论文部分内容阅读
摘要：杭穉英是上海20世纪前期杰出的广告画家，通过自己的努力与吸收他人长处极大地发展了月份牌广告画的创作。其人对上海工商业美术界产生了巨大影响，其艺对月份牌的发展有关键作用，而他创立的画室的运作则对当下的设计行业有借鉴的价值与意义。
关键词：杭穉英作品 月份牌 设计行业
一、杭穉英其人
杭穉英（1901～1947）出生于浙江海宁盐官镇的一个书香门第。1913年杭稚英随父赴沪进入商务印书馆图画部学画，师从一位德国籍画家学习西画和工艺设计，从何逸梅先生学习国画基础，随徐咏青学习素描和色彩。3年学习期满后他被派往今上海河南路口棋盘街的门市部服务了4年。18岁时杭稚英就已独立出版单幅月份牌广告画，1920年在商务印书局服务期满后自立门户从事设计业务。1925年杭稚英邀请在商务印书馆的金雪尘到画室帮忙，同时也收一些学生，开始经营“穉英画室”。
杭穉英为人热情，担任中国工商业美术家协会常务理事期间热心社务、关怀同道，且日据时期完全靠借债度日的时候仍在家中长期资养一些朋友、同乡，当时曾有“小孟尝君”的称号。
杭穉英为人正直，曾有黄金荣的弟子找他为黄绘制肖像，但杭穉英婉言拒绝了。日本占据上海时期曾有日本军人找他绘制宣传画，杭穉英不愿为日本人效力，以至此后不能再接月份牌生意，日据时期靠借债度日。抗日战争之后只用了2年时间就还清了8年所欠债务，但也由于过度劳累，于1947年突患脑溢血去世，年仅47岁。
二、月份牌其事
“月份牌”是中国近代广告的特殊载体，流行于19世纪末至20世纪前期，介于绘画与摄影、东方与西方、现代与传统之间，对我国广告设计史、绘画史影响深远。初为外商为倾销货物而制作的宣传画，后被本土化，将中国的传统工笔画技法融入其中，画面为以年轻女性为主，强调大众娱乐性、消遣性，画面逼真。题材经西方艺术手段与传统年画题材的移植和反复尝试后，确立了名媛闺秀、风月佳丽和豪华都市生活场景的定位，绝大多数为时髦美女和传统故事、典故，也有少量风景画。其旗袍美女以“甜、糯、嗲、嫩”为特色，充满了柔和优美的质感。它用炭精粉以擦笔画的方法擦出来素描画的层次感，再运用工笔画法勾勒人物，后涂上水彩印刷而成。表现的对象含蓄、真实、美艳，传递出当时西风东渐的影响。同时商家和设计者为取悦顾客在造型和性格塑造上都力图兼东西之长，创造近乎完美的理想女性。
月份牌的发展第一阶段以吴友如及其弟子周慕桥为代表（大致为1911～l922年），此阶段以传统技法为主，表现题材也以传统为主，到后期有所变化。第二阶段以郑曼陀为代表（大致为1922～1936年），郑曼陀在技法上摆脱了中国传统工笔绘画和民间木版年画的影响，将知识女性作为描摹的对象，追求国画仕女画的淡雅素静，影响很大。第三阶段以杭穉英为代表（大致为1936～1949年），他多方面汲取营养，技法上有很大突破，题材上将具有现代都市气息的女性作为画面主角，一度占据月份牌创作的“半壁江山”。
三、杭穉英与月份牌
从20世纪20年代初到40年代末，以穉英署名的月份牌画就有1600种之多，他把“月份牌”推向极致，成为月份牌年画史上的重要人物，同时也是中国早期广告设计业的先驱之一。杭穉英善于从多方学习绘画技巧用各种手段提高月份牌的画面效果，将月份牌画推向一个更高的层次。
在学习态度上他十分开明。要提高能力只有多学习，尽管当时各画派都注重师承，但他鼓励画室的人向其他人学习，认为这样能够更多的吸取营养，提高技艺。孟慕颖当年就去张充仁的画室学习，李慕白则到陈秋草画室学画。为了提高能力还订购了很多国内外的画报、杂志。他曾学习郑曼陀的炭精擦笔水彩技法，又从国外商品广告以及迪斯尼动画中吸收色彩长处。这样的学习态度使得穉英画室的画技提升得很快，使得“穉英画室”不论是在制作效率还是在产品质量上都比其他人好，奠定了在月份牌的创作中“半壁江山”的地位。
在表现技法上他不断创新。当时用于修补照相底版或印刷制版的喷笔被他用来调整画面色调、表现色彩细腻过渡层次，使得作品画面虚实有致，主次分明，细腻柔和而又艳丽多姿，较同时期其他人的作品更胜一筹。在材料上他也注重创新。他很注重月份牌画工具、材料的改进，也经常试验不同的材质，由于选择了更适于表现的材料使得月份牌的水平又提升了一个层次。
由于杭穉英在各个方面都不断学习、提高，将月份牌画的创作水准提升到了一个很高的位置。以至1981年艾中信看到霸王别姬原作时十分激动，他感慨“过去成见太深了，没有见过原作，其技法之精到，即使大师也未必都能达到，真可谓雅俗共赏”。美术理论家蔡若虹也认为“杭稚英的画有鲜明的民族风格”，可见其水平。
此外在创作上他注重合作。由于业务需要杭穉英采用的是画室分工合作的方式绘制月份牌整合各个人优点。一幅画经常由杭穉英创意、画稿后由李慕白画人物，画到七八成光景由金雪尘在人物之后配景，最后由杭穉英整体调整和润色，其他成员则做一些辅助性的工作。相互之间的配合几乎天衣无缝。最后作品只签署杭穉英的名字，更是形成了品牌效应，以至许多人一见穉英签名的宣传画就踊跃订购商品，广告效应极大。“穉英”质量与产量兼备，在二十世纪二三十年代，穉英画室独占了上海月份牌的“半壁江山”，并将月份牌这个新兴产业推向了繁荣期。
四、总结
今天研究月份牌对我们的广告、設计行业也是极有意义的。从杭穉英在月份牌的创作上的发展以及贡献可以看出一个设计师走向成熟的成长历程；“穉英画室”的运作过程更是对当下的设计公司有一定积极的借鉴意义；杭穉英经营“穉英画室”的方式在今天也为人所注意，已有人分析杭穉英创办画室成功的原因，此方面对今下的设计公司有极大的借鉴意义；杭穉英培养人才的方式也为人注意，杭穉英在探索设计实践道路的同时还在设计事务所内部进行了设计教育的尝试，对今天的设计公司的人才培养也有参考价值。例如，有人评论道：“这些成长于市场实践之中的设计师和科班出身以及留洋归来的设计师成为最早创办中国早期独立设计事务所的先驱者。从培养人才的角度来说，中国早期设有设计计部门的企业对中国现代设计的发展功不可没”。
参考文献：
[1]林家治.民国商业美术史[M].上海：上海人民美术出版社，2008.
[2]李广，杨虹.上海“月份牌广告”的启示[J].包装工程，2006，27（2）.
[3]蒋英.从传统到现代——月份牌广告画的三个主要发展阶段[J].设计艺术，2006，（1）.
本文为浙江理工大学研究生创新基金项目《穉英画室研究》的阶段性成果之一，项目编号为YCX-S10029。
关键词：杭穉英作品 月份牌 设计行业
一、杭穉英其人
杭穉英（1901～1947）出生于浙江海宁盐官镇的一个书香门第。1913年杭稚英随父赴沪进入商务印书馆图画部学画，师从一位德国籍画家学习西画和工艺设计，从何逸梅先生学习国画基础，随徐咏青学习素描和色彩。3年学习期满后他被派往今上海河南路口棋盘街的门市部服务了4年。18岁时杭稚英就已独立出版单幅月份牌广告画，1920年在商务印书局服务期满后自立门户从事设计业务。1925年杭稚英邀请在商务印书馆的金雪尘到画室帮忙，同时也收一些学生，开始经营“穉英画室”。
杭穉英为人热情，担任中国工商业美术家协会常务理事期间热心社务、关怀同道，且日据时期完全靠借债度日的时候仍在家中长期资养一些朋友、同乡，当时曾有“小孟尝君”的称号。
杭穉英为人正直，曾有黄金荣的弟子找他为黄绘制肖像，但杭穉英婉言拒绝了。日本占据上海时期曾有日本军人找他绘制宣传画，杭穉英不愿为日本人效力，以至此后不能再接月份牌生意，日据时期靠借债度日。抗日战争之后只用了2年时间就还清了8年所欠债务，但也由于过度劳累，于1947年突患脑溢血去世，年仅47岁。
二、月份牌其事
“月份牌”是中国近代广告的特殊载体，流行于19世纪末至20世纪前期，介于绘画与摄影、东方与西方、现代与传统之间，对我国广告设计史、绘画史影响深远。初为外商为倾销货物而制作的宣传画，后被本土化，将中国的传统工笔画技法融入其中，画面为以年轻女性为主，强调大众娱乐性、消遣性，画面逼真。题材经西方艺术手段与传统年画题材的移植和反复尝试后，确立了名媛闺秀、风月佳丽和豪华都市生活场景的定位，绝大多数为时髦美女和传统故事、典故，也有少量风景画。其旗袍美女以“甜、糯、嗲、嫩”为特色，充满了柔和优美的质感。它用炭精粉以擦笔画的方法擦出来素描画的层次感，再运用工笔画法勾勒人物，后涂上水彩印刷而成。表现的对象含蓄、真实、美艳，传递出当时西风东渐的影响。同时商家和设计者为取悦顾客在造型和性格塑造上都力图兼东西之长，创造近乎完美的理想女性。
月份牌的发展第一阶段以吴友如及其弟子周慕桥为代表（大致为1911～l922年），此阶段以传统技法为主，表现题材也以传统为主，到后期有所变化。第二阶段以郑曼陀为代表（大致为1922～1936年），郑曼陀在技法上摆脱了中国传统工笔绘画和民间木版年画的影响，将知识女性作为描摹的对象，追求国画仕女画的淡雅素静，影响很大。第三阶段以杭穉英为代表（大致为1936～1949年），他多方面汲取营养，技法上有很大突破，题材上将具有现代都市气息的女性作为画面主角，一度占据月份牌创作的“半壁江山”。
三、杭穉英与月份牌
从20世纪20年代初到40年代末，以穉英署名的月份牌画就有1600种之多，他把“月份牌”推向极致，成为月份牌年画史上的重要人物，同时也是中国早期广告设计业的先驱之一。杭穉英善于从多方学习绘画技巧用各种手段提高月份牌的画面效果，将月份牌画推向一个更高的层次。
在学习态度上他十分开明。要提高能力只有多学习，尽管当时各画派都注重师承，但他鼓励画室的人向其他人学习，认为这样能够更多的吸取营养，提高技艺。孟慕颖当年就去张充仁的画室学习，李慕白则到陈秋草画室学画。为了提高能力还订购了很多国内外的画报、杂志。他曾学习郑曼陀的炭精擦笔水彩技法，又从国外商品广告以及迪斯尼动画中吸收色彩长处。这样的学习态度使得穉英画室的画技提升得很快，使得“穉英画室”不论是在制作效率还是在产品质量上都比其他人好，奠定了在月份牌的创作中“半壁江山”的地位。
在表现技法上他不断创新。当时用于修补照相底版或印刷制版的喷笔被他用来调整画面色调、表现色彩细腻过渡层次，使得作品画面虚实有致，主次分明，细腻柔和而又艳丽多姿，较同时期其他人的作品更胜一筹。在材料上他也注重创新。他很注重月份牌画工具、材料的改进，也经常试验不同的材质，由于选择了更适于表现的材料使得月份牌的水平又提升了一个层次。
由于杭穉英在各个方面都不断学习、提高，将月份牌画的创作水准提升到了一个很高的位置。以至1981年艾中信看到霸王别姬原作时十分激动，他感慨“过去成见太深了，没有见过原作，其技法之精到，即使大师也未必都能达到，真可谓雅俗共赏”。美术理论家蔡若虹也认为“杭稚英的画有鲜明的民族风格”，可见其水平。
此外在创作上他注重合作。由于业务需要杭穉英采用的是画室分工合作的方式绘制月份牌整合各个人优点。一幅画经常由杭穉英创意、画稿后由李慕白画人物，画到七八成光景由金雪尘在人物之后配景，最后由杭穉英整体调整和润色，其他成员则做一些辅助性的工作。相互之间的配合几乎天衣无缝。最后作品只签署杭穉英的名字，更是形成了品牌效应，以至许多人一见穉英签名的宣传画就踊跃订购商品，广告效应极大。“穉英”质量与产量兼备，在二十世纪二三十年代，穉英画室独占了上海月份牌的“半壁江山”，并将月份牌这个新兴产业推向了繁荣期。
四、总结
今天研究月份牌对我们的广告、設计行业也是极有意义的。从杭穉英在月份牌的创作上的发展以及贡献可以看出一个设计师走向成熟的成长历程；“穉英画室”的运作过程更是对当下的设计公司有一定积极的借鉴意义；杭穉英经营“穉英画室”的方式在今天也为人所注意，已有人分析杭穉英创办画室成功的原因，此方面对今下的设计公司有极大的借鉴意义；杭穉英培养人才的方式也为人注意，杭穉英在探索设计实践道路的同时还在设计事务所内部进行了设计教育的尝试，对今天的设计公司的人才培养也有参考价值。例如，有人评论道：“这些成长于市场实践之中的设计师和科班出身以及留洋归来的设计师成为最早创办中国早期独立设计事务所的先驱者。从培养人才的角度来说，中国早期设有设计计部门的企业对中国现代设计的发展功不可没”。
参考文献：
[1]林家治.民国商业美术史[M].上海：上海人民美术出版社，2008.
[2]李广，杨虹.上海“月份牌广告”的启示[J].包装工程，2006，27（2）.
[3]蒋英.从传统到现代——月份牌广告画的三个主要发展阶段[J].设计艺术，2006，（1）.
本文为浙江理工大学研究生创新基金项目《穉英画室研究》的阶段性成果之一，项目编号为YCX-S10029。