陶瓷装饰是人们欣赏陶瓷作品的窗口，我们透过这个窗口触碰作品，就像是遇到了一位佳丽，心跳加速，欲言又止，默默叹服陶瓷装饰作者的功底之深，感叹作品的完美。陶瓷装饰艺术，撑起了一片属于陶瓷艺术的天空，在这片天空下，无数才华横溢的陶瓷人尽。隋发挥他们的才能，完成一件又一件陶瓷佳作，令许许多多鉴赏者在大呼过瘾的同时争相模仿。
　　宋代的陶瓷受宋文化审美意识的影响，在装饰风格上，和宋画一样追求细节的真实和诗意的“灵气”，画面飘逸潇洒，一气呵成。宋的五大名窑中，磁州窑、耀州窑的装饰均为上品，折枝莲花、花叶、卷草、缠枝、牡丹，莲瓣、飞乌衔草、凤穿牡丹，等等，题材内容广泛，造型饱满，构图生动。尤其值得称道的“刻划法”装饰手段，集装饰、工具材料的美为一体，在瓷土上行刀自如，腕力顿挫抑扬，最后的一层青釉把装饰美与工艺美完美无瑕地体现了出来。瓶、碗、盆边脚在连续纹样装饰上，也达到了一个顶峰，它既衬托了主纹饰又丰满了器皿的整个造型。此外，民窑在装饰风格上也较为随意，它不但追求质地之美，还体现材料间交合之美，釉与坯体、坯体与装饰的划痕美。这一时期的色釉瓷，如龙泉窑绿而晶润的梅子青，耀州窑的葱绿，磁州窑的黑白化妆土等，都是坯体装饰与釉装饰结合的经典代表。
　　宋之后，历经千年的衍变，陶瓷装饰从题材到内容和形式，从创造方法到技巧，在继承了前人优秀成果的基础上都有了巨大的发展。优秀的装饰纹样如“牡丹纹”、“莲花纹”、“卷草纹”等在继承和改良的基础上，仍然被后人认为是极具民族特色的装饰纹样而广泛地运用，正是这种历史的积淀使这些“纹饰”大受欢迎。具有民族性，也具有世界性。
　　景德镇陶瓷，五代时期的青瓷，主要是釉装饰。宋代出现了大量的刻、划、印、雕花装饰；元代青花瓷是景德镇陶瓷彩绘装饰的起源，明、清、近代经过了漫长的发展阶段，装饰手段更加丰富。
　　现在的景德镇陶瓷装饰艺术不仅继承了以往陶瓷装饰艺术的技巧与特点，并且在经过积极的探究与改变后。被景德镇陶瓷人演绎到了极致。
　　景德镇瓷器造型优美、品种繁多、装饰丰富、风格独特。瓷质“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”，青花，玲珑、粉彩、颜色釉，合称景德镇四大传统名瓷。薄胎瓷人称神奇珍品，雕塑瓷为我国传统工艺美术品。景德镇陶瓷艺术是中国文化宝库中的重要财富。其中装饰艺术更是许多其他地域陶瓷所无法企及的。以景德镇粉彩瓷为例，粉彩瓷创烧于清代康熙晚期。它是在康熙五彩瓷基础上，受珐琅彩制作工艺影响而发明的一种釉上彩。由于它的色调淡雅，粉润柔和，故称为“粉彩”。粉彩的主要原料和施彩方法都是外来的。制作时，在烧好的素瓷上以玻璃白打底，用国画技法以彩料绘画纹样，再用炉火烘烤而成。粉彩吸取了各类绘画的技巧，使所要描绘的对象，无论人物、山水，花卉、乌虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明，具有立体感。器型除了盘、碗之外，尚有杯、碟、罐，坛、瓶，觚、壶等。图案纹饰以花蝶为多，牡丹、月季、海棠、四季花也极为普遍，尚有蝙蝠和鹿等图案。不仅能自如流畅地着上一切颜色，同时能细腻地表达意象。这种粉彩艺术使陶瓷的色彩灵活多变，让陶瓷作品俏皮精致……
　　如今的陶瓷装饰一方面继承前人在陶瓷装饰艺术方面取得的成就，另一方面融汇外来文化中的有益元素，又有了新的发展。
　　作为陶瓷人，我对陶瓷装饰艺术，有极浓厚的兴趣。陶瓷装饰，是我心中的艺术殿堂，在这个殿堂里，我们可以尽情创作，尽情发挥自己的艺术天赋。我们一定要保护好这个殿堂，为让这个殿堂变得更加富丽堂皇而时刻努力……