白描，即用简练质朴的文字描摹人物或景物，不加任何渲染和烘托。在具体的文学创作中，白描要求尽可能避免过度使用书卷典故和辞藻文饰，以尽量简洁、朴素、自然的笔触写景、叙事、议论、抒情，但同时又要求简洁中传神采，朴素中见精神，自然中涵功力。而优秀的诗作之所以动人心魄、移人性情，就在于作者“情动于中而形于言”，借语言文字抒发的是内心的真情实感，正如钟嵘《诗品序》中所言“气之动物，物之感人，故摇漾性情，形诸舞咏”。诗歌中蕴涵的感情越是真诚淳朴，越能震撼读者的心灵。白描手法的巧妙运用，常使文字的简洁、朴素、自然和情感的真诚淳朴相得益彰，达到文质契合、文质兼美的审美境界。如辛弃疾《清平乐》中“最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬”一句，寥寥几笔勾勒，小儿娇憨顽皮、天真无邪的形象就跃然纸上。这两句精准地表现了小儿的活泼个性，字句之中更洋溢着作者对小儿的喜爱怜惜之情。又如李清照《声声慢》中“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”一句，情境的刻画，亦是纯用白描，不加修饰，满怀的凄切伤感却呼之欲出。运用白描手法，写人笔法精练自然而含蓄刻骨深情，写景则用语浅白平淡而蕴涵高妙情致，简单的字句往往渗透着作者真实的生活感悟和人生体验，散发着无穷的魅力，值得细细涵泳品味。
　　古诗的创作技巧很多，或淡妆，或浓抹，只要是能和内心真实的情感相契合，“淡妆浓抹总相宜”。错彩镂金的描绘给人华美精致之感;简笔的白描“淡极始知花更艳”，亦别有一重高妙的审美境界，可谓“此时无声胜有声”。正因其简洁、朴素、自然，白描手法的妙处常常只可意会、不可言传，在我们鉴赏诗歌时往往被忽视。我们怎样才能更好地鉴赏白描手法，品味这难以言传的魅力呢？
　　我们可以从古人学习诗歌的过程中汲取经验。王维是山水田园诗派的代表人物，创作时擅长使用白描手法，以极精练简洁的笔墨，在描摹景物的特征同时反映出自身的情感体验与精神境界。他以自然之景入诗，通过简约质朴的语言，表现出一种宁静恬淡、物我两忘的境界。在《红楼梦》中，曹雪芹借香菱之口这样评价王维诗歌：“我看他《塞上》一首，那一联云：‘大漠孤烟直，长河落日圆。’想来烟如何直？日自然是圆的：这‘直’字似无理，‘圆’字似太俗。合上书一想，倒像是见了这景的。若说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来。再还有‘日落江湖白，潮来天地青’：这‘白’‘青’两个字也似无理。想来，必得这两个字才形容得尽，念在嘴里倒像有几千斤重的一个橄榄。”我们在鉴赏古典诗歌时，也可以像香菱一样，试着使用替换法，看我们能不能将诗歌改得更好。
　　白描是对客观状况最简单的描述，甚至是一系列指示某种情况的最简单的文字符号的组合。因此，白描一般具有以下两个特点：首先，句子中的种种意象皆人所常见，在人们心目中都已生成了比较稳定的形象或者感觉，如风、月、鸟、柳等;其次，白描中的字词相对而言带有较少的主观色彩，如明月之“明”，清泉之“清”，日之“圆”，烟之“直”。
　　王维的诗句，状难写之景，如在目前;含不尽之意，见于言外。诗句中的景物看似极为寻常，似是诗人信手拈来，实则苦心孤诣，精心筛选。我们可以试着更换诗歌中的意象，来切实体会王维选用意象的独到之处，如“明月松间照，清泉石上流”，我们可以换成“明月林间照”或者“明月枫间照”。经过替换比较，我们很快会发现，换成别的树，或者笼统地用“林间”，似乎诗句的意境发生了重大的改变，原来“松”这一意象虽然常见，但是它的文化内涵却十分丰富，可以引起读者非常丰富的联想。《礼·礼器》中有言“松柏之有心也，贯四时而不改柯易叶”，《论语》亦有“岁寒，然后知松柏之后凋也”，刘桢《赠从弟》中有“亭亭山上松，瑟瑟谷中风。风声一何盛，松枝一何劲”之句。松树具有清朗挺拔的特征，在中华文化中有君子之风，青松与明月的组合可以营造一种空明清朗的意境，这是其他树木做不到的。此外，我们还可以想想，山中有那么多的事物，为什么诗人偏偏选了泉水来描写呢？我们可不可以换成鸟鸣，换成落叶呢？有了其他事物作对比，我们仔细揣摩，慢慢就会体会到诗人敏锐的观察力。因为这是“空山新雨后，天气晚来秋”，落叶能体现秋，却不能体现新雨后，鸟鸣虽然以动衬静，却无法展现雨后秋山的特点，而流泉则展现了新雨后山泉涨起、流速加快的景象，同时诗人能够注意到流泉，正是因为山中宁静，泉水潺潺流动之声格外清晰。选择流动的山泉这一意象，正是诗人心境空明，与自然融为一体，进入“无我之境”，精准地把握住了秋雨给秋山带来的改变。唯有心性如此纯净，方能体察到最细微的改变，在诗歌中将之放大，将自然变动之美呈现在我们面前。
　　除了替换诗句中的意象，我们也可以尝试换诗歌中的某些字词，比如说“明月松间照，清泉石上流”可不可以换成“圆月松间照，急泉石上流”？圆月才会比较明亮，雨后的山泉应该涨起来了，流动速度应该会加快，所以这样改应该也很符合当时的情境，是不是这样呢？经过比较，我们发现“明月”一词虽然用得多，但是用在此处明显优于“圆月”，因为它不仅能够表现月光之亮，还能够展现秋雨初霁，夜空的明净清澈，更与松之清朗相映衬，美不胜收。“急”字也是如此，有“急泉”作对比，“清泉”的好处就凸显出来了，若是一潭死水则不可能清，“清”字早就显出山泉之流动，而且“清泉”二字更描绘出了山泉在明月之下波光粼粼的形态。“清泉”之“清”与“明月”之“明”相互映衬，更彰显出雨后秋山的空明之美。王維精心构思，借着几个有表现力的词巧妙地将山中傍晚雨后的清新、空灵、幽静表现得淋漓尽致，美景之中蕴涵高妙禅境，令人心凝神聚、别有所悟。
　　宋词名家柳永亦将白描手法运用自如，他的《雨霖铃》中“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”一句流传千古。这一句中杨柳、风、月三个意象都极为寻常，“晓、残”二字也常见。但一见此句，读者往往自然沉浸其中，被其中怅惘之情萦绕，难于脱离这忧伤之境。但此句之境究竟是如何营造？其何以有如斯魅力？鉴赏这句诗，替换法亦可以助我们一臂之力。杨柳能换成其他的植物吗？风、月意象可以换成其他意象吗？“残月”可以换成“弯月”“新月”“凉月”吗？仔细斟酌比较，我们发现都不能换。“昔我往矣，杨柳依依”，唯有杨柳的依依柔美姿态才能展现诗人内心的柔情;唯有风、月才能与诗人内心缱绻之情交融;唯有“晓”可见时光之无情，晨风之凄恻清寒;唯有“残”才能展现诗人经过漫漫长夜依然流连不去的惆怅之情。比较之后见真章，我们发现一个意象都不能换，一个字都不可换，一换诗句的整个意境大改，魅力大减。可以说，这句诗是“大道至简，字字千钧”，正像“几千斤重的一个橄榄”，经得起细细咀嚼。
　　白描手法，在诗歌创作中经常运用，无论写人、写景、叙事，往往能于直白平淡中寄寓深情，看似毫无技巧，实则是高水准、高层次的一种语言表达。它造句简洁，意象组合，境界全出;讲究炼字，言简意丰;看似轻巧随意，却是大道至简、字字千钧。鉴赏诗歌中的白描手法，我们不该停留在几句浮泛的套话，而应该深入文本，涵泳诗句，具体感受每一句诗，感受那凝聚在意象和字词中的深情，提高对诗歌语言文字的感知力，才能真正提高鉴赏水平和审美能力。