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【摘要】：《春之祭》描写俄国古代未开化民族在春天祭献大地的仪式。为了表现原始民族的祭礼和他们强悍、粗犷的性格，斯特拉文斯基使用了异常猛烈而紧张的节奏、大胆的和声以及浓重的管弦乐配器，在巴黎首演时，剧场里发生了骚乱。《春之祭》算得上是在音乐、节奏、和声诸方面都与古典主义音乐切断了联系的一场革命。
【关键词】：新古典主义音乐；斯特拉文斯基；春之祭
第一次世界大战以后，西方音乐中出现了许多实验性的流派和思潮，新的美学观念和音乐思维层出不穷。新古典主义（neo-classicallism）便是其中之一，从20世纪20年代到50年代，新古典主义是影响面最大的一种流派。主要盛行于第一次世界大战和第二次世界大战之间。是20世纪西方音乐史上的重要流派之一。在美学上反对浪漫主义音乐的标题性和主观性以及夸张渲染的表现手法，强调创作采用中立客观的立场和明晰的音乐语言。在音乐形式上，主要继承巴洛克音乐和古典主义音乐时期的曲式和体裁，并重新使用一部分古乐器（如羽管键琴），但和声常常较为尖锐，并多用复杂的对位法。具有多样化的表现形式，根据作曲家的所属地域和个人风格而相差甚远。
斯特拉文斯基是新古典主义音乐的代表人物，他的创作体现了西方各主要音乐流派的特征，对同期和后期的作曲家都有很大的影响，对现代音乐的发展起到了有力的推动作用。他一生创作大量作品，在他的全部创作中以早期的三部舞剧最为著名，而《春之祭》又是他舞剧中最为著名，最具有代表性的，是本世纪最有影响的作品之一。它描写俄国古代未开化民族在春天祭献大地的仪式。为了表现原始民族的祭礼和强悍、粗犷的性格，斯特拉文斯基使用了异常猛烈而紧张的节奏、大胆的和声和浓重的管弦乐配器，在巴黎首演时，剧场里发生了骚乱。
《春之祭》共分两幕，每一幕前都有一个管弦乐队的序曲。
第一幕《大地的崇拜》：神秘的音响把我们带到了史前时期的一座孤寂的山谷，有一种使人感到原始森林的召唤，由巴松管奏出的那些揪人心的音符，感觉是怪诞的、有着压迫感梦幻般的效果。乐曲的开头段已成为20世纪音乐中经典性的乐段，在这开头的小段中，音乐是狭窄的，拍子是频繁变化的，描绘的是即将来临的春天，苏醒的大地上，一群男女在静静沉思，伴随着孤独郁闷的吟唱，大地开始发出惊人的活力。各种曲调汇合在一起，嗡嗡的声音和吱吱叫的声音，在音量和速度上越来越增强，交织成富有活力的音乐，象征着春天的到来。第二段《大地回春》：这是一首现有的乐曲中最动人的乐曲之一，在这一段中利用了奇异的、新颖的音色，又采用了在此之前西方音乐中没有使用過的节奏手法。这一段模仿沉重踏步的节奏作为开始，青年们合着这种粗野的节奏而跳舞，这些节奏极为复杂的部分随着可以从中听到一些节奏单调的原始风格曲调、几乎机械般规则的部分而发生变化。第三段《诱拐之舞》：这是迄今为止，一首现有的乐曲中最动人的乐曲之一。也是整部舞剧中最粗野、最粗犷、最恐怖的一段，舞蹈也是激烈而粗犷的。整个乐队变得越来越喧闹，时常传来雷鸣般的爆烈。在一片混沌之上，不时浮现出短笛和长笛上的一个刺耳的动机，在接近结束时，出现了由变化繁多的拍子符号所表示的大量的“加合”节奏。这些“加合”节奏，有时每小节都改变，还有一些在其中叠加上两个或更多节奏格式的“交错节奏”，所产生的效果是活跃而激动人心的。第四段《春之轮舞》：这是在那兴奋热烈之后适时出现的让人舒口气的一段，单簧管奏起了似乎是无始无终的抒情旋律，象一支牧歌，充满了质朴的思慕之情，又表达出热烈的愿望。调式和声创造出古代的气氛，烘托出原始部族在荒芜的大地上生息、耕作的场面。这时，舞台上只剩下四对舞蹈者。四对舞蹈者踏着准确而沉重的步法跳起了春天的轮舞，在更加有力、更加刺耳的音乐高潮时，开始了一场群舞。第五段《对垒游戏》：这是一场描写部落间战斗的舞蹈。音乐恢复了蓬勃有力的舞蹈动作，象体操般的舞蹈。乐队则用一支受到古怪而有力的节奏交替支撑和推进的旋律来为这一舞蹈伴奏，出现了一些和弦与调性的激烈冲突，以及不断变化的拍子，使用多调性的手法表达音乐思想性。第六段《长者的行列》：四支法国号以不同的调庄严有力地宣告长者的到来，此时打击乐运用各种不同节奏伴奏，弦乐器的颤音缠绕其间，呈现出久远的古代献祭仪式。第七段：《大地的崇拜》：由四小节组成，是上一段突然刹住后的一个尾音，以一个轻微而神秘的不协和的和弦构成，它与以前的轰然巨响形成鲜明对比。第八段：《大地之舞》：这是一段音乐热烈的、力度与配器变化多端的音乐，是更为狂暴的一段，各种乐器都使用在节奏上。
第二幕“祭献”：描述一个少女被选出作为向春之神祭献的牺牲品。引子是一首夜曲，长笛、小提琴、圆号奏出一个宁静柔和的乐段，音乐沉静而流畅，创造出了一个夜晚的气氛，描写献祭前夜的沉思。长者与少女们静静地坐着，凝视着神坛前的火，因为要从这些少女当中挑选一个作为牺牲，她将不停的跳舞，直至死去，以试对大自然的祭献，以祈求大地的肥沃多产。这一幕的第一个舞曲《青年人神秘的环旋舞》：又是一个狂暴刺耳的乐段，穿着兽皮，麻袋衣的男青年重新跳起粗犷的舞，少女们迅速退居一旁，仅留下一个人。音乐的构思，是一个急促上行的音调，继之以在定音鼓上极为响亮一击，少女们随着音乐而上场，把这少女围在了中间。《对被选少女的赞扬》：这段表现被选少女与其她少女们和男青年们的两段舞蹈，音乐的节奏复杂，节拍多变，具有斯特拉文斯基式的刚健有力的节奏，音乐发展成为疯狂似的舞蹈，节拍混用。《祖先的召唤》：音乐稍静下来，转入了单调的节奏，召唤着年长的人参加这一礼仪的活动，木管乐器和铜管乐器的一连串蛮横的和弦，令人心焦的反复奏响，不时被鼓打断，这鼓声仿佛是在催促被选少女跳“献祭舞”。接着一支粗野的歌仿佛是一个原始的咒语，激发原始人在这里举行神秘祭仪的咒语声中感到颤栗，音乐中出现了惨白的色彩，旋律有条不紊，不时被打断。鼓声响起，忽而又止，充满了一种紧张的期待和难以形容的狂热。《被选少女的祭献舞》：这最后一段是整个芭蕾舞剧的高潮部分，在这部分完成了祭献。这一高潮又是一个音调上的剧烈变革，在这一变革中，一切都为节奏服务。乐句长度的参差不齐再次由大量的拍子变化反映出来。被选少女经过前几段音乐的催促，在彷徨、恐惧而神思恍惚后，跳起了献祭舞。她的舞蹈紧张、猛烈而粗犷，音乐越来越猛烈，不久，就耗尽了精力，踉跄着倒了下去，她努力挣扎，重新疯狂的跳起来，直到倒地而死，她完成了她的奉献，这位纯洁忠贞的少女，就这样献给了哺育和滋养着人类的大地。在乐队强烈的轰鸣中，这部光芒四射的作品走向结束。
作曲家曾声称，《春之祭》的音乐是真正的抽象音乐它没有明确的故事或标题，而在作为舞剧演出时，应配以尽可能抽象的舞蹈。但是当它作为抽象音乐在音乐会上演奏时，如果把音乐同舞剧剧情联系起来欣赏，也是不无帮助的。斯特拉文斯基的早期作品是普遍为人喜爱的。《春之祭》无论在音乐会上，还是在芭蕾舞台上都是大受欢迎的曲目。被作为20世纪初西方具有里程碑意义的作品载入史册。
【关键词】：新古典主义音乐；斯特拉文斯基；春之祭
第一次世界大战以后，西方音乐中出现了许多实验性的流派和思潮，新的美学观念和音乐思维层出不穷。新古典主义（neo-classicallism）便是其中之一，从20世纪20年代到50年代，新古典主义是影响面最大的一种流派。主要盛行于第一次世界大战和第二次世界大战之间。是20世纪西方音乐史上的重要流派之一。在美学上反对浪漫主义音乐的标题性和主观性以及夸张渲染的表现手法，强调创作采用中立客观的立场和明晰的音乐语言。在音乐形式上，主要继承巴洛克音乐和古典主义音乐时期的曲式和体裁，并重新使用一部分古乐器（如羽管键琴），但和声常常较为尖锐，并多用复杂的对位法。具有多样化的表现形式，根据作曲家的所属地域和个人风格而相差甚远。
斯特拉文斯基是新古典主义音乐的代表人物，他的创作体现了西方各主要音乐流派的特征，对同期和后期的作曲家都有很大的影响，对现代音乐的发展起到了有力的推动作用。他一生创作大量作品，在他的全部创作中以早期的三部舞剧最为著名，而《春之祭》又是他舞剧中最为著名，最具有代表性的，是本世纪最有影响的作品之一。它描写俄国古代未开化民族在春天祭献大地的仪式。为了表现原始民族的祭礼和强悍、粗犷的性格，斯特拉文斯基使用了异常猛烈而紧张的节奏、大胆的和声和浓重的管弦乐配器，在巴黎首演时，剧场里发生了骚乱。
《春之祭》共分两幕，每一幕前都有一个管弦乐队的序曲。
第一幕《大地的崇拜》：神秘的音响把我们带到了史前时期的一座孤寂的山谷，有一种使人感到原始森林的召唤，由巴松管奏出的那些揪人心的音符，感觉是怪诞的、有着压迫感梦幻般的效果。乐曲的开头段已成为20世纪音乐中经典性的乐段，在这开头的小段中，音乐是狭窄的，拍子是频繁变化的，描绘的是即将来临的春天，苏醒的大地上，一群男女在静静沉思，伴随着孤独郁闷的吟唱，大地开始发出惊人的活力。各种曲调汇合在一起，嗡嗡的声音和吱吱叫的声音，在音量和速度上越来越增强，交织成富有活力的音乐，象征着春天的到来。第二段《大地回春》：这是一首现有的乐曲中最动人的乐曲之一，在这一段中利用了奇异的、新颖的音色，又采用了在此之前西方音乐中没有使用過的节奏手法。这一段模仿沉重踏步的节奏作为开始，青年们合着这种粗野的节奏而跳舞，这些节奏极为复杂的部分随着可以从中听到一些节奏单调的原始风格曲调、几乎机械般规则的部分而发生变化。第三段《诱拐之舞》：这是迄今为止，一首现有的乐曲中最动人的乐曲之一。也是整部舞剧中最粗野、最粗犷、最恐怖的一段，舞蹈也是激烈而粗犷的。整个乐队变得越来越喧闹，时常传来雷鸣般的爆烈。在一片混沌之上，不时浮现出短笛和长笛上的一个刺耳的动机，在接近结束时，出现了由变化繁多的拍子符号所表示的大量的“加合”节奏。这些“加合”节奏，有时每小节都改变，还有一些在其中叠加上两个或更多节奏格式的“交错节奏”，所产生的效果是活跃而激动人心的。第四段《春之轮舞》：这是在那兴奋热烈之后适时出现的让人舒口气的一段，单簧管奏起了似乎是无始无终的抒情旋律，象一支牧歌，充满了质朴的思慕之情，又表达出热烈的愿望。调式和声创造出古代的气氛，烘托出原始部族在荒芜的大地上生息、耕作的场面。这时，舞台上只剩下四对舞蹈者。四对舞蹈者踏着准确而沉重的步法跳起了春天的轮舞，在更加有力、更加刺耳的音乐高潮时，开始了一场群舞。第五段《对垒游戏》：这是一场描写部落间战斗的舞蹈。音乐恢复了蓬勃有力的舞蹈动作，象体操般的舞蹈。乐队则用一支受到古怪而有力的节奏交替支撑和推进的旋律来为这一舞蹈伴奏，出现了一些和弦与调性的激烈冲突，以及不断变化的拍子，使用多调性的手法表达音乐思想性。第六段《长者的行列》：四支法国号以不同的调庄严有力地宣告长者的到来，此时打击乐运用各种不同节奏伴奏，弦乐器的颤音缠绕其间，呈现出久远的古代献祭仪式。第七段：《大地的崇拜》：由四小节组成，是上一段突然刹住后的一个尾音，以一个轻微而神秘的不协和的和弦构成，它与以前的轰然巨响形成鲜明对比。第八段：《大地之舞》：这是一段音乐热烈的、力度与配器变化多端的音乐，是更为狂暴的一段，各种乐器都使用在节奏上。
第二幕“祭献”：描述一个少女被选出作为向春之神祭献的牺牲品。引子是一首夜曲，长笛、小提琴、圆号奏出一个宁静柔和的乐段，音乐沉静而流畅，创造出了一个夜晚的气氛，描写献祭前夜的沉思。长者与少女们静静地坐着，凝视着神坛前的火，因为要从这些少女当中挑选一个作为牺牲，她将不停的跳舞，直至死去，以试对大自然的祭献，以祈求大地的肥沃多产。这一幕的第一个舞曲《青年人神秘的环旋舞》：又是一个狂暴刺耳的乐段，穿着兽皮，麻袋衣的男青年重新跳起粗犷的舞，少女们迅速退居一旁，仅留下一个人。音乐的构思，是一个急促上行的音调，继之以在定音鼓上极为响亮一击，少女们随着音乐而上场，把这少女围在了中间。《对被选少女的赞扬》：这段表现被选少女与其她少女们和男青年们的两段舞蹈，音乐的节奏复杂，节拍多变，具有斯特拉文斯基式的刚健有力的节奏，音乐发展成为疯狂似的舞蹈，节拍混用。《祖先的召唤》：音乐稍静下来，转入了单调的节奏，召唤着年长的人参加这一礼仪的活动，木管乐器和铜管乐器的一连串蛮横的和弦，令人心焦的反复奏响，不时被鼓打断，这鼓声仿佛是在催促被选少女跳“献祭舞”。接着一支粗野的歌仿佛是一个原始的咒语，激发原始人在这里举行神秘祭仪的咒语声中感到颤栗，音乐中出现了惨白的色彩，旋律有条不紊，不时被打断。鼓声响起，忽而又止，充满了一种紧张的期待和难以形容的狂热。《被选少女的祭献舞》：这最后一段是整个芭蕾舞剧的高潮部分，在这部分完成了祭献。这一高潮又是一个音调上的剧烈变革，在这一变革中，一切都为节奏服务。乐句长度的参差不齐再次由大量的拍子变化反映出来。被选少女经过前几段音乐的催促，在彷徨、恐惧而神思恍惚后，跳起了献祭舞。她的舞蹈紧张、猛烈而粗犷，音乐越来越猛烈，不久，就耗尽了精力，踉跄着倒了下去，她努力挣扎，重新疯狂的跳起来，直到倒地而死，她完成了她的奉献，这位纯洁忠贞的少女，就这样献给了哺育和滋养着人类的大地。在乐队强烈的轰鸣中，这部光芒四射的作品走向结束。
作曲家曾声称，《春之祭》的音乐是真正的抽象音乐它没有明确的故事或标题，而在作为舞剧演出时，应配以尽可能抽象的舞蹈。但是当它作为抽象音乐在音乐会上演奏时，如果把音乐同舞剧剧情联系起来欣赏，也是不无帮助的。斯特拉文斯基的早期作品是普遍为人喜爱的。《春之祭》无论在音乐会上，还是在芭蕾舞台上都是大受欢迎的曲目。被作为20世纪初西方具有里程碑意义的作品载入史册。