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心田，原名张健，别号继田居士。1963年生于江苏高淳，就读于南京艺术学院，师从国画大师陈大羽先生，2003年在北京举办了个人画展，同年受邀为人民大会堂北京厅、北宴会厅和钓鱼台国宾馆作画，其作品现已被毛主席纪念堂、中南海、天安门、中国人民对外友好协会、全国人大、政协，党和国家领导人及众多海内外博物馆和著名人士收藏。现为中国艺术家协会书画研究院高级研究员、徐悲鸿艺术研究会研究员、江苏教育学院教授。中央电视台书画频道、江苏电视台及《中华儿女》《人物》《艺术研究》《书画名家》等媒体先后对他做过专题专访。2012年开始游历四大佛山拜佛，多次闭关抄经至今，《心田抄经悟道》先后被中国网、光明网、中国青年网、台湾网、中国佛教网、峨眉山佛教网、山西佛教网、九华山佛教网、普陀山佛教网、新华网、东方在线等二十多家网络转载。
心生百法 田长万物
新年伊始，在峨眉山报国寺内，莲灯朵朵，紫烟袅袅，瑞香缕缕，梵呗声声，一派祥和。2015年元月1日上午10时，云开雾散，天赐祥瑞。峨眉山市宗教局、峨眉山宗教协会相关领导，报国寺住持昌明法师、香港福慧精舍常慈法师及诸高僧大德，著名书画艺术家心田居士、书画鉴赏收藏家陈福清及200余信众共同出席菩提心·翰墨情——2015心田佛教书画艺术展。心田所抄《普贤菩萨行愿品》《金刚经》《般若波罗蜜多心经》等多部经书及近百幅禅画精品与观众见面。
峨眉山报国寺住持昌明法师说：“中国文人画从唐代王维始将禅意入画，至元四家及明末清初石涛、八大，达至高峰。书法自盛唐怀素狂草之‘禅为书之体，书为禅之用’，直至北宋苏黄米蔡四大书家，禅意、禅境莫不贯穿其中。在中华文明史上，禅与书画艺术确有不解之缘，且相得益彰。心田由国画到抄经，再由抄经入禅画，一切都是水到渠成。心田的画里见心见性，他画的山林、水波、轻舟、入定的老僧，都似禅定。笔墨间可以感受到他内心的静气。”
“这次书画展，一是心田抄经的一个总结，再一个就是经过三年的抄经修行，心田重新起笔，将禅意入画，其作品也给人耳目一新的感觉。”著名书画收藏鉴赏家陈力安告诉记者。
的确，欣赏心田的禅画，平湖静波，远山近石，薄雾轻烟，几株瘦硬的干枝，疏疏落落，野渡无人，闲云野鹤。清空明洁、纤尘不染，虚虚实实，清幽淡远，与其说他表现的是画境，不如说是心境的再造。苍茫的远山有咫尺干里之势;缥缈的浮云给人虚空似是无中有之觉。以心灵俯仰的眼睛摄取自然，意境的深邃超越了时空的局限。赏他的画作，空到极处，仿佛徜佯在“渊默无声”的想象里，沉醉在“洪钟未击”的瞬间观照中。简率写意的画风，他追求一种超脱、出尘的禅心、禅趣。在动静、虚实处理上别有独到之处。这种平淡天真笔墨给人一种以素净至美的艺术意念，也给他们的山水画带来相当浓厚的禅味。
心田出身书香门第，书画世家。父亲张道胜先生是金陵一带有名的书画家，还未画案高，心田便站在画案边，看父亲挥墨泼毫。耳濡目染，极具天赋的他逐步走上了习书摹画之路。心田是他从事书画艺术创作后为自己取的笔名，有“心生百法，田长万物”之意。心田乃中国著名国画大师陈大羽的高徒，受过黄养辉、亚明、宋文治等老先生的熏陶与教诲，十年前，他画的鸡便在画界赫赫有名。
“金鸡报晓、鸡鸣富贵，鸡是吉祥的化身。鸡具备文、武、勇、仁、信五德精神，画鸡不只是对动物的单纯描绘，而是将动物拟人化，赋予它们生命的力量。这种吉祥文化在中国有很高的地位，它在精神上能够起到振奋人心的作用，可以产生一种凝聚力。”心田笔下的鸡，可谓是朝气蓬勃、憨态可掬、神情稚嫩、悠闲自在。寥寥数笔，一只雄鸡跃然于纸上，栩栩如生，风格迥然。画品如人品，心田强调画的精神，他将这种精神状态解释为人性化和生命力。心田认为，应当在作品中通过对动物的刻画来表达出人性的东西，这才是艺术家所追求的。多年来，心田不争虚名，不贪功利，静心创作，潜心追求艺术的真谛，成就卓著。观其画作，无论是人物、花鸟，还是山水，都清新扑鼻，禅意十足。作品一向给人以大气磅礴、简约凝练、幽静淡雅之感，他善于通过水墨渲染这种最简单的方式来表达自己内心的情感，给人一种强烈的视觉冲击力。他的画悠远空灵，又隐隐透着古意，自有一股超然之气。为了提升自己的书画艺术，三年前，心田潜心抄经，在佛学中参悟修行。
由于印刷术尚未发明，佛教最初传入中国，佛经的弘布流通只得靠纸墨抄缮，佛教即与中国书法结下不解之缘。昌明法师告诉记者，自古以来写经功德殊胜。《金刚经》云：“若复有人闻此经典，信心不逆，其福胜彼，何况书写、受持、读诵、为人解说。”《法华经·法师品》中说道：“若善男子善女人于《法华经》乃至一句受持、读诵、解说、书写，是人一切世间所应瞻奉，应以如来供养而供养之。”《放光般若经》《瑜伽师地论》亦云：“书写”不仅于“十法行”中居首位，而且行此十法能远离魔害，得天龙护卫，不久当得菩提。
心田艺术馆位于京郊顺义一个安静的农庄内，透过画案前的窗户，可以看见院落里蔬菜园中勃勃生长的各种植物，秋阳下，红的辣椒，紫的茄子，藤蔓上高高悬挂的绿色丝瓜，远望，恰如一帧色彩绚丽的写意水墨画。心田便是在这样的环境下展笔挥毫，抄写下一卷卷隽永沉静的经文。
心如明镜 广种佛田
历代书法名家，几无不曾写过相关佛教的经典或碑文书帖。如王羲之曾书《遗教经》，张旭写过《心经》，柳公权亦书有《心经》《金刚经》和《清净经》，苏轼所写更多，有《心经》《华严经》等经、序十余种传世。
“书法不同于一般写字，从磨墨、执笔到下笔，都必须专注，不可轻忽。因此，在文字书写当中，即可收摄精神，达到一个静穆的境界，身心安泰舒畅。所以，书法更是一种修行方法。”心田说。自潜心书经后，“心如明镜，广种佛田”的体悟又融入其名。
的确，佛教与书法的结合，自然丰富了书法创作的题材;当书者在抄经的同时，佛教的思想亦必无形中渗入书者八识田中，进而影响书法的意境。历代书法的作品，都是世人临摹学习的典范，其受佛法影响的创作，也是一代代传承不息。所以有人说：若将佛教书法的部份拿掉，中国书法史将失去一半的光彩。可见佛教影响书法的贡献是不容置疑的。 书家好佛，佛家好书。历代僧侣擅长书法者多不胜数。智永禅师曾居住永欣寺抄经达三十年之久，创作真草“千字文”被后代书法家奉为典范。且智永禅师发明“永字八法”能通一切字，是书法家必由之径。唐朝怀仁法师所集王羲之的行书《大唐三藏圣教序》成为行书之范本。释怀素的狂草，明憨山大师，清初八大山人、石涛，直至近代虚云老和尚、弘一大师等，皆有书法传世，为众所知。
“书写佛经，是一个不断揣摩的过程，首先要领悟出字内字外的运笔方法，巧妙运用笔画变化，落笔纵横，挥毫自如，笔笔欲飞，字字欲仙。”
心田抄录经书时，一只狼毫在握，轻蘸浓墨，便可在宣纸上一笔写下六百余小楷而不换墨。书写饱满工整，耗墨还不会很多，手腕所凝之力，全倾注入笔锋，绝非一朝一夕所致。这是心田数十年笔墨浸润所得，心田的忘年交好友、中国著名书画家、美术教育家、金石篆刻家黄养辉大师（徐悲鸿的高徒）90高龄时曾给予心田高度的评价：其书追弘一禅意之境界，画学八大笔墨之神韵，属食古能化者。
机缘巧合间，他的作品被五台山方丈所见，当时，心田经卷中所蕴涵的气息当即吸引了这位阅尽千帆的八十多岁老方丈。方丈当即托人带话给心田，期待心田上五台山一叙。心田前往五台山拜谒，受到老方丈隆重相迎的礼遇。心田与方丈相谈甚欢，在古柏青松间，听着钟声木鱼，他在五台山住了几夜，再回到案几前书录经书，胸中又多了朗朗古意与禅思。他也比其他时候更清楚地知道，拜访名刹古寺，与大德高僧深谈，对于自己心性的修炼与笔墨蕴意会有多么大的裨益。于是，心田便也有了其后的计划，他要访遍中国古寺山川。从五台山归来，他又专程去青海塔尔寺拜望赛赤活佛，赛赤活佛看到心田的经文非常震撼，欣然在心田手抄的《金刚经》《药师经》《心经》上题词。其后，卡索活佛又专程前往北京，与心田彻夜深谈，在与佛学大师的交流中，心田的感悟益深。
泽雨无偏 心田受润
2014年初，报国寺住持昌明法师看到心田的经书后，便提议让他到峨眉山闭关抄写《普贤菩萨行愿品》。后应峨眉山佛教协会之约，心田在报国寺闭关15天，潜心抄写《普贤菩萨行愿品》，于农历九月十九日报国寺请经圆满。
书画是中国最古老的一门艺术，佛教自东汉传入中国以后，因为佛经的翻译与流传，艺术家们将佛法的意境融入中国绘画、书法里，开创出更具内涵的道貌风格。当佛教与书法艺术结合之后，佛法的传播更为普遍;书法家们受到佛教的影响，常以佛教为题材来丰富书法的内容，这使书法艺术更增意趣与内涵。
“佛法融入书法里面，能达到最高的境界。所以表达出来技法完全是心法，通灵、纯净、圆润、饱满，写完之后就是一种很和谐的状态。书法和佛法一样，其最高境界也是一个“定”字。定乃是书法和佛法的相通之处。练习书法有助于入定，也只有入定才能创作出好的书法作品。”
书家和佛家所持的“定”点不同，从狭义上讲，书家的“定”点先由整个作品的布局到单独的文字，再从单独的文字到一撇一捺的点画。从广义上讲，“入定”就是在对客观事物的观察和对社会生活的体验基础上如痴如醉地沉浸在钻研写法，取得由量变到质变而引起的顿悟。佛家的“入定”是为了排除妄念;而书家的“入定”，则是为了高度集中思想，凭借对现实世界、人情物理的形象思维，产生顿悟，使书法创作活动达到入妙境地。
“将佛法蕴涵于书法之中，更显出书法的价值。对于佛法的弘传与书法艺术的发展，都具有正面的影响。因为书法之所以被认定为艺术的表现，除涵盖从点、线、面于笔墨运行或浓、淡、干、湿、白的五墨表情，或逆、涩、回、畅的停留技法外，更呈现出作者心境寄寓的生命关注与思想人格。”
书法家本身若曾涉猎佛法，其佛学体验必将投射于书法中。一代宗师弘一法师通过自己的亲身实践真正地融通了书法和佛法，以书习佛，以佛习书，最终进入了一个“人书俱老”的佳境。弘一法师以佛教的语言表达了书法的真谛，他说：“文字之相，本不可得。以分别心，云何测度！若风画空，无有能所。如是了知，斯为智者。”佛教谓“诸法无相”，此偈说“文字之相，本不可得”;佛教谓有“分别心”就会产生“妄念”，不能获得真理，此偈说“以分别心，云何测度（评价书法作品的优劣）”;佛教谓修行至“空”的境界便无“能所”之区分，“能”即“所”，“所”即“能”;此偈说书法的极致境界乃是“若风画空，无有能所”，此时笔如“风”，纸如“空”，心无“能所”。书法已融入禅心妙境之中，妙绝古今;其寄情于物外也，浑然忘我;其游艺于超俗也，怡然自得。以佛法超然的意境，付予书法脱俗的雅趣，则佛法、书法将相得益彰，随手隐见莫测如青莲花开向笔端，绵延不绝。
“可见，书理与佛理颇有相通之处，正是这种相通才导致现实层面上的书佛交往，书家好佛，佛家好书，书佛因此形成了密切的关系，中国书法中也因此融进了佛教的因素和血液。”
观心田抄经绘画，落笔轻触，俗气皆无。飘飘若飞云之映素月，洒洒似赤兔之跨阴山。行草均秀健清新，用笔方圆相兼、纵横奇正，似散而不散、疏朗有致，实为书林一绝。水墨浅淡相宜，线条简练，观水底翔鱼，看空中飞鸟，听耳边清风，望夜空朗月，踏满地闲花，纷繁复杂的世界，在他的笔下却变得清澈澄明。
“性海澄渟平少浪，心田洒扫净无尘。”大乘经上常说“心外无法”、“一切法从心想生”。只要你能够回归自性、明心见性，大彻大悟就什么都明白了。对于佛法、对于书画艺术这何尝不是他童真入道、精严修持所得的笔墨显化，禅心自如，慈海艺航的真情流露呢！（本文书画作品均由北京心田艺术馆提供）
责任编辑 陈晰
心生百法 田长万物
新年伊始，在峨眉山报国寺内，莲灯朵朵，紫烟袅袅，瑞香缕缕，梵呗声声，一派祥和。2015年元月1日上午10时，云开雾散，天赐祥瑞。峨眉山市宗教局、峨眉山宗教协会相关领导，报国寺住持昌明法师、香港福慧精舍常慈法师及诸高僧大德，著名书画艺术家心田居士、书画鉴赏收藏家陈福清及200余信众共同出席菩提心·翰墨情——2015心田佛教书画艺术展。心田所抄《普贤菩萨行愿品》《金刚经》《般若波罗蜜多心经》等多部经书及近百幅禅画精品与观众见面。
峨眉山报国寺住持昌明法师说：“中国文人画从唐代王维始将禅意入画，至元四家及明末清初石涛、八大，达至高峰。书法自盛唐怀素狂草之‘禅为书之体，书为禅之用’，直至北宋苏黄米蔡四大书家，禅意、禅境莫不贯穿其中。在中华文明史上，禅与书画艺术确有不解之缘，且相得益彰。心田由国画到抄经，再由抄经入禅画，一切都是水到渠成。心田的画里见心见性，他画的山林、水波、轻舟、入定的老僧，都似禅定。笔墨间可以感受到他内心的静气。”
“这次书画展，一是心田抄经的一个总结，再一个就是经过三年的抄经修行，心田重新起笔，将禅意入画，其作品也给人耳目一新的感觉。”著名书画收藏鉴赏家陈力安告诉记者。
的确，欣赏心田的禅画，平湖静波，远山近石，薄雾轻烟，几株瘦硬的干枝，疏疏落落，野渡无人，闲云野鹤。清空明洁、纤尘不染，虚虚实实，清幽淡远，与其说他表现的是画境，不如说是心境的再造。苍茫的远山有咫尺干里之势;缥缈的浮云给人虚空似是无中有之觉。以心灵俯仰的眼睛摄取自然，意境的深邃超越了时空的局限。赏他的画作，空到极处，仿佛徜佯在“渊默无声”的想象里，沉醉在“洪钟未击”的瞬间观照中。简率写意的画风，他追求一种超脱、出尘的禅心、禅趣。在动静、虚实处理上别有独到之处。这种平淡天真笔墨给人一种以素净至美的艺术意念，也给他们的山水画带来相当浓厚的禅味。
心田出身书香门第，书画世家。父亲张道胜先生是金陵一带有名的书画家，还未画案高，心田便站在画案边，看父亲挥墨泼毫。耳濡目染，极具天赋的他逐步走上了习书摹画之路。心田是他从事书画艺术创作后为自己取的笔名，有“心生百法，田长万物”之意。心田乃中国著名国画大师陈大羽的高徒，受过黄养辉、亚明、宋文治等老先生的熏陶与教诲，十年前，他画的鸡便在画界赫赫有名。
“金鸡报晓、鸡鸣富贵，鸡是吉祥的化身。鸡具备文、武、勇、仁、信五德精神，画鸡不只是对动物的单纯描绘，而是将动物拟人化，赋予它们生命的力量。这种吉祥文化在中国有很高的地位，它在精神上能够起到振奋人心的作用，可以产生一种凝聚力。”心田笔下的鸡，可谓是朝气蓬勃、憨态可掬、神情稚嫩、悠闲自在。寥寥数笔，一只雄鸡跃然于纸上，栩栩如生，风格迥然。画品如人品，心田强调画的精神，他将这种精神状态解释为人性化和生命力。心田认为，应当在作品中通过对动物的刻画来表达出人性的东西，这才是艺术家所追求的。多年来，心田不争虚名，不贪功利，静心创作，潜心追求艺术的真谛，成就卓著。观其画作，无论是人物、花鸟，还是山水，都清新扑鼻，禅意十足。作品一向给人以大气磅礴、简约凝练、幽静淡雅之感，他善于通过水墨渲染这种最简单的方式来表达自己内心的情感，给人一种强烈的视觉冲击力。他的画悠远空灵，又隐隐透着古意，自有一股超然之气。为了提升自己的书画艺术，三年前，心田潜心抄经，在佛学中参悟修行。
由于印刷术尚未发明，佛教最初传入中国，佛经的弘布流通只得靠纸墨抄缮，佛教即与中国书法结下不解之缘。昌明法师告诉记者，自古以来写经功德殊胜。《金刚经》云：“若复有人闻此经典，信心不逆，其福胜彼，何况书写、受持、读诵、为人解说。”《法华经·法师品》中说道：“若善男子善女人于《法华经》乃至一句受持、读诵、解说、书写，是人一切世间所应瞻奉，应以如来供养而供养之。”《放光般若经》《瑜伽师地论》亦云：“书写”不仅于“十法行”中居首位，而且行此十法能远离魔害，得天龙护卫，不久当得菩提。
心田艺术馆位于京郊顺义一个安静的农庄内，透过画案前的窗户，可以看见院落里蔬菜园中勃勃生长的各种植物，秋阳下，红的辣椒，紫的茄子，藤蔓上高高悬挂的绿色丝瓜，远望，恰如一帧色彩绚丽的写意水墨画。心田便是在这样的环境下展笔挥毫，抄写下一卷卷隽永沉静的经文。
心如明镜 广种佛田
历代书法名家，几无不曾写过相关佛教的经典或碑文书帖。如王羲之曾书《遗教经》，张旭写过《心经》，柳公权亦书有《心经》《金刚经》和《清净经》，苏轼所写更多，有《心经》《华严经》等经、序十余种传世。
“书法不同于一般写字，从磨墨、执笔到下笔，都必须专注，不可轻忽。因此，在文字书写当中，即可收摄精神，达到一个静穆的境界，身心安泰舒畅。所以，书法更是一种修行方法。”心田说。自潜心书经后，“心如明镜，广种佛田”的体悟又融入其名。
的确，佛教与书法的结合，自然丰富了书法创作的题材;当书者在抄经的同时，佛教的思想亦必无形中渗入书者八识田中，进而影响书法的意境。历代书法的作品，都是世人临摹学习的典范，其受佛法影响的创作，也是一代代传承不息。所以有人说：若将佛教书法的部份拿掉，中国书法史将失去一半的光彩。可见佛教影响书法的贡献是不容置疑的。 书家好佛，佛家好书。历代僧侣擅长书法者多不胜数。智永禅师曾居住永欣寺抄经达三十年之久，创作真草“千字文”被后代书法家奉为典范。且智永禅师发明“永字八法”能通一切字，是书法家必由之径。唐朝怀仁法师所集王羲之的行书《大唐三藏圣教序》成为行书之范本。释怀素的狂草，明憨山大师，清初八大山人、石涛，直至近代虚云老和尚、弘一大师等，皆有书法传世，为众所知。
“书写佛经，是一个不断揣摩的过程，首先要领悟出字内字外的运笔方法，巧妙运用笔画变化，落笔纵横，挥毫自如，笔笔欲飞，字字欲仙。”
心田抄录经书时，一只狼毫在握，轻蘸浓墨，便可在宣纸上一笔写下六百余小楷而不换墨。书写饱满工整，耗墨还不会很多，手腕所凝之力，全倾注入笔锋，绝非一朝一夕所致。这是心田数十年笔墨浸润所得，心田的忘年交好友、中国著名书画家、美术教育家、金石篆刻家黄养辉大师（徐悲鸿的高徒）90高龄时曾给予心田高度的评价：其书追弘一禅意之境界，画学八大笔墨之神韵，属食古能化者。
机缘巧合间，他的作品被五台山方丈所见，当时，心田经卷中所蕴涵的气息当即吸引了这位阅尽千帆的八十多岁老方丈。方丈当即托人带话给心田，期待心田上五台山一叙。心田前往五台山拜谒，受到老方丈隆重相迎的礼遇。心田与方丈相谈甚欢，在古柏青松间，听着钟声木鱼，他在五台山住了几夜，再回到案几前书录经书，胸中又多了朗朗古意与禅思。他也比其他时候更清楚地知道，拜访名刹古寺，与大德高僧深谈，对于自己心性的修炼与笔墨蕴意会有多么大的裨益。于是，心田便也有了其后的计划，他要访遍中国古寺山川。从五台山归来，他又专程去青海塔尔寺拜望赛赤活佛，赛赤活佛看到心田的经文非常震撼，欣然在心田手抄的《金刚经》《药师经》《心经》上题词。其后，卡索活佛又专程前往北京，与心田彻夜深谈，在与佛学大师的交流中，心田的感悟益深。
泽雨无偏 心田受润
2014年初，报国寺住持昌明法师看到心田的经书后，便提议让他到峨眉山闭关抄写《普贤菩萨行愿品》。后应峨眉山佛教协会之约，心田在报国寺闭关15天，潜心抄写《普贤菩萨行愿品》，于农历九月十九日报国寺请经圆满。
书画是中国最古老的一门艺术，佛教自东汉传入中国以后，因为佛经的翻译与流传，艺术家们将佛法的意境融入中国绘画、书法里，开创出更具内涵的道貌风格。当佛教与书法艺术结合之后，佛法的传播更为普遍;书法家们受到佛教的影响，常以佛教为题材来丰富书法的内容，这使书法艺术更增意趣与内涵。
“佛法融入书法里面，能达到最高的境界。所以表达出来技法完全是心法，通灵、纯净、圆润、饱满，写完之后就是一种很和谐的状态。书法和佛法一样，其最高境界也是一个“定”字。定乃是书法和佛法的相通之处。练习书法有助于入定，也只有入定才能创作出好的书法作品。”
书家和佛家所持的“定”点不同，从狭义上讲，书家的“定”点先由整个作品的布局到单独的文字，再从单独的文字到一撇一捺的点画。从广义上讲，“入定”就是在对客观事物的观察和对社会生活的体验基础上如痴如醉地沉浸在钻研写法，取得由量变到质变而引起的顿悟。佛家的“入定”是为了排除妄念;而书家的“入定”，则是为了高度集中思想，凭借对现实世界、人情物理的形象思维，产生顿悟，使书法创作活动达到入妙境地。
“将佛法蕴涵于书法之中，更显出书法的价值。对于佛法的弘传与书法艺术的发展，都具有正面的影响。因为书法之所以被认定为艺术的表现，除涵盖从点、线、面于笔墨运行或浓、淡、干、湿、白的五墨表情，或逆、涩、回、畅的停留技法外，更呈现出作者心境寄寓的生命关注与思想人格。”
书法家本身若曾涉猎佛法，其佛学体验必将投射于书法中。一代宗师弘一法师通过自己的亲身实践真正地融通了书法和佛法，以书习佛，以佛习书，最终进入了一个“人书俱老”的佳境。弘一法师以佛教的语言表达了书法的真谛，他说：“文字之相，本不可得。以分别心，云何测度！若风画空，无有能所。如是了知，斯为智者。”佛教谓“诸法无相”，此偈说“文字之相，本不可得”;佛教谓有“分别心”就会产生“妄念”，不能获得真理，此偈说“以分别心，云何测度（评价书法作品的优劣）”;佛教谓修行至“空”的境界便无“能所”之区分，“能”即“所”，“所”即“能”;此偈说书法的极致境界乃是“若风画空，无有能所”，此时笔如“风”，纸如“空”，心无“能所”。书法已融入禅心妙境之中，妙绝古今;其寄情于物外也，浑然忘我;其游艺于超俗也，怡然自得。以佛法超然的意境，付予书法脱俗的雅趣，则佛法、书法将相得益彰，随手隐见莫测如青莲花开向笔端，绵延不绝。
“可见，书理与佛理颇有相通之处，正是这种相通才导致现实层面上的书佛交往，书家好佛，佛家好书，书佛因此形成了密切的关系，中国书法中也因此融进了佛教的因素和血液。”
观心田抄经绘画，落笔轻触，俗气皆无。飘飘若飞云之映素月，洒洒似赤兔之跨阴山。行草均秀健清新，用笔方圆相兼、纵横奇正，似散而不散、疏朗有致，实为书林一绝。水墨浅淡相宜，线条简练，观水底翔鱼，看空中飞鸟，听耳边清风，望夜空朗月，踏满地闲花，纷繁复杂的世界，在他的笔下却变得清澈澄明。
“性海澄渟平少浪，心田洒扫净无尘。”大乘经上常说“心外无法”、“一切法从心想生”。只要你能够回归自性、明心见性，大彻大悟就什么都明白了。对于佛法、对于书画艺术这何尝不是他童真入道、精严修持所得的笔墨显化，禅心自如，慈海艺航的真情流露呢！（本文书画作品均由北京心田艺术馆提供）
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