金子美铃是日本著名童谣女诗人，在她创作的童谣里充满了童真、纯粹和蓬勃的想象力，以孩子的视野来歌颂自然、民间故事和世间的万事万物，给读者带来了别具一格的观察视角、感受力和审美想象。《金子美铃童谣集》（2017年9月由中信出版社出版）一共划分为“我和小鸟和铃铛”“星星和蒲公英”和“想着明亮那方”三册，分别代表着金子美铃童谣创作的三大主题“我”“自然”和“希望”。在《金子美铃童谣集》的阅读、感悟和思考中，笔者认为金子美铃的童谣创作展现出了四大艺术风格：
　　第一，观察视角的多样化，尤其以孩童和自然万物的视角来抒发情感，充满了想象力和悲悯关怀。金子美铃的《鱼满舱》中写道：“海滩上热闹得像赶庙会一样/可是大海里/成千上万沙丁鱼的葬礼/正在举行吧。”她这首童谣与大部分庆祝丰收渔获的观察角度不同，她以万物有灵的想象力和感受力传达着喜悦和悲伤的交织，跳出以人、以自我为中心的观察视角，让人真正地融入世间万事万物之中，既丰富了观察自然的视角，也向读者传达出一种对人文悲悯情感的呼唤和号召。在金子美铃的诗歌中，她从不局限于自身的观察视角，她可以是大人，也可以是孩子，她可以是雪，也可以是小鸟，她将自我的感悟放置在万事万物上，用自己细腻的感受力和想象力去想象万事万物的喜怒哀乐，别开生面，引人入胜。但金子美铃的悲悯温柔不是柔弱的感受，而是一种温柔的坚韧，就像她童谣中写的那样“哪怕烧焦了翅膀，也要飞向灯火闪烁的方向”。
　　第二，温柔但深邃的意象比喻，传达出深刻的人生哲理，让人们在轻柔的话语中思绪万千。以金子美铃的《积雪》为例，她写道“上层的雪”“很冷”，因为“月光照着它”；“下层的雪”“很重”，因为“上百人压着它”。“中间的雪”“很孤单”，因为“看不见天也看不见地”。在第二句中“雪”和“人”形成了并列的置换效果，全诗看似是在写“雪”，但其实陈述的是“人”的生存环境。在芸芸众生之中，每个人都因为各种客观原因被划分到不同的位置，不同的立场，但无论在哪一个位置或立场上，每个人都有着自己的忧伤和痛苦。通过“雪”的意象比喻来说“人”的相互关系，倡导人与人之间相互体谅，以小见大，见微知著，给人以无限的思考和感悟。金子美铃在童谣创作时所选取的意象都带有显著的自然风格，并与相对应的人性相联结，表达自己内心纯粹的喜悦、向往和哀伤，让意象的描述更加鲜活、生动，充满了想象的感染力，激活儿童读者对世界的想象和感受。
　　第三，语言的简练和浅显，坚持实现童谣创作的易懂性，真正地为孩子而作。金子美铃的童谣创作在内涵上是丰富的，有着关于对“我”、对“自然”、對“希望”的诸多阐述和向往，但是在丰富和隽永的内涵中，金子美铃的语言却显得简单和浅显。童谣创作的读者对象具有一定的特殊性，它是以孩子为读者，或者以成人内心的孩子为读者，这个读者群体的特点就是思维简单、表达简单、情感纯粹，对世界抱有好奇和美好的希望，因此在金子美铃的童谣创作中，她用浅显易懂的道理来叙述故事和道理，让读者更能够感受到她想要传达的思想。
　　第四，还原童心童趣的本真，开辟一个纯粹自然和美好的艺术空间。童谣创作是读给孩子听的诗和歌，需要在童心童趣上与孩子们形成情感的共鸣，这是儿童文学创作中最基础也是最本质的美学特质。在金子美铃的童谣创作中，童真、稚语、简单、喜悦、朴素、想象力等都渗透其中，节奏舒缓而亲切，给孩子们带来了易于理解和跟唱的直观感受。在金子美铃的作品中，我们很少看到工业时代的产物，而更多的是自然界的事物、内心的想象以及感情的纯粹表达，为读者开辟了一个未曾被破坏的童真圣地，让他们能够在真善美的童真世界里，感受到世界的美丽和万事万物的可爱。
　　以上就是笔者阅读感悟《金子美铃童谣集》的过程中对其童谣创作艺术风格的分析和总结。笔者认为，金子美铃的童谣在浮躁的现代生活中有着重要的审美价值，她的泛化视角、她的温柔意象、她的简单语言都给读者以洗尽繁华、迎向纯粹的审美体验，让人认识到在世界的渺小角落，存在着平等的、悲悯的注视和关怀，对孩子来说，她的童谣是自然万物发出的美好声音；对成人来说，她的童谣是被忽略、被遗失的纯粹美好。
　　（课题项目：2018年南京农业大学中央高校基本科研业务费人文社会科学研究基金育才项目“跨文化交际视域下金子美铃童谣诗的翻译美学研究”的研究成果，编号：skyc2018003）
　　（刘青/硕士，南京农业大学外国语学院讲师）