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【摘 要】绘画不仅需要画家的艺术修养和技巧，绘画选择的媒介材料也至关重要。就中国绘画而言，绢和纸的生熟是作品风格变化的重要因素。
【关键词】中国绘画；生熟；媒介材料
就绘画论，画面最后呈现的效果和营造的气氛，一方面取决于画家的艺术修养和绘画技巧，另一方面取决于绘画所选用的物质材料，作为媒介的材料在绘画表现中具有重要的意义和积极作用，对媒介材料性能的熟练掌握是决定作品成败的重要因素。可以说，媒介材料影响着绘画创作，媒介材料的变化直接影响到中国传统绘画发展的格局。
唐宋以前的绘画基本上以绢为媒介。唐代出现了宣纸。到了宋代，随着造纸业的兴旺发达，纸作为一种普及性的物质材料也慢慢引起重视，特别是在文人中产生了一种追求用纸的积极意识，文人画家大量使用宣纸做为绘画的媒介。元以后，很多画家越来越依赖于宣纸这种特殊的媒介材料。这种媒介材料的改变，直接导致了中国的绘画由记事性的艺术上升为合具象性和抽象性为一体的表现性艺术，并在这条道路上渐行渐远。宣纸和墨的交融碰撞，使中国文化中独有的哲学理想和文化意蕴深深烙印在绘画中。
由于宣纸性能的不同，即使同样的用笔和同样的墨色变化，放在生纸和熟纸上的效果是迥异的，形成各自不同的审美趣味。再加上笔的软硬毫的变化；线条形成的的肌理和骨力，都会造成风格的演变和发展。
唐宋人工笔画审美追求写实求真，精致细腻，所以多用熟绢或者熟纸来描绘。熟绢和熟纸都需要用生绢和生纸特殊处理过，使其由生变熟，从而更容易控制画面效果。用熟绢或熟纸作画，水、色不会被渗透洇开，细节部分可以在绢上反复晕染，直到达到绘画者理想的效果。熟绢和熟纸的特性具体在使用中也有细微区别。熟绢相对于熟纸来说，更显滋润细腻，颜色更易被吸收；一些很淡的细腻笔痕也会被绢清晰地保留，所以用绢作画要小心谨慎，颜色不能上得过重，一遍遍渲染为宜，这样画面会更显润泽清新；而矿物色在绢上不宜染太多遍，把握不好，易不透而闷，因此绢的染色上，一定要把握好上色的浓厚。如宋代院体画《出水芙蓉》、《果熟来禽图》等，皆用色艳丽高雅，画面效果厚沉重浓艳。清代方薰曾言：“设色不以深浅为难，难于彩色相和，和则神气生动，否则形迹宛然，画无生气。……设色妙者无定法，合色妙者无定方。明慧人多能变通之。凡设色须悟得活用，活用之妙，非心手熟习不能，活用则神采生动，不必合色之工，而自然妍丽。”画家对于媒介材料的熟练把握，完美地发挥了熟绢的特性，绘画显得鲜活生动，极为传神。
熟纸相对于熟绢在运用中则更具灵活性，因为熟宣用胶矾进行处理后，纸质就具有了紧密不渗水的特点。着色重了，或者产生水渍了，可以轻洗，或者用色盖之，完全可以把一些细小的笔痕覆盖，而不影响画面的效果。在熟纸上可以反复晕染，墨在水的配合下，可以在纸上表达出各种效果。如《百花图》卷，花朵墨色较淡，只是稍晕染；花叶墨色较深，多次的晕染后，纸面有略略发毛而松秀灵透的感觉。一淡一浓，一虚一实，把花的轻盈，叶的厚重，表达得清丽灵动。
工笔花鸟画发展到南宋，由于社会发展的需要，画面的形式发生了变化，以小品居多，于是对画面的精致要求就更高，所以对媒介材料的要求自然也就严格。因为这种小品是供人近距离欣赏品味把玩的。小品画构图中多为折枝构图：仅以一种植物的两三枝或兼以鸟虫组合布置画面，进而细致刻画。虽然只描画了一两枝，但花的婀娜多姿、叶的不同姿态、生长态势、鸟虫的身形结构都表达得生动自然，达到以少胜多、以小见大的审美效果。是以篇幅虽小，其势不变。如《果熟来禽图》、《罂粟花图》、《梅竹寒禽图》等。在有限的空间里，画家要想很好地表现其绘画的对象与意境，必须实现对画面效果绝对的控制力，不能出现丝毫偏差。“格物致精”的要求，直接导致了熟绢和熟纸的大量运用。
唐代王维《山水诀》有云：“夫画道之中，水墨最为上，肇自然之性，成造化之功。”对水墨的推崇，文人绘画群体的加入，迫切需要能直抒胸臆的媒介材料，熟绢和熟纸的性能已经远远不能满足文人画家的需求。对画家而言，对媒介材料的敏感度和准确选择是决定作品成功与否的关键。媒介材料对艺术语言的贴切传达是与观众沟通共鸣的纽带。
生纸拥有：“韧而能润、光而不滑、洁白稠密、纹理纯净、搓折无损，润墨性强”的特性，“墨分五色”是对生纸性能的考验和利用。一笔落下后，层次分明，墨色用笔清晰可见，运笔过程中产生的轻重疾徐都明白无余，最宜抒发心性，发挥中国绘画中毛笔的性能。或柔软、或坚硬、或凝重、或飘逸，纸、墨与笔的交响在中国文人手中发挥了最大的写意性和表现性。中国绘画所具有的这种品质，由于对媒介材料特性的能动利用，使媒介材料的地位从为画面被动服务一跃转而为主动发挥其特殊性能。正因为如此，文人绘画中产生了大量的优秀的水墨山水和花鸟作品，像徐渭的花鸟画作品，最大程度地发挥出生纸的洇化效果，水墨淋漓，夺人气魄，是对媒介材料的性能极佳的利用。
在艺术创作中，合理选择利用媒介材料是对表现艺术个性和精神准确定位的基础；对媒介材料的研究，也是对中国画家具备的文化性和人文性的一种定位。唐宋之际，工笔重彩大行其道，达到人物画和院体画的高峰，而宋元之际，随着生纸的大量运用，写意画渐行其道，最终将生纸这种媒介材料运动自如，使写意人物、意笔花鸟在元明时代达到顶峰，一直到今天都余绪未了，并成为中国绘画的标志和代表性语言。可见，对媒介材料的合理利用是确定艺术风格的重要因素，而对生纸这种媒介材料的有意识选择是中国绘画民族性的最佳体现。
【参考文献】
[1]孔六庆.中国画艺术专史（花鸟卷）[M].江西美术出版社.
[2]王伯敏.中国绘画史[M].上海人民出版社.
[3]俞剑华注释.中国画论选读[M].江苏美术出版社.
[4]罗一平.媒介即艺术，媒介即观念——中国纸墨媒介的艺术实践[J].美术界，2004（6）.
[5]马青云.论艺术的物质性本体基础——兼论书法的材质美[J].电大教学，1996（6）.
【关键词】中国绘画；生熟；媒介材料
就绘画论，画面最后呈现的效果和营造的气氛，一方面取决于画家的艺术修养和绘画技巧，另一方面取决于绘画所选用的物质材料，作为媒介的材料在绘画表现中具有重要的意义和积极作用，对媒介材料性能的熟练掌握是决定作品成败的重要因素。可以说，媒介材料影响着绘画创作，媒介材料的变化直接影响到中国传统绘画发展的格局。
唐宋以前的绘画基本上以绢为媒介。唐代出现了宣纸。到了宋代，随着造纸业的兴旺发达，纸作为一种普及性的物质材料也慢慢引起重视，特别是在文人中产生了一种追求用纸的积极意识，文人画家大量使用宣纸做为绘画的媒介。元以后，很多画家越来越依赖于宣纸这种特殊的媒介材料。这种媒介材料的改变，直接导致了中国的绘画由记事性的艺术上升为合具象性和抽象性为一体的表现性艺术，并在这条道路上渐行渐远。宣纸和墨的交融碰撞，使中国文化中独有的哲学理想和文化意蕴深深烙印在绘画中。
由于宣纸性能的不同，即使同样的用笔和同样的墨色变化，放在生纸和熟纸上的效果是迥异的，形成各自不同的审美趣味。再加上笔的软硬毫的变化；线条形成的的肌理和骨力，都会造成风格的演变和发展。
唐宋人工笔画审美追求写实求真，精致细腻，所以多用熟绢或者熟纸来描绘。熟绢和熟纸都需要用生绢和生纸特殊处理过，使其由生变熟，从而更容易控制画面效果。用熟绢或熟纸作画，水、色不会被渗透洇开，细节部分可以在绢上反复晕染，直到达到绘画者理想的效果。熟绢和熟纸的特性具体在使用中也有细微区别。熟绢相对于熟纸来说，更显滋润细腻，颜色更易被吸收；一些很淡的细腻笔痕也会被绢清晰地保留，所以用绢作画要小心谨慎，颜色不能上得过重，一遍遍渲染为宜，这样画面会更显润泽清新；而矿物色在绢上不宜染太多遍，把握不好，易不透而闷，因此绢的染色上，一定要把握好上色的浓厚。如宋代院体画《出水芙蓉》、《果熟来禽图》等，皆用色艳丽高雅，画面效果厚沉重浓艳。清代方薰曾言：“设色不以深浅为难，难于彩色相和，和则神气生动，否则形迹宛然，画无生气。……设色妙者无定法，合色妙者无定方。明慧人多能变通之。凡设色须悟得活用，活用之妙，非心手熟习不能，活用则神采生动，不必合色之工，而自然妍丽。”画家对于媒介材料的熟练把握，完美地发挥了熟绢的特性，绘画显得鲜活生动，极为传神。
熟纸相对于熟绢在运用中则更具灵活性，因为熟宣用胶矾进行处理后，纸质就具有了紧密不渗水的特点。着色重了，或者产生水渍了，可以轻洗，或者用色盖之，完全可以把一些细小的笔痕覆盖，而不影响画面的效果。在熟纸上可以反复晕染，墨在水的配合下，可以在纸上表达出各种效果。如《百花图》卷，花朵墨色较淡，只是稍晕染；花叶墨色较深，多次的晕染后，纸面有略略发毛而松秀灵透的感觉。一淡一浓，一虚一实，把花的轻盈，叶的厚重，表达得清丽灵动。
工笔花鸟画发展到南宋，由于社会发展的需要，画面的形式发生了变化，以小品居多，于是对画面的精致要求就更高，所以对媒介材料的要求自然也就严格。因为这种小品是供人近距离欣赏品味把玩的。小品画构图中多为折枝构图：仅以一种植物的两三枝或兼以鸟虫组合布置画面，进而细致刻画。虽然只描画了一两枝，但花的婀娜多姿、叶的不同姿态、生长态势、鸟虫的身形结构都表达得生动自然，达到以少胜多、以小见大的审美效果。是以篇幅虽小，其势不变。如《果熟来禽图》、《罂粟花图》、《梅竹寒禽图》等。在有限的空间里，画家要想很好地表现其绘画的对象与意境，必须实现对画面效果绝对的控制力，不能出现丝毫偏差。“格物致精”的要求，直接导致了熟绢和熟纸的大量运用。
唐代王维《山水诀》有云：“夫画道之中，水墨最为上，肇自然之性，成造化之功。”对水墨的推崇，文人绘画群体的加入，迫切需要能直抒胸臆的媒介材料，熟绢和熟纸的性能已经远远不能满足文人画家的需求。对画家而言，对媒介材料的敏感度和准确选择是决定作品成功与否的关键。媒介材料对艺术语言的贴切传达是与观众沟通共鸣的纽带。
生纸拥有：“韧而能润、光而不滑、洁白稠密、纹理纯净、搓折无损，润墨性强”的特性，“墨分五色”是对生纸性能的考验和利用。一笔落下后，层次分明，墨色用笔清晰可见，运笔过程中产生的轻重疾徐都明白无余，最宜抒发心性，发挥中国绘画中毛笔的性能。或柔软、或坚硬、或凝重、或飘逸，纸、墨与笔的交响在中国文人手中发挥了最大的写意性和表现性。中国绘画所具有的这种品质，由于对媒介材料特性的能动利用，使媒介材料的地位从为画面被动服务一跃转而为主动发挥其特殊性能。正因为如此，文人绘画中产生了大量的优秀的水墨山水和花鸟作品，像徐渭的花鸟画作品，最大程度地发挥出生纸的洇化效果，水墨淋漓，夺人气魄，是对媒介材料的性能极佳的利用。
在艺术创作中，合理选择利用媒介材料是对表现艺术个性和精神准确定位的基础；对媒介材料的研究，也是对中国画家具备的文化性和人文性的一种定位。唐宋之际，工笔重彩大行其道，达到人物画和院体画的高峰，而宋元之际，随着生纸的大量运用，写意画渐行其道，最终将生纸这种媒介材料运动自如，使写意人物、意笔花鸟在元明时代达到顶峰，一直到今天都余绪未了，并成为中国绘画的标志和代表性语言。可见，对媒介材料的合理利用是确定艺术风格的重要因素，而对生纸这种媒介材料的有意识选择是中国绘画民族性的最佳体现。
【参考文献】
[1]孔六庆.中国画艺术专史（花鸟卷）[M].江西美术出版社.
[2]王伯敏.中国绘画史[M].上海人民出版社.
[3]俞剑华注释.中国画论选读[M].江苏美术出版社.
[4]罗一平.媒介即艺术，媒介即观念——中国纸墨媒介的艺术实践[J].美术界，2004（6）.
[5]马青云.论艺术的物质性本体基础——兼论书法的材质美[J].电大教学，1996（6）.