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音乐剧现场直播获艾美奖
2016年1月在电视上全程直播的音乐剧《火爆浪子》（Grease）在刚刚揭晓的2016年艾美奖创新艺术奖中，一举获得“年度杰出特别节目”，同时还收获了最佳技术指导、最佳视频设计和最佳灯光设计三项大奖。另一部电视直播音乐剧《新绿野仙踪》（The Wiz）获得了最佳服装设计奖。创新艺术奖作为美国电视领域最高荣誉艾美奖的组成部分，旨在表彰在幕后技术领域及其他类似领域中对美国电视行业有着卓越贡献的节目和个人。
《红磨坊》音乐剧版尘埃落定
2001年由妮可·基德曼和伊万·麦克格雷戈（Ewan McGregor）共同主演的音乐电影《红磨坊！》（Moulin Rouge！）从戛纳电影节起步，而后席卷全球，揽获一亿七千万美元票房。片中描绘的男女主人公在浮光掠影中绽放，却难逃命运阻隔的悲剧爱情，让无数人为之心碎。而在传闻沸沸扬扬了数年之后，《红磨坊》的音乐剧版本终于有了新的进展。曾执导过音乐剧《铁血总统》（Bloody Bloody Andrew Jackson）和《洛奇》（Rocky）的年轻导演亚历克斯·廷博斯（Alex Timbers）正式确认了自己正在与编剧约翰·龙庚（John Logan）合作创作音乐剧版《红磨坊！》，具体上演日期将在日后公布。
《泽西男孩》告别百老汇
《Can’t Take My Eyes Off You》《Sherry》《Big Girl Don’t Cry》等一首首经典歌曲，让大家记住了弗兰奇与四季乐队，而一部名为《泽西男孩》（Jersey Boys）的音乐剧让更多人看到了四季乐队的四个大男孩一路走来的坎坷经历以及舞台下的别样人生。近期，《泽西男孩》这部盛满了观众对四季乐队不舍情怀的点唱机音乐剧，即将完成其在百老汇的十年驻场之旅，于2017年1月15日以连演四千六百四十二场的惊人之举完成最后一场演出，正式下档。该剧于2005年11月首演，是现今第一部也是唯一一部获得托尼奖最佳音乐剧奖的点唱机音乐剧。曾两次获得电视选秀节目《与星共舞》冠军的马克·巴拉斯（Mark Ballas），将成为该剧下档前最后一位弗兰奇的扮演者，他曾在英国出演过音乐剧《巴迪·霍利的故事》以及《万世巨星》等。
音乐剧“沙皇”执笔音乐剧改编
由金牌音乐剧制作人卡梅隆·麦金托什参与执笔改编的复排音乐剧《半个六便士》（Half a Sixpence）在奇切斯特节日剧院（Chichester Festival Theatre）的演出获得空前反响之后，将于2016年10月29日移师其名下位于伦敦西区的诺埃尔·可沃德剧院上演。该剧改编自小说《吉普斯：一个傻瓜的故事》（Kipps： The Story of a Simple Soul），曾于1963年在伦敦西区首演，获得不错反响后才移师百老汇。此次奇切斯特复排版的主演演员阵容，包括查理·斯丹普（Charlie Stemp）等将一同前往西区主演。
舞台娱乐公司学院遭学生起诉
关于乔普·范·登·恩德学院（Joop van den Ende Academy）的争议一直在持续发酵。这家隶属于舞台娱乐公司学院的学生，日前已提起诉讼，以期继续学业。汉堡地区法院临时决议要求舞台娱乐公司必须为旗下乔普·范·登·恩德学院的学生们继续提供课程，否则需支付高达二十五万欧元的罚款。舞台娱乐公司已对法院判决提出上诉，学校学生们的前景仍不明朗。
作为舞台娱乐公司的新持股方，卢森堡CVC投资公司接手后对舞台娱乐旗下资产进行了评估，已决定关闭其位于柏林的波茨坦广场剧院以及位于汉堡的音乐剧培训学院。目前已有七名学生因舞台娱乐公司决定关闭学校而提出诉讼，而已于2016年5月辞职的学院前院长康丝坦斯·克劳斯特曼（Constanze Klostermann）女士则表示她将支持学生们的这一举动。虽然因为法院的临时判决，学院学生们的课程从8月15日起得以恢复，然而在地区法院还将进行一场口头谈判，最终将以法律决议形式还是调解形式解决目前还未公布。
《地平线后》告别柏林
2016年8月28日，音乐剧《地平线后》在柏林波茨坦广场剧院进行了最后一场演出。然而落下帷幕的不仅仅是这一部音乐剧，今后波茨坦广场剧院也将告别正式的音乐剧演出。
2011年，《地平线后》在波茨坦广场剧院举行了首演，演出剧院距离柏林墙只有数米，德国分裂的历史也是该剧的故事背景，仿佛触手可及。如今，这部在柏林演出超过五年的音乐剧将告别故事发生地，2016年11月开始在德国北部港口城市汉堡继续演出。与《地平线后》移师汉堡继续演出不同，波茨坦广场剧院的命运似乎还是未知数。2015年舞台娱乐公司将该剧院的租赁合同延长七年，也就是说舞台娱乐公司每年要为这座暂时空置的剧院支付三百万欧元的租金。然而在2022年之前，这座剧院是否会有其他剧目演出，舞台娱乐公司自己也尚未明确。
《欢乐满人间》瑞士首演
2016年10月28日，《欢乐满人间》一剧将在德国斯图加特阿波罗剧院举行首演，这是该剧第一次在德国进行演出。2017年2月1日，这部迪士尼音乐剧也将首次在瑞士境内上演。与斯图加特的德语版演出不同的是，此次在瑞士的演出是英语版本，将在苏黎世11剧院演出至3月19日。音乐剧《欢乐满人间》根据P·L·特拉弗斯（P.L. Travers）的同名儿童读物改编，1964年由罗伯特·舍曼（Robert B. Sherman）和理查德·舍曼（Richard M. Sherman）为其迪士尼电影版作曲，其中很多音乐也被用在了音乐剧改编版中。音乐剧于2004年在伦敦西区首演，并获得了“最佳戏剧编排”和“最佳布景设计”两项奥利弗奖。该剧百老汇制作版本于2006年至2013年在新阿姆斯特丹剧院演出，并获得一项托尼奖。德语版则于2014年在维也纳首演。
赵晓生教授长江钢琴巡演中国风引爆东营
上海音乐学院教授赵晓生近日前往山东东营，以一场中国作品组成的音乐会和一堂生动精彩的钢琴大师课引爆了全城钢琴热潮。
巡演活动由中国音乐家协会钢琴学会发展委员会主办，东营彩虹音乐集团承办，柏斯音乐集团总策划。赵教授细致的示范、讲解令现场的琴童和老师受益匪浅，乐迷们不时在笔记本上记录下赵教授讲述的重点，甚至掏出手机全程拍下了赵教授的教学过程。大师班结束后，不少琴童家长和老师还主动留下来，向赵教授请教如何解决习琴过程中遇到的困难等。
晚上的音乐会延续了上午大师班一票难求的盛况，音乐会现场布置也延续了前几站的风格：摈弃所有冗余的元素，除了舞台上的照明之外，多余的灯光都果断弃用，一切都用音乐来表达。
音乐会编排独具匠心。曲目分为“引题”和“入题”两部分：引题三首，赵元任《花八板》、贺绿汀《摇篮曲》以及桑桐《在那遥远的地方》，均是中国钢琴音乐创作的代表曲目，无论是审美性还是传唱性都达到了相当的高度；入题的八首，全部是赵晓生教授在二十世纪六十至八十年代创作或改编的曲目。曲目编排浑然一体，体现了赵教授在中国民族音乐创作上独特的传承和发展的脉络。当熟悉的钢琴声一响起，全场听众立刻产生强烈共鸣。整场音乐会秩序井然，黄河影剧院座无虚席，乐迷们沉浸在大师所营造的美妙音乐世界中。
赵晓生教授东营大师班音乐会活动全程选用了长江钢琴，他对现场用琴CR-127和CFG-X1的品质表示了认可。在大师班授课的过程中，他多次赞扬长江钢琴的优越品质，“泛音和共振都非常棒”。同时他对“长江钢琴之父”吴天延先生也给予了高度评价：“长江钢琴经过短短七年的发展，就能达到这样的水平，离不开吴天延先生对制琴的痴迷追求，希望长江钢琴通过努力，能成为世界最好的钢琴。”
在未来的日子里，长江钢琴将会与更多地致力于与推广民族音乐文化为己任的企业和机构合作，为广大音乐爱好者呈现更多更好的精神食粮。
2016年1月在电视上全程直播的音乐剧《火爆浪子》（Grease）在刚刚揭晓的2016年艾美奖创新艺术奖中，一举获得“年度杰出特别节目”，同时还收获了最佳技术指导、最佳视频设计和最佳灯光设计三项大奖。另一部电视直播音乐剧《新绿野仙踪》（The Wiz）获得了最佳服装设计奖。创新艺术奖作为美国电视领域最高荣誉艾美奖的组成部分，旨在表彰在幕后技术领域及其他类似领域中对美国电视行业有着卓越贡献的节目和个人。
《红磨坊》音乐剧版尘埃落定
2001年由妮可·基德曼和伊万·麦克格雷戈（Ewan McGregor）共同主演的音乐电影《红磨坊！》（Moulin Rouge！）从戛纳电影节起步，而后席卷全球，揽获一亿七千万美元票房。片中描绘的男女主人公在浮光掠影中绽放，却难逃命运阻隔的悲剧爱情，让无数人为之心碎。而在传闻沸沸扬扬了数年之后，《红磨坊》的音乐剧版本终于有了新的进展。曾执导过音乐剧《铁血总统》（Bloody Bloody Andrew Jackson）和《洛奇》（Rocky）的年轻导演亚历克斯·廷博斯（Alex Timbers）正式确认了自己正在与编剧约翰·龙庚（John Logan）合作创作音乐剧版《红磨坊！》，具体上演日期将在日后公布。
《泽西男孩》告别百老汇
《Can’t Take My Eyes Off You》《Sherry》《Big Girl Don’t Cry》等一首首经典歌曲，让大家记住了弗兰奇与四季乐队，而一部名为《泽西男孩》（Jersey Boys）的音乐剧让更多人看到了四季乐队的四个大男孩一路走来的坎坷经历以及舞台下的别样人生。近期，《泽西男孩》这部盛满了观众对四季乐队不舍情怀的点唱机音乐剧，即将完成其在百老汇的十年驻场之旅，于2017年1月15日以连演四千六百四十二场的惊人之举完成最后一场演出，正式下档。该剧于2005年11月首演，是现今第一部也是唯一一部获得托尼奖最佳音乐剧奖的点唱机音乐剧。曾两次获得电视选秀节目《与星共舞》冠军的马克·巴拉斯（Mark Ballas），将成为该剧下档前最后一位弗兰奇的扮演者，他曾在英国出演过音乐剧《巴迪·霍利的故事》以及《万世巨星》等。
音乐剧“沙皇”执笔音乐剧改编
由金牌音乐剧制作人卡梅隆·麦金托什参与执笔改编的复排音乐剧《半个六便士》（Half a Sixpence）在奇切斯特节日剧院（Chichester Festival Theatre）的演出获得空前反响之后，将于2016年10月29日移师其名下位于伦敦西区的诺埃尔·可沃德剧院上演。该剧改编自小说《吉普斯：一个傻瓜的故事》（Kipps： The Story of a Simple Soul），曾于1963年在伦敦西区首演，获得不错反响后才移师百老汇。此次奇切斯特复排版的主演演员阵容，包括查理·斯丹普（Charlie Stemp）等将一同前往西区主演。
舞台娱乐公司学院遭学生起诉
关于乔普·范·登·恩德学院（Joop van den Ende Academy）的争议一直在持续发酵。这家隶属于舞台娱乐公司学院的学生，日前已提起诉讼，以期继续学业。汉堡地区法院临时决议要求舞台娱乐公司必须为旗下乔普·范·登·恩德学院的学生们继续提供课程，否则需支付高达二十五万欧元的罚款。舞台娱乐公司已对法院判决提出上诉，学校学生们的前景仍不明朗。
作为舞台娱乐公司的新持股方，卢森堡CVC投资公司接手后对舞台娱乐旗下资产进行了评估，已决定关闭其位于柏林的波茨坦广场剧院以及位于汉堡的音乐剧培训学院。目前已有七名学生因舞台娱乐公司决定关闭学校而提出诉讼，而已于2016年5月辞职的学院前院长康丝坦斯·克劳斯特曼（Constanze Klostermann）女士则表示她将支持学生们的这一举动。虽然因为法院的临时判决，学院学生们的课程从8月15日起得以恢复，然而在地区法院还将进行一场口头谈判，最终将以法律决议形式还是调解形式解决目前还未公布。
《地平线后》告别柏林
2016年8月28日，音乐剧《地平线后》在柏林波茨坦广场剧院进行了最后一场演出。然而落下帷幕的不仅仅是这一部音乐剧，今后波茨坦广场剧院也将告别正式的音乐剧演出。
2011年，《地平线后》在波茨坦广场剧院举行了首演，演出剧院距离柏林墙只有数米，德国分裂的历史也是该剧的故事背景，仿佛触手可及。如今，这部在柏林演出超过五年的音乐剧将告别故事发生地，2016年11月开始在德国北部港口城市汉堡继续演出。与《地平线后》移师汉堡继续演出不同，波茨坦广场剧院的命运似乎还是未知数。2015年舞台娱乐公司将该剧院的租赁合同延长七年，也就是说舞台娱乐公司每年要为这座暂时空置的剧院支付三百万欧元的租金。然而在2022年之前，这座剧院是否会有其他剧目演出，舞台娱乐公司自己也尚未明确。
《欢乐满人间》瑞士首演
2016年10月28日，《欢乐满人间》一剧将在德国斯图加特阿波罗剧院举行首演，这是该剧第一次在德国进行演出。2017年2月1日，这部迪士尼音乐剧也将首次在瑞士境内上演。与斯图加特的德语版演出不同的是，此次在瑞士的演出是英语版本，将在苏黎世11剧院演出至3月19日。音乐剧《欢乐满人间》根据P·L·特拉弗斯（P.L. Travers）的同名儿童读物改编，1964年由罗伯特·舍曼（Robert B. Sherman）和理查德·舍曼（Richard M. Sherman）为其迪士尼电影版作曲，其中很多音乐也被用在了音乐剧改编版中。音乐剧于2004年在伦敦西区首演，并获得了“最佳戏剧编排”和“最佳布景设计”两项奥利弗奖。该剧百老汇制作版本于2006年至2013年在新阿姆斯特丹剧院演出，并获得一项托尼奖。德语版则于2014年在维也纳首演。
赵晓生教授长江钢琴巡演中国风引爆东营
上海音乐学院教授赵晓生近日前往山东东营，以一场中国作品组成的音乐会和一堂生动精彩的钢琴大师课引爆了全城钢琴热潮。
巡演活动由中国音乐家协会钢琴学会发展委员会主办，东营彩虹音乐集团承办，柏斯音乐集团总策划。赵教授细致的示范、讲解令现场的琴童和老师受益匪浅，乐迷们不时在笔记本上记录下赵教授讲述的重点，甚至掏出手机全程拍下了赵教授的教学过程。大师班结束后，不少琴童家长和老师还主动留下来，向赵教授请教如何解决习琴过程中遇到的困难等。
晚上的音乐会延续了上午大师班一票难求的盛况，音乐会现场布置也延续了前几站的风格：摈弃所有冗余的元素，除了舞台上的照明之外，多余的灯光都果断弃用，一切都用音乐来表达。
音乐会编排独具匠心。曲目分为“引题”和“入题”两部分：引题三首，赵元任《花八板》、贺绿汀《摇篮曲》以及桑桐《在那遥远的地方》，均是中国钢琴音乐创作的代表曲目，无论是审美性还是传唱性都达到了相当的高度；入题的八首，全部是赵晓生教授在二十世纪六十至八十年代创作或改编的曲目。曲目编排浑然一体，体现了赵教授在中国民族音乐创作上独特的传承和发展的脉络。当熟悉的钢琴声一响起，全场听众立刻产生强烈共鸣。整场音乐会秩序井然，黄河影剧院座无虚席，乐迷们沉浸在大师所营造的美妙音乐世界中。
赵晓生教授东营大师班音乐会活动全程选用了长江钢琴，他对现场用琴CR-127和CFG-X1的品质表示了认可。在大师班授课的过程中，他多次赞扬长江钢琴的优越品质，“泛音和共振都非常棒”。同时他对“长江钢琴之父”吴天延先生也给予了高度评价：“长江钢琴经过短短七年的发展，就能达到这样的水平，离不开吴天延先生对制琴的痴迷追求，希望长江钢琴通过努力，能成为世界最好的钢琴。”
在未来的日子里，长江钢琴将会与更多地致力于与推广民族音乐文化为己任的企业和机构合作，为广大音乐爱好者呈现更多更好的精神食粮。