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去岁深秋，我和几位同行取道扬州，参加了“全国著名初中校语文课改思想暨课堂展示与交流活动”，听了几节展示课，给我的触动较大的是宜兴实验初中郑发健老师上余光中的《乡愁四韵》。
笔者认为，这节课最大的成功是“授人以渔”，教者努力地教给学生学习诗歌的方法，明确诗歌的意象、意境、想象以及联想的知识要点，特别是指导学生了解意象在诗歌中的作用，为完成这节课的教学作了有力的准备，后来的教学效果也充分体现了这一点。
老师先作范例，给学生讲了第一节的意象长江的象征意义，并对第一节运用想象和联想作了较为清楚地分析，接着是重点地对第一节的朗读进行了指导与示范。后面的三节诗，老师讲得少，主要是放手给学生去处理，但是，学生在处理中总是不尽如意，为什么会这样呢？我觉得有些地方值得商榷。
老师在指导学生朗读第一节时，谈到如何朗读首尾两句时说：这两句都是抒情，是逐渐加浓，而且指导学生进行了“加浓”的朗读。
我感觉这里不是“加浓”，而是由平淡的描述转向浓浓的抒情，前者仅是心意的描述，没有明确所指，而后者则是有所指，是把作者心中的“有所指”变成了有所托。而且，每章首尾两长句反复吟诵，遥相呼应，使中间的三个短句显得更为紧迫，充分表明诗人的情绪并非年轻人一时的冲动，而是一种深思熟虑的结果，而教者仅用“加浓”二字来理解并指导学生进行朗读，显得不妥。
郑老师把“一张海棠红”作为本节的重点来展开，而且在讲“一张海棠红”时，说此不合现代语法规范，是“无理有趣”的古文现象。这一点应该说是很好的，但是，教者接着说此是为了“押韵”的原因，我感觉不妥。
严沧浪曾说过：“诗有别材，非关理也；诗有别趣，非关书也。”此处“别材”、“别趣”指的就是“无理而妙”的特征，所谓“无理”是指因这种逆常悖理而带来的意想不到的诗美、诗味。《乡愁四韵》中，作者不说“一张红海棠”，而偏说“一张海棠红”，显然，按照生活逻辑和表达习惯，“红”不能用量词“张”来修饰。但是，诗人的匠心在于：用“一张海棠红”的句法把“红”作为中心词，借以强调“红”，以突出“红”的鲜艳灿烂，而这“红”又与后文的“血”自然相应。同样，“一片雪花白”与“一朵腊梅香”亦有此情趣，可以说，从这反常离奇的搭配中，我们是可以体会到诗人的诗心智慧的。
除了上述的理解之外，我感觉这里并不是押韵的需要。这首诗押四个韵分别是：ui、ong、ai、ang，四节诗的韵脚分别是：水与味；红与痛；白与待；香与芳。应该说“韵”的问题，是这首诗的一大亮色，这首诗一节一韵，每一章的韵脚仅为两字，换韵之少，更是彰显了作者思乡之情的凝重。
那么，为什么有“一张海棠红”的说法呢？我还觉得是为了达到“音韵和谐，一唱三叹”的需要。第一节“长江水”总不好说成是“水长江”，二三四节为了呼应第一节，使四个乐段之间结构相似，才有了“海棠红、雪花白、腊梅香”之说。这些相似的“乐段”能够反复吟唱，形成了回环复踏、一唱三叹的节奏，从而使主题思想得以不断深化，产生荡气回肠的艺术效果。
郑老师把“一张海棠红”作为本节的重点来展开，未尝不可，但是，我觉得如果就品味诗歌来说，重点放在“沸血的烧痛”上来赏析，可能会更好！
沸血之形，亦即火烧之形，血肉被烧之痛，亦即思乡之痛，火乃思乡之形，痛乃思乡之果，比喻形象，意象鲜明。由“海棠红”联想到“血”，由“血”联想到“沸血的烧痛”，再由“沸血的烧痛”联想到“乡愁的滋味”。由居家常景的“海棠红”展开联想，一环套一环，层层推进，步步深入，充分揭示了乡愁的深沉、浓烈、悲壮，化抽象为具体，化无形为有形，“海棠红”“一张”，用诗意化的语言，变复杂为浅显，使人们特别是那些未曾离乡背井，游走天涯的人们对“乡愁”有一个具体而明确的感受。
这首诗的四节都是要表达乡愁之情，但从意象的寄予上并不是一样的，有所侧重，有所变化。应该说，意象由长江转向居家之物海棠，再到白雪、腊梅，其情也由宏大悲壮转向了细腻缠绵，而由此产生的朗读也就自然由高昂壮烈转向低沉悠长。
郑老师在上课时，指导了第一节，我觉得缺少厚度，也许正由于此，学生仅是模仿了第一节的读赏，而后面的赏析就缺少深度了。
一瓢水，让乡愁具体化。由水到酒，又使乡愁味觉化，最后又到醉酒，更使乡愁情感化。要知道博大的长江水，取之不竭，用之不尽，现在仅要一瓢就让人大醉，其情之浓，其意之切，有力地体现了乡愁对人情感折磨得厉害！形象化的意象，让学生自然地理解了“串串”海棠，只要“一张”，漫天飞雪只要“一片”，丛丛腊梅也只要“一朵”，就会有“烧痛”之感，“等待”之熬，“芳香”之浓。数量上只要“一”，效果上就是“痛、等、芳”，一下子让乡愁的浓、烈、深变得形象具体可感，意象的魅力一下子也便击中了你，进而让你感受到诗中意象的内涵——长江的“博大”，海棠的“浓烈”，雪花的“稠密”，腊梅的“悠香”。
也正是这些意象的变化，我们的朗读也就要随之而变，如果说第一节长江之意象，需要我们豪放中更多的容纳悲壮，那么后面的海棠到雪花、腊梅，就由悲壮转到了深沉、缠绵、悠长，朗读对读者的感染也就由撞击转化到了彻骨入髓了。
笔者认为，这节课最大的成功是“授人以渔”，教者努力地教给学生学习诗歌的方法，明确诗歌的意象、意境、想象以及联想的知识要点，特别是指导学生了解意象在诗歌中的作用，为完成这节课的教学作了有力的准备，后来的教学效果也充分体现了这一点。
老师先作范例，给学生讲了第一节的意象长江的象征意义，并对第一节运用想象和联想作了较为清楚地分析，接着是重点地对第一节的朗读进行了指导与示范。后面的三节诗，老师讲得少，主要是放手给学生去处理，但是，学生在处理中总是不尽如意，为什么会这样呢？我觉得有些地方值得商榷。
老师在指导学生朗读第一节时，谈到如何朗读首尾两句时说：这两句都是抒情，是逐渐加浓，而且指导学生进行了“加浓”的朗读。
我感觉这里不是“加浓”，而是由平淡的描述转向浓浓的抒情，前者仅是心意的描述，没有明确所指，而后者则是有所指，是把作者心中的“有所指”变成了有所托。而且，每章首尾两长句反复吟诵，遥相呼应，使中间的三个短句显得更为紧迫，充分表明诗人的情绪并非年轻人一时的冲动，而是一种深思熟虑的结果，而教者仅用“加浓”二字来理解并指导学生进行朗读，显得不妥。
郑老师把“一张海棠红”作为本节的重点来展开，而且在讲“一张海棠红”时，说此不合现代语法规范，是“无理有趣”的古文现象。这一点应该说是很好的，但是，教者接着说此是为了“押韵”的原因，我感觉不妥。
严沧浪曾说过：“诗有别材，非关理也；诗有别趣，非关书也。”此处“别材”、“别趣”指的就是“无理而妙”的特征，所谓“无理”是指因这种逆常悖理而带来的意想不到的诗美、诗味。《乡愁四韵》中，作者不说“一张红海棠”，而偏说“一张海棠红”，显然，按照生活逻辑和表达习惯，“红”不能用量词“张”来修饰。但是，诗人的匠心在于：用“一张海棠红”的句法把“红”作为中心词，借以强调“红”，以突出“红”的鲜艳灿烂，而这“红”又与后文的“血”自然相应。同样，“一片雪花白”与“一朵腊梅香”亦有此情趣，可以说，从这反常离奇的搭配中，我们是可以体会到诗人的诗心智慧的。
除了上述的理解之外，我感觉这里并不是押韵的需要。这首诗押四个韵分别是：ui、ong、ai、ang，四节诗的韵脚分别是：水与味；红与痛；白与待；香与芳。应该说“韵”的问题，是这首诗的一大亮色，这首诗一节一韵，每一章的韵脚仅为两字，换韵之少，更是彰显了作者思乡之情的凝重。
那么，为什么有“一张海棠红”的说法呢？我还觉得是为了达到“音韵和谐，一唱三叹”的需要。第一节“长江水”总不好说成是“水长江”，二三四节为了呼应第一节，使四个乐段之间结构相似，才有了“海棠红、雪花白、腊梅香”之说。这些相似的“乐段”能够反复吟唱，形成了回环复踏、一唱三叹的节奏，从而使主题思想得以不断深化，产生荡气回肠的艺术效果。
郑老师把“一张海棠红”作为本节的重点来展开，未尝不可，但是，我觉得如果就品味诗歌来说，重点放在“沸血的烧痛”上来赏析，可能会更好！
沸血之形，亦即火烧之形，血肉被烧之痛，亦即思乡之痛，火乃思乡之形，痛乃思乡之果，比喻形象，意象鲜明。由“海棠红”联想到“血”，由“血”联想到“沸血的烧痛”，再由“沸血的烧痛”联想到“乡愁的滋味”。由居家常景的“海棠红”展开联想，一环套一环，层层推进，步步深入，充分揭示了乡愁的深沉、浓烈、悲壮，化抽象为具体，化无形为有形，“海棠红”“一张”，用诗意化的语言，变复杂为浅显，使人们特别是那些未曾离乡背井，游走天涯的人们对“乡愁”有一个具体而明确的感受。
这首诗的四节都是要表达乡愁之情，但从意象的寄予上并不是一样的，有所侧重，有所变化。应该说，意象由长江转向居家之物海棠，再到白雪、腊梅，其情也由宏大悲壮转向了细腻缠绵，而由此产生的朗读也就自然由高昂壮烈转向低沉悠长。
郑老师在上课时，指导了第一节，我觉得缺少厚度，也许正由于此，学生仅是模仿了第一节的读赏，而后面的赏析就缺少深度了。
一瓢水，让乡愁具体化。由水到酒，又使乡愁味觉化，最后又到醉酒，更使乡愁情感化。要知道博大的长江水，取之不竭，用之不尽，现在仅要一瓢就让人大醉，其情之浓，其意之切，有力地体现了乡愁对人情感折磨得厉害！形象化的意象，让学生自然地理解了“串串”海棠，只要“一张”，漫天飞雪只要“一片”，丛丛腊梅也只要“一朵”，就会有“烧痛”之感，“等待”之熬，“芳香”之浓。数量上只要“一”，效果上就是“痛、等、芳”，一下子让乡愁的浓、烈、深变得形象具体可感，意象的魅力一下子也便击中了你，进而让你感受到诗中意象的内涵——长江的“博大”，海棠的“浓烈”，雪花的“稠密”，腊梅的“悠香”。
也正是这些意象的变化，我们的朗读也就要随之而变，如果说第一节长江之意象，需要我们豪放中更多的容纳悲壮，那么后面的海棠到雪花、腊梅，就由悲壮转到了深沉、缠绵、悠长，朗读对读者的感染也就由撞击转化到了彻骨入髓了。