作“残破品”中，选择一张进行修复，添画线条及飘带等。这三个层次，适用于班级里高、中、低水平的学生。对于高水平学生，要求其在课堂学习中了解并掌握人物的动态与飘动的衣纹。中等水平的学生有一定的艺术表现力，教师为这类学生提供一个骨式图，他们就可以把细节刻画出来。这让学生感觉得心应手，并且消除了他们的畏难情绪。而对于少数基础薄弱的学生，如果一般标准来要求他们，结果可能会不尽人意。所以，给学生提供一些飞天范作“残破品”，在飞天动态图上添画线条，不仅可以使飞天完整，还帮助学生建立自信。
（2）分步作业，循序渐进
学生创作美术作业速度慢除了基础能力弱以外，还有一种因素是性格、习惯问题。一些学生的性格比较活跃，学习习惯较差，很难长时间把注意力放在创作美术作业上面，一有动静，注意力马上就会转移、分散，所以拖延了完成美术作业的时间。针对这种情况，教师可以采用分步教学方法，把握好学生的注意规律，循序渐进地辅导学生完成作业。
结论
综上所述，小学高段美术作业指导是美术教师们都应该好好把握的重要环节，提高速度，保证质量，才能让学生生在美术学习中真正获益。当然，解决的策略布置文中提到的这几点，需要美术老师们教学中不断探索与实践。
参考文献：
[1]龙盼.关于小学高段美术作业问题的探讨[J].教育评价，156
[2]张莉莉.小学美术课堂作业指导的有效策略探析[J].课堂教育：79.