【摘 要】舞蹈美，原因之一是包含并体现了情感世界，只有将情感融入到每个动作中，才能赋予舞蹈以生命。舞蹈艺术是运用人体动作的舞动来传情达意的，“情”是赋予舞蹈作品以勃勃生机的魂。舞蹈演员只有将真挚的感情融入每一个舞蹈动作之中，以心造舞、以舞传情，才能创造出一个情感世界，才能创造真正的舞蹈艺术。
　　【关键词】情感世界；舞蹈表演；舞蹈美感；情感表达
　　一、舞蹈表演是一门综合性很强的艺术
　　舞蹈和其他艺术形式，既有共同的规律，又有各异的特质；既有关系，又有区别。舞蹈艺术是以舞蹈动作为主要艺术表现手段，着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的情感世界，包括细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，从而创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者（舞蹈编导和舞蹈演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。说到底，舞蹈是人体反映心灵动态的艺术，而心灵动态又是社会动态的真实写照。
　　表演则包括“表”和“演”两层意思。按照我国传统的解释，表，即“情感之表现于外貌者也”；演，“模仿其事曰演”。这两句话直接明确地道出了“表演”二字的含义。表演艺术可分为舞台表演艺术和镜头前的表演艺术（电影和电视）两大类。舞台表演艺术的最大特点是它的剧场性和假定性。演员在舞台上表演，观众在剧场里欣赏，这是所有舞台表演进行中的共同现象。在舞台框框之内假定环境之中进行表演，是戏剧表演和舞剧（舞蹈）表演的共同现象。在这个领域内，如何对待观众，追求什么样的创作状态，以什么样的心理状态进行表演，形成了不同的表演观念和表演理论。目前，我国关于表演理论方面的专著和文章，专家谈论比较多的有三大体系：斯坦尼斯拉夫斯基体系、布莱希特体系、中国传统戏曲表演体系（国内外有些专家又称为梅兰芳体系）。斯坦尼斯拉夫斯基的表演观念是在观众和演员之间建立起“第四堵墙”，追求“当中孤独”的创作状态。布莱希特则强调创造过程中的理性因素，提出“推倒第四堵墙”，以“间离效果”来破坏舞台上的生活幻觉。而中国传统戏曲表演体系，认为演员心理上根本没有“第四堵墙”这个观念。演员在舞台上对待观众的态度非常明确，就是面对面当场表演给观众看。中国戏曲就是“当众表演”。
　　那么，舞蹈表演追求的是什么样的创作状态，到底应该建立什么样的表演观念呢？是“当中孤独”还是“当众表演”？抑或是追求“间离效果”，还是别的什么创作状态？笔者认为，一个成熟的艺术品种，应从大量的表演实践中抽象出自己的表演理论。然而，由于历史和现实的种种原因，中国舞蹈表演虽然在实践上有一段悠久的历史，在理论上却还处于一个“童年”时期，这在一定程度上阻碍了舞蹈艺术的发展。
　　二、舞蹈表演与情感世界
　　舞蹈艺术是美的艺术，是善于抒情的艺术，是人们内心情感世界最动荡不安的时刻出现的一种形体活动，是以抒发内心情感为主的艺术样式，是情感世界到达“极致”的表现。舞蹈艺术是通过寻求和抓住人的思想感情最集中、最凝练、最动人、最优美之处，进行加工、创造，从而提炼出来舞蹈形象。也就是说，在精美的舞蹈艺术构思中，把深厚的感情、生动的形象、丰富的想象统一和融合起来，促使塑造的形象舞蹈化，以唤起观众的心灵美感。舞蹈表演的最终目的都落在人类感情表现的“极致”二字上，有了情感世界的“极致”才有可能创造“精美的舞蹈”。具备了优美的身体形态和训练基础，还要学会如何放松。玛莎·格莱姆说“放松”一词，是指身体在呼吸过程中，吸入空气，呈现出某种空气般轻盈的动作。这一点我个人也是深有体会的，我观察到初学者对于老师教授给的动作不能很快的完成，会出现不协调动作做反等一系列情况，最关键的原因是在于不够放松，习舞者在练舞的时候，某一点或某一关节，处于紧张状态，他就给人的感觉是别扭的，不协调的。比如在练习蒙古体态的时候，肩部没有放松，就会导致耸肩，整体感觉脖颈变短了。没有完全沉肩，使得头颈线条变短，感观上不舒服。而不当的练习方法，也会导致习舞者的肩部肌肉走向不合理，不科学，身体肌肉变得壮实，所以在学习新动作时，一定要做到再放松的状态下做任何动作。如果一时间不能完全放松，神经处于紧张状态，那么先转移思想，干点别的事，或休息一会儿，等情绪稳定，心情愉悦，再来做这个动作，这样也能达到放松的效果。
　　三、情感世界的“极致”体现需要舞蹈表演
　　怎样才能把情感世界的“极致”在舞蹈中淋漓尽致地表现出来呢？在舞蹈表演实践中，常常见到两个身体能力、技巧相近的演员表演同一个作品。一个令人心旷神怡，经久不忘；一个只是机械地完成各种高难度的技巧和动作，表现力不能打动观众。为什么两人的悬殊如此之大？这就是舞蹈表演有无情感世界所决定的。演员的表演是舞蹈中不可缺少的重要部分，它是连接肢体动作和情感思想的纽带，它能把外部的肢体动作和内部的心理情感有机地、符合逻辑地联系在一起。舞蹈是以人体动作、造型表达人们思想情感的艺术，它的意境创造和形象塑造，都是以一定的思想情感内容为基础，而不是堆砌一些无机的单一的动作。舞蹈动作、姿态是由一定的情感线、视象线穿织而成的有机整体。情感离开动作无以体现，动作离开情感毫无意义。动作是构成舞蹈的外部因素，是看得见的、外在的运动；而表演是内部的，是渗透、融化并贯穿在一切动作之中的一种内心情感流露。前者是舞蹈表演的载体，后者是舞蹈表演的灵魂，动作承载情感，情感使动作更具光彩。舞蹈中的情感属于内在非视觉的心理内容，只有通过相应形体技能，进行物态化体现，创造出完整的艺术形象，才能成为可视的舞蹈艺术。这时候心理与形体两者是相互联系、相互依存、相互表现、不可分离的统一整体。只有通过表演这种形式把肢体与情感、外部与内容相结合，产生生动、真实、鲜明的艺术形象，才能将情感的“极致”推向高潮，达到宣泄情感、传达思想的目的，这样的舞蹈才具有深刻的艺术感染力和生命力。
　　结 语
　　舞蹈美感的产生，是因为它包含情感。舞蹈起源于人的生命，是人类生存、劳动的积淀，是人类文化经验的积淀，是情感的宣泄，人们全部生命的感觉经验都倾注在舞蹈里面。在漫长的人类进化过程中，人们击地而舞，铿锵而歌，在空地上，尘土飞扬，喊声冲天，是那么尽情、那么投入、那么感人。舞蹈动作都是人体的自然生活动作，经过提炼、加工、美化而来的。舞蹈中的每个动作无不包含情感，如果没有丰富的情感，舞蹈起来就不可能美，就不可能打动观众，只有将情感融入到每个动作中，才能赋予舞蹈生命，才能打动观众并与观众产生共鸣。在舞蹈艺术作品中，“情感”扮演着极为重要的角色。应当说，审美客体“含情量”的多少，常常决定着作品的艺术生命。舞蹈是用肢体诉说情感的，舞蹈不是讲故事，不是哑剧，不是运动的雕塑，不是高难度的杂技，也不是音乐的陪衬或解释，而只是——舞蹈。
　　【参考文献】
　　[1]刘同春.舞以传情 舞以尽意——论舞蹈艺术的抒情性[J].剧影月报，2005（4）.
　　[2]李洁.浅谈舞蹈的美育功能[J].安阳师范学院学报，2005（4）.