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【摘要】：本雅明的机械复制理论影响非常广泛，本雅明用事不關己的语气拉开了与艺术作品的概念，但却更能剖析出艺术的震慑人心。上个世纪末的中国，“80后”文学异军突起，而“80后”文学具有与生俱来的机械复制性的特点。用机械复制理论来分析“80后”文学，是本文的论述重点。
【关键词】：本雅明;机械复制;“80后”文学
一、本雅明与机械复制理论
瓦尔特·本雅明（Walter Benjamin，1892—1940年），德国现代卓有影响的文学家、思想家，一个几乎将一生都付诸写作事业的天才。他独特的生活经历和怪异的个性形成了一种无法模仿的文学风格。本雅明为 20 世纪的德语文学做出了莫大的贡献，即使在整个人类文学史上也不可忽视，他以横溢的才华创作出多部优美的、传达着他对艺术的感知和研究的理论著作，同时也是文学经典。他是一个孤独的流浪诗人，也是一个近乎先知的传道士。
对机械复制时代的文化生产活动，法兰克福学派前期的代表人物本雅明最先给予关注。不过，他不是以完全批判的态度表达这种关注，尽管面对工业社会导致的古典艺术的终结，本雅明有着深深的慨叹与遗憾，但他将机械复制艺术的兴起，视为与现代社会信息传播活动相对应的文化生产现象，是对古典艺术的正常的历史替代，是与传统文化生产方式的必然的历史对接。这使他的媒介文化理解，更富有“历史的”独到性和建设性。
事实上，《机械复制时代的艺术作品》并不只是在讲述“艺术作品在原则上总是可复制的，人所制作的东西总是可被仿造的”，他跳出渺小的、那仅仅是属于人类的躯壳，他离开了这个时代的、这个世界、周围的客观环境，以一个思考者的形态立于人类文学和艺术历史的每一个角落，他能从中寻觅到一些上帝不经意洒落的碎片，还带有些圣光的创造，并对艺术品的价值提出了独到的见解。从一个跟现在完全不同的时代的那些先人建立的关于美的哲学、关于美的艺术，又随着时代而变迁发展，本雅明用事不关己的语气拉开了与艺术作品的概念，但却更能剖析出艺术的震慑人心。
二、“80后”文学与机械复制理论
上个世纪末，以韩寒的《三重门》，郭敬明的《幻城》为代表的“80后”文学异军突起。“80后”文学具有与生俱来的机械复制性的特点。
“80后”文学创作大致开始于20世纪90年代中后期，主要是青春和校园题材，代表作品是许佳的《我爱阳光》。所谓“80后”作家，特指出生于1980年与1990年之间，并创作出具有一定审美价值的文学作品的写作者。“80后”概念的提出与广泛的运用是在大规模的文学创作之后。“80后”文学的流行，主要原因在于出版社和媒体对“80后”文学的操纵。正因如此，众多的作家和评邻家仅把“80后”文学看作一种文化现象，比如“80后”文学的“偶像化”、“80后”文学的文化背景等等。
随着网络的日益发展，自由化的因特网不断给读者提供表达政治、经济、文化观念的平台，作者和读者的界限越来越模糊，这尤其体现在依靠博客、网络文学成名的“80后”作家身上。在这种背景下，复制、高产、高速的网络已经成“80后”作家成名的重要渠道。
媒体文化的生产对象，是法兰克福学派思想家评价媒介文化的一个角度。对媒介文化的生产对象的批判，也是他们基本否定媒介文化意义的重要根据。这种批判主要是温饶两个层面进行的，一是对媒介文化生产同质化产品的批判，一是媒介文化塑造单一化精神的批判。
媒介文化的同质化生产，在批判理论学者那里，一般表述为标准化生产，包含有“复制”、“仿效”、“千篇一律”、“模式化”、“批量化”等意义。阿多诺和霍克海默指出：“‘工业’这个词不要太主义字面上的理解。它是事物本身的标准化”[1]，“文化工业的技术，只不过用于标准化和系列生产，而放弃了对作品的逻辑与社会体系的区别。”[2]
另一些早期法兰克福学派思想家，则将“机械复制”作为媒介文化生产对象批判的逻辑起点，既从内容上，也从形式上否定大众传媒的文化创造。批判的根据和目标之一，就是媒介文化以批量复制为方式的“标准化”生产。
文学作品的机械复制是作品大量发行的外在条件，机械复制虽然加快了艺术品传播的速度，但也损害了作品的“即时即地性”，也就是它的“独一无二性”和“本真性”。“当艺术创作的原真性标准失灵之时，艺术的整个社会功能就得到了改变。它不再建立在礼仪的根基上，而是建立在另一种实践上，即建立在政治的根基上。”[3]“80后”作家全面进入一个文学生产的商业化机制，从过去的纯粹写作进入了商业性的批量生产。
“80”文学的机械复制性最明显地表现在它的批量生产上，众多“80后”作家用几个月、甚至不到一个月的时间就能完成一部长篇巨著，比较有代表性的是张悦然，他在2004年出版了她的小说《樱桃之远》、《是你来检阅我的忧伤了吗》、和《红鞋》，这些作品不仅与某些“80后”文学的题材相似，而且与作家以前的作品重复，从某种程度上，张悦然已经开始走向了一条模式化的创作道路。除了张悦然等“80后”作家，广为人知的还有琼瑶的言情模式、金庸的武侠模式等等。当某种程式化发挥到极致时，甚至会发展到抄袭的程度。比较有代表性的是郭敬明的抄袭事件。在这件事情闹得沸沸扬扬时，众多的粉丝仍然热衷于郭敬明的《梦》。更有一些年轻人对“郭敬明事件”这样评价：刚听到判决时很惊讶，不过抄袭他人的作品也很正常，反正天下文章一大抄，何况郭敬明开创了上世纪80年代人的写作文风。在这些年轻读者的眼里，谁是第一作者并不重要，关键看作品在图书市场上的销售。
后现代主义的反叛传统，使年轻一代的作家敢于反叛经典、反叛传统，鲁迅、茅盾等经典现实主义作品已经失去了昔日的“膜拜价值”，文学作品的“膜拜价值”逐渐消失，凸显“展示价值”的机械复制时代已经来临。在机械复制时代，经典文学作品影响力的衰弱是不言而喻的。
阿多诺指出：“一个明显的错误是，大规模复制正在成为工业化时代下艺术的内在形式。”[4]我们理解，阿多诺提到的“内在形式”，不是指艺术品和大众文化产品的一般形态（外在形式），而是指工业化时代下艺术生产的内在规则和尺度。在他看来，大规模复制的标准化生产，不单是大众媒介的那种生产方式和过程，更是媒介文化生产和传播的理性原则，是大众化本质层面的自觉的规定性。因此，“标准化生产”的批判绝不是一般的文化生产方式和产品形式的批判，而是文化生产制度和产品内含的价值尺度的批判，这是阿多诺的批判所特有的深刻性。
注释：
[1]阿多诺：《文化工业再思考》，文化研究2000年第1期，第23页。
[2] 霍克海默·阿尔多诺：《启蒙辩证法》，洪佩郁、蔺月峰译，重庆出版社1990年，131页。
[3]〔德〕瓦尔特·本雅明：《机械复制时代的艺术作品》，王才勇译，中国城市出版社2002年版，第32页。
[4]潘知常，林玮：《大众传媒与大众文化》，上海人民出版社2002年版，第65页。
参考文献：
[1]阿多诺.文化工业再思考[J]，文化研究，2000（1）.
[2]瓦尔特·本雅明. 机械复制时代的艺术作品[M]. 中国城市出版社，2002.
[3] 霍克海默·阿尔多诺. 启蒙辩证法（代序）[M]. 重庆：重庆出版社，1990.
[4] 姚娜.喧哗中的独语——“80后”写作透析[J].当代文坛，2007（1）：64-66.
[5] 潘知常，林玮. 大众传媒与大众文化[M]， 上海： 上海人民出版社，2002.
【关键词】：本雅明;机械复制;“80后”文学
一、本雅明与机械复制理论
瓦尔特·本雅明（Walter Benjamin，1892—1940年），德国现代卓有影响的文学家、思想家，一个几乎将一生都付诸写作事业的天才。他独特的生活经历和怪异的个性形成了一种无法模仿的文学风格。本雅明为 20 世纪的德语文学做出了莫大的贡献，即使在整个人类文学史上也不可忽视，他以横溢的才华创作出多部优美的、传达着他对艺术的感知和研究的理论著作，同时也是文学经典。他是一个孤独的流浪诗人，也是一个近乎先知的传道士。
对机械复制时代的文化生产活动，法兰克福学派前期的代表人物本雅明最先给予关注。不过，他不是以完全批判的态度表达这种关注，尽管面对工业社会导致的古典艺术的终结，本雅明有着深深的慨叹与遗憾，但他将机械复制艺术的兴起，视为与现代社会信息传播活动相对应的文化生产现象，是对古典艺术的正常的历史替代，是与传统文化生产方式的必然的历史对接。这使他的媒介文化理解，更富有“历史的”独到性和建设性。
事实上，《机械复制时代的艺术作品》并不只是在讲述“艺术作品在原则上总是可复制的，人所制作的东西总是可被仿造的”，他跳出渺小的、那仅仅是属于人类的躯壳，他离开了这个时代的、这个世界、周围的客观环境，以一个思考者的形态立于人类文学和艺术历史的每一个角落，他能从中寻觅到一些上帝不经意洒落的碎片，还带有些圣光的创造，并对艺术品的价值提出了独到的见解。从一个跟现在完全不同的时代的那些先人建立的关于美的哲学、关于美的艺术，又随着时代而变迁发展，本雅明用事不关己的语气拉开了与艺术作品的概念，但却更能剖析出艺术的震慑人心。
二、“80后”文学与机械复制理论
上个世纪末，以韩寒的《三重门》，郭敬明的《幻城》为代表的“80后”文学异军突起。“80后”文学具有与生俱来的机械复制性的特点。
“80后”文学创作大致开始于20世纪90年代中后期，主要是青春和校园题材，代表作品是许佳的《我爱阳光》。所谓“80后”作家，特指出生于1980年与1990年之间，并创作出具有一定审美价值的文学作品的写作者。“80后”概念的提出与广泛的运用是在大规模的文学创作之后。“80后”文学的流行，主要原因在于出版社和媒体对“80后”文学的操纵。正因如此，众多的作家和评邻家仅把“80后”文学看作一种文化现象，比如“80后”文学的“偶像化”、“80后”文学的文化背景等等。
随着网络的日益发展，自由化的因特网不断给读者提供表达政治、经济、文化观念的平台，作者和读者的界限越来越模糊，这尤其体现在依靠博客、网络文学成名的“80后”作家身上。在这种背景下，复制、高产、高速的网络已经成“80后”作家成名的重要渠道。
媒体文化的生产对象，是法兰克福学派思想家评价媒介文化的一个角度。对媒介文化的生产对象的批判，也是他们基本否定媒介文化意义的重要根据。这种批判主要是温饶两个层面进行的，一是对媒介文化生产同质化产品的批判，一是媒介文化塑造单一化精神的批判。
媒介文化的同质化生产，在批判理论学者那里，一般表述为标准化生产，包含有“复制”、“仿效”、“千篇一律”、“模式化”、“批量化”等意义。阿多诺和霍克海默指出：“‘工业’这个词不要太主义字面上的理解。它是事物本身的标准化”[1]，“文化工业的技术，只不过用于标准化和系列生产，而放弃了对作品的逻辑与社会体系的区别。”[2]
另一些早期法兰克福学派思想家，则将“机械复制”作为媒介文化生产对象批判的逻辑起点，既从内容上，也从形式上否定大众传媒的文化创造。批判的根据和目标之一，就是媒介文化以批量复制为方式的“标准化”生产。
文学作品的机械复制是作品大量发行的外在条件，机械复制虽然加快了艺术品传播的速度，但也损害了作品的“即时即地性”，也就是它的“独一无二性”和“本真性”。“当艺术创作的原真性标准失灵之时，艺术的整个社会功能就得到了改变。它不再建立在礼仪的根基上，而是建立在另一种实践上，即建立在政治的根基上。”[3]“80后”作家全面进入一个文学生产的商业化机制，从过去的纯粹写作进入了商业性的批量生产。
“80”文学的机械复制性最明显地表现在它的批量生产上，众多“80后”作家用几个月、甚至不到一个月的时间就能完成一部长篇巨著，比较有代表性的是张悦然，他在2004年出版了她的小说《樱桃之远》、《是你来检阅我的忧伤了吗》、和《红鞋》，这些作品不仅与某些“80后”文学的题材相似，而且与作家以前的作品重复，从某种程度上，张悦然已经开始走向了一条模式化的创作道路。除了张悦然等“80后”作家，广为人知的还有琼瑶的言情模式、金庸的武侠模式等等。当某种程式化发挥到极致时，甚至会发展到抄袭的程度。比较有代表性的是郭敬明的抄袭事件。在这件事情闹得沸沸扬扬时，众多的粉丝仍然热衷于郭敬明的《梦》。更有一些年轻人对“郭敬明事件”这样评价：刚听到判决时很惊讶，不过抄袭他人的作品也很正常，反正天下文章一大抄，何况郭敬明开创了上世纪80年代人的写作文风。在这些年轻读者的眼里，谁是第一作者并不重要，关键看作品在图书市场上的销售。
后现代主义的反叛传统，使年轻一代的作家敢于反叛经典、反叛传统，鲁迅、茅盾等经典现实主义作品已经失去了昔日的“膜拜价值”，文学作品的“膜拜价值”逐渐消失，凸显“展示价值”的机械复制时代已经来临。在机械复制时代，经典文学作品影响力的衰弱是不言而喻的。
阿多诺指出：“一个明显的错误是，大规模复制正在成为工业化时代下艺术的内在形式。”[4]我们理解，阿多诺提到的“内在形式”，不是指艺术品和大众文化产品的一般形态（外在形式），而是指工业化时代下艺术生产的内在规则和尺度。在他看来，大规模复制的标准化生产，不单是大众媒介的那种生产方式和过程，更是媒介文化生产和传播的理性原则，是大众化本质层面的自觉的规定性。因此，“标准化生产”的批判绝不是一般的文化生产方式和产品形式的批判，而是文化生产制度和产品内含的价值尺度的批判，这是阿多诺的批判所特有的深刻性。
注释：
[1]阿多诺：《文化工业再思考》，文化研究2000年第1期，第23页。
[2] 霍克海默·阿尔多诺：《启蒙辩证法》，洪佩郁、蔺月峰译，重庆出版社1990年，131页。
[3]〔德〕瓦尔特·本雅明：《机械复制时代的艺术作品》，王才勇译，中国城市出版社2002年版，第32页。
[4]潘知常，林玮：《大众传媒与大众文化》，上海人民出版社2002年版，第65页。
参考文献：
[1]阿多诺.文化工业再思考[J]，文化研究，2000（1）.
[2]瓦尔特·本雅明. 机械复制时代的艺术作品[M]. 中国城市出版社，2002.
[3] 霍克海默·阿尔多诺. 启蒙辩证法（代序）[M]. 重庆：重庆出版社，1990.
[4] 姚娜.喧哗中的独语——“80后”写作透析[J].当代文坛，2007（1）：64-66.
[5] 潘知常，林玮. 大众传媒与大众文化[M]， 上海： 上海人民出版社，2002.