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八大山人素有水墨写意、用墨极少的绘画特征，在其绘画作品中，笔风简洁又不失雅致的荷花作品虽不多，但每一幅都值得人们仔细品味、精细雕琢其荷花题材的笔墨形式。本文以《荷花图》为例，透过图片对其绘画时所用的笔墨形式加以研究，以期为绘画艺术者提供一些笔墨形式与荷花绘画方面的可用思路。
画家朱耷生活在明末清初，又称八大山人。八大山人笔下描绘的荷花不限定在写实的范围内，整体画面似乎更像是对画家所见的意境再现，笔风和技法都极具八大山人既沉淀于自然，又融于布局且笔墨浓厚的特点。为了更加清晰地研究八大山人荷花题材的笔墨形式，本文选定一幅八大山人所著的荷花圖作为研究对象，对其绘画过程所体现出的笔墨形式展开细致研究。
一、选定题材，研究八大山人荷花题材的构图和布局
八大山人生于明末清初，本为皇家世孙，明朝灭亡后曾削发为僧、颠沛流离。八大山人善作墨画，笔锋凝练陈毅。其作品常借物抒情，如墨荷就是其隐喻自身悲戚、孤傲的常用画风。为了令读者更加清晰地了解其笔墨形式，本文特选八大山人的《荷花图》作为参考素材，如图1所示。
图1 《荷花图》
这幅荷花图的画面构成较为清晰，上半部分为荷花，中段部分为山石和花茎，下半部分则为荷叶和细碎的山石。整幅画作的重心在于花茎，左右布局的结构被花茎分离。画作虚实分明，右边山石并未完全画出，仅勾勒出大概，意在以虚映实。观察荷花花茎可知，作者提笔即落，无半点拖延，花茎为求写实故未笔直。从线条中可知下笔苍劲有力，这与八大山人好书法有一定关联。好书法者，手腕吃力，故下笔沉稳。荷花从水内拔起被延展至空中，陡峭的山石上点缀简单植物，从而令整个画面的左侧呈现出浓厚的水墨色蕴，而右侧留白虽多，但通过简单的点缀，并未显现出整体色差偏坠的状态，相反，整体构图的明暗之处均相得益彰，不仅山石的形状在几笔淡墨勾勒下而被清晰呈现，连浓翠的地藓也在横竖交叉的笔墨中得以展现。整体构图十分清晰，能够与人们常识记忆中的“河边荷”遥相呼应。
画中中段下部是一片健康荷叶，荷叶页面完整，张开的幅度极好。作者在绘制荷叶时，使用的是略微粗犷的笔法，由荷叶中心落笔，笔锋朝着荷叶的叶脉延展。笔墨粗度不变，刚好可以在保持荷叶叶脉宽度均等的同时，透过浓重的墨色展示出荷叶的厚度和色彩。在荷叶的中心，人们还可看到几笔细窄的脉络，此为绘画者利用偏细的毛笔按照荷叶的脉络走向而描绘的“筋络”。筋络由几笔勾画成型，也可与人们对荷叶的认知充分关联。荷叶的根茎略微倾斜，但荷叶依旧保持着平衡，再观察画面上方还未完全开放的荷叶，人们似乎能够预见当荷叶开花时，从荷花中滑落的露水，能够在划过花瓣后滴落到荷叶之上。整体构图和布局可谓精妙。
二、细观题材，研究画中所用的笔墨形式
八大山人善用水调和墨汁，在他的绘画作品中，绝不会仅用一种墨色。荷花图中的上半部分，八大山人明显将墨色昀水调制成较淡的形态，画风一改往常的大气磅礴，改为使用毛笔顶端先加以顿笔，再提起毛笔，直至纸上出现错落有致的不规则叶片墨样，方按照碎叶植物的生长特征，再在其周边加以细细点缀。与绘制荷叶时相同，八大山人在绘制淡色的叶片时，也用较细的毛笔用稍浓一些的墨汁仔细按照其叶片的扭转走向画出叶片脉络，大气中蕴含着精妙，笔墨的交叉运用恰到好处。画中无彩乃此画特色，这刚好与作者平生经历匹配，可体现出作者悲凉简约的精神世界观。
画中的右半部分，以几块山石撑起了整个画面，山石的用色极为简单，就比如画作下端的六块石子，作者并未使用复杂的笔法和用墨来描绘其纹路与形态，反而仅用作者比较常用的毛笔，一笔成型。而实际上在水墨画界，越是简单的意境就越难表达，八大山人仅用一笔就完成了惟妙惟肖的石块，可见其绘画功力之深厚。观察画作右半部分稍大一些的山石可知，作者仍旧以普通笔墨单一绘制了几笔用以描绘山石的整体形状。而反观最重要的荷花可知，含苞待放的花朵由中锋线牵引而出，笔锋仍旧简单精致，连花朵的花瓣尖端都已用拖锋勾出，含蓄而又不失大气的线条，其笔画轻重恰到好处。与成熟荷叶不同，八大山人在绘制嫩叶时，延续了一贯的疏旷之韵，先由侧锋将嫩叶轮廓以两笔绘制成型，再使用浓厚墨韵继续晕染，直至墨色错落有致，筋节分明。相较工笔花鸟，墨荷更能贴近其苍凉淡漠的性格。故这书画墨荷的方式，可对后人加以提醒，即画荷，显荷神，并非需要水彩加以添染，仅墨荷也可处处饱含深意。
八大山人在绘制荷花图时，格外喜爱使用笔肚和不同墨色作为区分植物状态的分类方式，即便其整体画风极为大气，作者也会在描绘荷叶后，再运用笔尖对细致的叶面脉络加以点缀，由此可见其细心之德。
三、结语
荷梗摇曳生姿而荷花风姿绰约，这种极具灵气的绘画方式代表着作者在绘画时对自身丰富情感的注入。柔中带刚是荷花的特色，而画作中以渍墨和勾勒笔法成型的荷花、荷叶，实际上就代表着一种多变却又美妙至极的绘画美感，似乎正是意喻着作者变幻无常的身世。有人方有画，人可成画，而画也可喻人。
（德宏师范高等专科学校）
作者简介：蚌小云（1985-），女，傣族，云南芒市人，硕士研究生，助教，研究方向：美术史论。
画家朱耷生活在明末清初，又称八大山人。八大山人笔下描绘的荷花不限定在写实的范围内，整体画面似乎更像是对画家所见的意境再现，笔风和技法都极具八大山人既沉淀于自然，又融于布局且笔墨浓厚的特点。为了更加清晰地研究八大山人荷花题材的笔墨形式，本文选定一幅八大山人所著的荷花圖作为研究对象，对其绘画过程所体现出的笔墨形式展开细致研究。
一、选定题材，研究八大山人荷花题材的构图和布局
八大山人生于明末清初，本为皇家世孙，明朝灭亡后曾削发为僧、颠沛流离。八大山人善作墨画，笔锋凝练陈毅。其作品常借物抒情，如墨荷就是其隐喻自身悲戚、孤傲的常用画风。为了令读者更加清晰地了解其笔墨形式，本文特选八大山人的《荷花图》作为参考素材，如图1所示。
图1 《荷花图》
这幅荷花图的画面构成较为清晰，上半部分为荷花，中段部分为山石和花茎，下半部分则为荷叶和细碎的山石。整幅画作的重心在于花茎，左右布局的结构被花茎分离。画作虚实分明，右边山石并未完全画出，仅勾勒出大概，意在以虚映实。观察荷花花茎可知，作者提笔即落，无半点拖延，花茎为求写实故未笔直。从线条中可知下笔苍劲有力，这与八大山人好书法有一定关联。好书法者，手腕吃力，故下笔沉稳。荷花从水内拔起被延展至空中，陡峭的山石上点缀简单植物，从而令整个画面的左侧呈现出浓厚的水墨色蕴，而右侧留白虽多，但通过简单的点缀，并未显现出整体色差偏坠的状态，相反，整体构图的明暗之处均相得益彰，不仅山石的形状在几笔淡墨勾勒下而被清晰呈现，连浓翠的地藓也在横竖交叉的笔墨中得以展现。整体构图十分清晰，能够与人们常识记忆中的“河边荷”遥相呼应。
画中中段下部是一片健康荷叶，荷叶页面完整，张开的幅度极好。作者在绘制荷叶时，使用的是略微粗犷的笔法，由荷叶中心落笔，笔锋朝着荷叶的叶脉延展。笔墨粗度不变，刚好可以在保持荷叶叶脉宽度均等的同时，透过浓重的墨色展示出荷叶的厚度和色彩。在荷叶的中心，人们还可看到几笔细窄的脉络，此为绘画者利用偏细的毛笔按照荷叶的脉络走向而描绘的“筋络”。筋络由几笔勾画成型，也可与人们对荷叶的认知充分关联。荷叶的根茎略微倾斜，但荷叶依旧保持着平衡，再观察画面上方还未完全开放的荷叶，人们似乎能够预见当荷叶开花时，从荷花中滑落的露水，能够在划过花瓣后滴落到荷叶之上。整体构图和布局可谓精妙。
二、细观题材，研究画中所用的笔墨形式
八大山人善用水调和墨汁，在他的绘画作品中，绝不会仅用一种墨色。荷花图中的上半部分，八大山人明显将墨色昀水调制成较淡的形态，画风一改往常的大气磅礴，改为使用毛笔顶端先加以顿笔，再提起毛笔，直至纸上出现错落有致的不规则叶片墨样，方按照碎叶植物的生长特征，再在其周边加以细细点缀。与绘制荷叶时相同，八大山人在绘制淡色的叶片时，也用较细的毛笔用稍浓一些的墨汁仔细按照其叶片的扭转走向画出叶片脉络，大气中蕴含着精妙，笔墨的交叉运用恰到好处。画中无彩乃此画特色，这刚好与作者平生经历匹配，可体现出作者悲凉简约的精神世界观。
画中的右半部分，以几块山石撑起了整个画面，山石的用色极为简单，就比如画作下端的六块石子，作者并未使用复杂的笔法和用墨来描绘其纹路与形态，反而仅用作者比较常用的毛笔，一笔成型。而实际上在水墨画界，越是简单的意境就越难表达，八大山人仅用一笔就完成了惟妙惟肖的石块，可见其绘画功力之深厚。观察画作右半部分稍大一些的山石可知，作者仍旧以普通笔墨单一绘制了几笔用以描绘山石的整体形状。而反观最重要的荷花可知，含苞待放的花朵由中锋线牵引而出，笔锋仍旧简单精致，连花朵的花瓣尖端都已用拖锋勾出，含蓄而又不失大气的线条，其笔画轻重恰到好处。与成熟荷叶不同，八大山人在绘制嫩叶时，延续了一贯的疏旷之韵，先由侧锋将嫩叶轮廓以两笔绘制成型，再使用浓厚墨韵继续晕染，直至墨色错落有致，筋节分明。相较工笔花鸟，墨荷更能贴近其苍凉淡漠的性格。故这书画墨荷的方式，可对后人加以提醒，即画荷，显荷神，并非需要水彩加以添染，仅墨荷也可处处饱含深意。
八大山人在绘制荷花图时，格外喜爱使用笔肚和不同墨色作为区分植物状态的分类方式，即便其整体画风极为大气，作者也会在描绘荷叶后，再运用笔尖对细致的叶面脉络加以点缀，由此可见其细心之德。
三、结语
荷梗摇曳生姿而荷花风姿绰约，这种极具灵气的绘画方式代表着作者在绘画时对自身丰富情感的注入。柔中带刚是荷花的特色，而画作中以渍墨和勾勒笔法成型的荷花、荷叶，实际上就代表着一种多变却又美妙至极的绘画美感，似乎正是意喻着作者变幻无常的身世。有人方有画，人可成画，而画也可喻人。
（德宏师范高等专科学校）
作者简介：蚌小云（1985-），女，傣族，云南芒市人，硕士研究生，助教，研究方向：美术史论。