现为四川省文史研究馆馆员、成都翰林中国书画艺术进修学院国画系主任、研究生导师的祁博文教授，是一位著名的书画家。经过几十年的艺术实践，他形成了自己重气韵、富传神、寓巧于拙的画风。他长于写意花鸟画和行草书，尤擅写梅，有“祁梅花”之誉。其精品无不体现出以书法笔趣入画、画中有书的艺术个性和意境。
　　
　　一、老树春深更着花
　　
　　祁博文先生于1924年出生于四川荣县，其父能诗会文，知书善画。他在父亲的教育培养下，童年时便在诗文书画各个方面都打下了一定的基础。他读中学时，得到号称“詹蝴蝶”的美术教师詹联科的谆谆教导，受益匪浅。1942年，他以优异成绩考入四川省立艺术专科学校(即今四川美术学院前身)，在李有行、刘开渠、吴作人、庞薰琹、雷奎元、沈福文、罗玉君、何方华、罗文谟等艺术大师的指点下，艺思大进。其后因工作需要，他又在西南师大中文系毕业，不仅学得许多书画内的功夫，而且学到了许多诸如文史诗歌以及戏剧、民间说唱等等书画外的知识。他以识、意、勤、智四字作为奋斗方向。识广方能生新意，勤学勤练方能出新智。他还将诗书画三者融会贯通，诗中有画笔，画中有诗意；书法有画理，画中有书骨，相辅相成，不断出新。
　　1947年秋，祁博文的毕业展览作品以写意趣味，绘青竹于脱胎漆盘，笔触爽利，施色清雅，章法新颖，工艺精湛，深得观众赞赏。省立艺专的油画系教授白征明先生(法国著名画家)见了，喜出望外，索去作为珍品保藏。自此以后，祁博文即以青年画家的姿态，开始在画坛崭露头角。
　　祁博文先生长期在荣县中学担任美术、语文教学工作。1980年，他退休了。坎坷辛苦数十年，是该欢度晚年了。可是祁先生却把退休作为新的起点，取百家书画之所长，观天地万物之所巧，不断地探索与创新，从而创作出一幅幅更美更新的作品。
　　
　　二、感谢将军是知音
　　
　　1981年，即祁博文先生退休后的第二年，正是万紫千红、芳菲争艳的季节，全国著名的书法家张爱萍将军和谭启龙(原中共四川省委书记)到自贡视察。在檀木林宾馆，他俩看到祁先生创作的巨幅横披《红梅》，大为赞赏，立即打听作者在哪里工作，急欲一见。中共自贡市委书记周更生立即派车到荣县。祁先生匆忙中就带了几幅新作，乘车急急赶到自贡。谭启龙首先接待祁博文先生，接着又引见了张爱萍将军。张、祁二人一见如故，越谈兴致越浓，并合影留念。
　　祁先生随即展开一幅新作，请张将军指教。这是一幅大写意的泼墨荷花：荷杆挺拔沉厚，锋正笔圆，运笔洒脱；荷叶繁茂，墨韵横溢；荷花元气旺盛，蕊丝鲜洁，如金耀纸。宋代苏东坡有诗云：“接天连叶无穷碧，映日荷花别样红”；唐代郭震亦云：“湘妃雨后来池看，碧玉盘中弄水晶”。好花似为人解颐，给人以生气勃勃的美感。张将军连声称赞，并应祁先生之请，欣然在画上题曰：“一池秋水绿，几枝荷花红”。
　　祁先生又展开一幅新创作的梅花。看惯了秀媚清逸、疏枝瘦梅的张将军，一看祁先生的梅花，但见笔墨豪放，气势磅礴，花繁似锦，构图精巧，大有清香四溢之感。画面上既体现了“苍龙日暮犹行雨，老树春深更着花”，道出了老年人壮心不已的情怀；又反映出百花齐放，欣欣向荣的时代精神。张将军在赞赏之余，情不自禁地又在画上题词：“百花纷开自争艳，且看寒梅傲霜雪。”这使祁先生非常感动。因为，这题词既是对梅花新作的贴切写照，又是对祁先生人格的赞语。一股暖流入心怀，感谢将军是知音。1984年11月，四川省诗书画院成立。张爱萍将军是名誉院长，偕夫人从北京赶来成都。在成立大会上，张将军避开很多应酬，与祁先生握手、畅谈。张将军邀请祁先生去游北京，并说：“到京时来找我。”
　　祁先生是四川省诗书画院特地邀请参加成立大会的代表之一。其后不久，他便被聘为诗书画院的画师，后来又被聘为四川省文史研究馆馆员，中国美术家协会会员，四川省美协、书协会员，四川省政协书画院特聘荣誉画家，徐悲鸿、张大千艺术研究院顾问、九三学社四川省委艺委会主任等等。
　　
　　三、享誉中外的艺术家
　　
　　祁博文先生退休以后，书画创作更加纯朴老辣，富有生活气息和时代气息，成为享誉中外的书画艺术家。
　　祁先生的画，雅而不俗，艳而不媚，耐看格高。梅、兰、菊、竹“四君子”是他热爱并常画的题材，而四者之中又选中了独傲霜雪、不畏严寒，代表国魂的梅花。几十年来，他寒暑无间，深入生活，孜孜实践，在神州赢得了“祁梅花”的称誉。他画的梅花，大多老干苍虬如龙，似金石铸成，气势雄浑；新枝瘦健挺拔，用笔如椽，柔中寓刚；其花瓣随心点染，潇洒灵活，蕴含舒畅欢悦之意韵；而花朵亦有疏密聚散、阴阳向背之分，初开、盛开、谢残之别。他用行书笔法点画花蒂，用浓墨中锋勾点花蕊，不仅强化了对比度，增强了神韵，更体现出欣欣向荣的时代气息。
　　画梅是祁先生的专长，但先生画的紫藤、荷花、秋菊、苍鹰、八哥等，也多属精品。许多著名人士都评点过祁先生的画。除张爱萍将军外，川大文学系著名教授陶亮老先生亦曾为祁先生的《红梅》画题诗：“干老花繁格外酣，浑忘东阁有人探；关河铁马中宵梦，一树真如陆剑南”；上海著名老画家糜耕耘先生称其画作：“引人注目，笔墨奔放，在昌硕、白石之间，且自有新意”；天津资深老画家、天津美院院长孙其峰先生称其“笔墨恣肆奔放，集众长而自运，所画《锦江春色》、《子孙万代》等尤为佳妙”，等等。
　　祁先生的书法造诣亦高。他寒暑不间地苦练，把唐代张旭、怀素与近人于右任等的书法精华融为一体，其行草书气势磅礴，布白讲究，笔墨奔放，柔中寓刚，生动流畅，具有飘逸的风采和跌宕的神韵。
　　祁先生曾应邀访问日本，传播祖国书画艺术，受到日本众议院议员河合正智先生和水墨画会会长高桥广峰(张大千画友)的高度赞扬与热情款待。2000年3月，祁先生又应邀为峨眉山广场书写《满庭春》，张家界森林公园“南亭”书写对联，云南丽江古城花园书写“剑南春”文苑(据悉已镌刻展示供游人赏评)。此外，近年他还应邀赴兰州，沿丝绸之路至敦煌“莫高窟”考察写生。沿途所到景点，因时短促，以书为主，围观者十分敬佩。
　　经过五十多个春秋的辛勤耕耘，祁先生在书画艺术上取得了显著的成绩。近年来，从北京到上海，从四川到广州，许多书画展出均选有祁先生的佳作。在美国、日本、马来西亚、新加坡等十多个国家以及香港、澳门地区也先后有他的作品参加展出。许多外国友人纷纷到成都请祁先生为之挥毫。他的部分作品获得过一等、特等、金奖等。他还在省政协、省美术馆成功地举办了两次个展，引起不小的轰动。中央电视台、四川电视台、云南电视台等以及《工人日报》、《北京晚报》、《四川日报》、《成都晚报》、《人民政协报》、《大众文艺》等媒体都相继对祁先生作过报道。他的书画作品为不少中外学者、专家及博物馆、名人纪念馆、名胜古迹等个人与单位收藏，其简传则被编入《二十世纪中国著名书画家》、《中国专家人才库》、《中日现代美术通鉴》、《现代美术家名人大辞典》等数十种名人录。他还出版有《祁博文书画集》、《写意花鸟画基础技法》、《写意花鸟画教学录像带(四盘八讲)》等。
　　
　　四、艺术家兼教育家
　　
　　祁博文先生的创作精神不仅表现在书画创作上，而且也表现在书画教学上。“一堂别开生面的绘画课。”这是四川老年大学学员叶宗英写的体会。他称赞祁先生的教学完美生动，简洁不繁，既是艺术欣赏又是绘画课，达到了绘画教学的高水平。学员周玉珍在《学习的喜悦》中写道：“祁老师生动流利的讲课，吸引着我，……流畅的语言，娴熟的技巧，使得听课的人很容易领会”，因而学习绘画的心情欢快，获益亦不浅。学员彭喜荣听了祁先生的教学后，认为他“教学经验丰富，教学方法灵活”，并把祁先生的教学归纳为四大特点：语言生动形象，突出重点，言简意赅，层次分明，深入浅出，引人入胜；知识渊博，既有艺术修养，又有深厚的绘画理论和文学修养，教学有计划，目的明确；教学认真，百问不厌，和蔼谦逊，早来晚走，把他的书画技艺和丰富的经验无私地毫无保留地传给学员们；教学方法好，理论与实践相结合，讲解有示范，并与课堂练习、物象写生、作品讲评等环节有机地结合起来，由浅入深，循循善诱。
　　由于祁先生教学有方，成绩突出，所以四川老年大学特地录制了长达12小时的《写意花鸟画基础技法》录像带，由花鸟画的源流到题款钤印，内容系统完整，生动易懂，深受学员喜爱。祁先生因此也多次被评为翰林艺术学院和省老年大学优秀教师。
　　虽然祁先生已是著名书画家，但他却谦虚地表示：“过去的已经过去了。我要以现在为起点重新开始，再学习，再提高，再创作出更多的新颖奇崛的作品来。很多人喜欢我的梅花，我要让我的梅花开遍万户千家。”
　　是的，祁先生未来的艺术道路仍然如海一样无限宽广，如松一样无限青翠。他虽然年高八旬有三，仍一如既往，孜孜不倦地与时俱进，泼墨挥毫。他说：“屈原‘路漫漫其修远兮，吾将上下而求索’的名言，永远是我坚持的座右铭!”
　　我们衷心祝愿祁老的书画艺术与当代社会的发展繁荣同步，“更上一层楼”，为书画艺坛再增光彩，为丰富社会主义精神文明多做新贡献!
　　作者单位：四川省文史研究馆(成都)