【摘 要】
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展览时间：2014-03-06～2104-03-21 展览地点：南京金陵美术馆 近几年，无论是在艺术创作还是从艺术市场的角度考量，70后都已经成为当下水墨最重要的群体力量之一。此次展览是70后主体水墨艺术家的首次集中亮相，也是首次对70后水墨群体进行学术梳理，并围绕当代艺术语境中的水墨以及70后的艺术创作倾向等核心问题进行讨论。 本次大展囊括了70后水墨艺术家的主体部分，包括党震、曾健勇、杜
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展览时间：2014-03-06～2104-03-21
展览地点：南京金陵美术馆
近几年，无论是在艺术创作还是从艺术市场的角度考量，70后都已经成为当下水墨最重要的群体力量之一。此次展览是70后主体水墨艺术家的首次集中亮相，也是首次对70后水墨群体进行学术梳理，并围绕当代艺术语境中的水墨以及70后的艺术创作倾向等核心问题进行讨论。
本次大展囊括了70后水墨艺术家的主体部分，包括党震、曾健勇、杜小同、徐加存、秦修平、马骏、李戈晔、贾秋玉、郝世明、魏青吉、谭军、姚媛、潘汶汛、赵丽娜、沈沁等五十多位艺术家。他们的作品已经与传统的山水、花鸟、人物分科拉开距离，并且带有强烈的个人化语言特征和社会学意识形态的色彩。他们以不同的思想、不同的语言表述和艺术形式，为中国水墨艺术的创作带来了全新的活力，在继承传统和前辈艺术家的同时，以个人的方式积极地推动着水墨艺术的创新和当代转换。
其他文献
与其他展览不同，刘庆和将“漂”的开幕式定在傍晚，余晖退下，夜色袭来，为炙热的夏日降了些许温度。 走进瑜舍酒店，环看四周，与艺术链接的宗旨可见一斑。因是晚上，酒店大厅中光线昏暗，几盏为数不多的射灯将光线投射到刘庆和的雕塑装置作品上，方才隐约见到些端倪。由大厅上方落下的几张钢丝网帘将整个空间气氛拢在一起，远看便已觉一种神秘、探知的气息扑面而来。大厅正中有两个相互呼应但不十分对称的长方形“沙池”，刘庆
每天我都要看央视的《新闻联播》，秀才不出门，能知天下事，这是多年来养成的习惯。在京城，我订了《北京晚报》、《新京报》。报纸拿来，先是浏览一通，然后拣有兴趣的细细读来。如今，世事纷繁，慢慢读文字已经是一份奢侈，看看报刊的图片，倒真是一目了然，有人说现在已是“读图时代”了。 不过，要真的考究起来，看图说话是最原始、最本能、最直接的阅读。古代岩画中人、马、牛、羊、太阳、谷神什么的，读来十分精彩，虽不确
范扬最近画了一组“世事绘”，新鲜而有意思。 范扬的老友崔永元先生有一档节目叫做“口述历史”，让一些活着的老人说亲身经历的事件，我挺爱看的。听着那些老兵说那“八·一三”，说那“上甘岭”，老人们眼都红了，看的人也流泪了，其心拳拳，其情切切，真实感人，可歌可泣。 “口述历史有小崔，画说当下看老范”。范扬画的这些画儿，比照小崔，我也给起个名目，叫做“画说当下”，正好对应“口述历史”。范扬画的这些世事时
dOCUMENTA 13是一届没有主题的文献展，策展人Carolyn看似不设边界的理念极富东方智慧。同样富有东方智慧的，是参加dOCUMENTA 13的一位中国艺术家—宋冬。宋冬此次有三个作品参加文献展：桔宫对面、Karlsaue公园圆形广场正中心的《白做园》、《一百个思想和一百个笔记》中的《白做书》，以及文献展商店中出售的“文献展13的秘密”的钥匙链。从形态上看，这似乎是毫无联系的三件东西，然而
从1955年第一届卡塞尔文献展的震撼， 到今天在艺术世界的广泛关注下的第13届的呈现， 每隔5年，德国西北部的卡塞尔小城都会成为最被仰视和谈论的视觉艺术展场，越来越大的项目投入， 使得卡塞尔文献展的规模如滚雪球般的越滚越大， 而卡塞尔文献展直至今日延续的还是典型的策展人主导的机制，但在一个大的主题下，每一个艺术家 的作品呈现又如同一个个展般具体， 我们该如何看待没有主题的卡塞尔所要探讨
每年的年末岁首，总是会收到不少画家朋友寄来的台历和手工贺卡，自己也总是每每以珍惜的心态收之藏之。今年在一摞堪称精致的台历中，一打眼就选择了姚震西的《平常花草》置于案头，也许是因为它淡雅的色彩，也许是因为它简洁大方的开本，也许是因为扉页上姚震西与女儿其乐融融的照片……已届半年的时间，每每于忙乱中抓起台历记录下瞬间的点滴，总是会让自己杂乱的心平静下来，然而忙忙碌碌中却从不曾想过，这平静的由来。直到昨天
卡塞尔文献展 李振华：你从1997年和洪浩合作《邀请信》项目开始，就将卡塞尔文献展置于创作的核心，当然1997年也正好是第十届卡塞尔文献展，你们巧妙地利用了这个五年才有一次的机会，并将其转化为连接这一国际艺术项目和本土当代艺术语境的作品。时间已经过去整整15年，你第二次参加卡塞尔文献展。不知道你对之前的《邀请信》和《这里通往卡塞尔》（1998年），以及《追光—阿斯蓬》系列（2006年）、《着陆》
自1957年诞生开始，documenta（卡塞尔文献展）便与世界上其他基于艺术博览会等商业活动之上发起的双/三年展不同，它以每五年集中展示一次缓慢步调，呈现的却是最具前瞻性的艺术观念和形式。如果以生命体来比喻的话，documenta便是一个缓慢成长的高级生物，它体量庞大、结构复杂，每每出场都为这个世界带来新鲜的姿态。随着时间的演进，每届documenta都衍生出各种不同的人对它进行的记忆、想象与讨
此次dOCUMENTA 13突破了以往固定的几个主展区，将展场分散设在了卡塞尔城中若干个“世俗的”（worldly）的地点—火车站、酒店、医院、商场、废旧建筑??庞大分散的展览项目让观众目不暇接。本刊特地为读者奉上了dOCUMENTA 13全概览，在每个主要的展区中为您推荐最不容错过的作品。它们中的一些作品是存在争议的，这也正体现了dOCUMENTA 13的多元与包容。 Mario Garcia
徐一文（徐洪文），书画家、诗人、教授、硕士生导师。1985年毕业于中央美术学院中国画系，曾师从李可染、叶浅予、周思聪、黄润华等先生。他的山水画画风独立成熟，书法坚实，人物画画得妙趣，且尤爱画荷。 徐一文的斋号名为“知荷堂”，由此便知他这一生将与荷有着不解之缘。徐一文喜欢置身于荷塘，欣赏荷花并用心感受荷花，将之深深地植根于艺术生命之中。无论是春夏荷花的繁茂葱郁，还是秋冬荷塘的孤寒料峭，都能使他沉浸