宜兴紫砂壶是中国传统文化宝库中的瑰宝，历代文人雅士为它如痴如醉，为它作诗咏赋。紫砂壶泥料原产于宜兴丁蜀地区，更有一代文豪苏轼在晚年来到丁蜀，对灵秀山水流连忘返，自此悠然地过上了“买田阳羡吾将老，从初只为溪山好”的生活。宜兴紫砂壶文化是文化的传承，而这种传承因着文人雅士高山流水般的情怀而更加独树一帜，它是历史的结晶，是人们思想与智慧的产物，而它作为艺术品展现自身观赏价值的同时，又作为生活的实用品让人爱不释手。人们常说真正的艺术品会使人产生共鸣，久之与人相通而具灵性，经过温养的紫砂壶会随着岁月沉淀而越发光泽亮眼，这便是人与壶的共鸣，养一把壶，生发出一份诗人情怀，而同时壶的外观也从一定程度上体现了养壶之人的心性，两者相辅相成。
　　“昙花壶”（见图1）采用段泥制作，初见时便能夺人眼球，清新的米黄色显得婉约秀丽，如暗夜里含露的花朵，其色泽纯正朴实，竟有种玉石般的韵味，养壶泡茶少许，以布擦拭便看出其亚光色质，深沉古朴。再抚摸壶身，细而不砂，光滑圆润，质感丰富。
　　说起紫砂壶文化，就会让人想起茶，进而联想到茶禅一味的古语。紫砂壶文化自古以来就和佛家有着不解之缘，佛家讲求缘分，顺其自然，并有这样一首小诗，“七碗受至味，一壶得真趣。空持百千偈，不如吃茶去。”大意是：琼浆玉液虽然诱人，却不如品一碗香茗有真趣；正襟危坐手持经书参尽枯禅，不如放下一切喝茶去。禅宗主张“自心是佛”，看不通、想不透的事不如不想，往往倒会因着缘分自得真谛。紫砂壶的创作往往也随心而发，从自然中获得灵感。“昙花壶”便是由自然感悟而来。但同时，紫砂壶是历史的产物，一个时代的品味在极大程度上影响着紫砂壶的造型及装饰。随着历史的变迁，手工艺制作技术的提高，紫砂壶的装饰手法越发多样化。雕漆、泥绘、浮雕、镂雕、堆花、贴花等技巧让人叹为观止，其表现手法更是因器而异、变化无穷。纵观“昙花壶”，它借助于模印手法，在壶身和壶盖塑造出栩栩如生的花瓣，契合地贴服于壶面；圆而挺秀的壶把似昙花弯曲的根茎，由粗到细，线条柔和流畅，便于提拿；壶嘴与壶把相称相协，自然地由壶身胥出，峭立可爱，似昙花伸展开来的细叶；壶盖往上凸起，富有层次感且转折有度；壶钮娇小玲珑，饱满却不臃肿，均匀对称，远观似是挺秀的花蕊从盛放的昙花中羞涩地探出头。壶盖与壶身过渡自然，壶肩曲线平滑，如花娇柔却不失精神气韵，一朵盛开到极致、美丽不可方物的昙花就此与紫砂壶完美地结合在了一起。
　　昙花的花瓣大而娇嫩，每次盛开都绽放到极致，花瓣很快失去水分，因而昙花的花期才会很短。昙花一现，刹那间的美丽，一瞬间的永恒。关于昙花民间盛传着一个故事：传说昙花与每日为它浇水除草的韦陀相爱，玉帝发现后大怒，将韦陀送去出家，且让他忘记了前尘姻缘。韦陀忘记了昙花，潜心修佛，每年暮春为佛祖下山采朝露煎茶，昙花便只在那时默默开放，昙花一现，只为韦陀。美丽的故事总是带有遗憾。昙花一现，细想实则也是一份随心而动的洒脱与恬淡。佛的胸怀是开阔的，能包容一切。昙花一现，亦是一种禅意。世间万物皆有灵性，有的甘愿平淡一生，有的只想极尽夏花之绚烂。也许身为女子，总对世间美好而遗憾的事物情有独钟，也大都藏着一种“生如夏花绚烂，死如秋叶静美”的红尘情结。
　　宜兴紫砂壶承载着中国传统文化中的美丽的传说和故事，它带着历史的沧桑而来、带着情感的绵密而来，古朴而神秘。佛说：“一切因缘而起，因缘而灭。”壶与人凭的大致也是这一份缘，因缘而惺惺相惜、因缘而献茶奉香、因缘而情动爱护，于是人的脾性变成壶的脾性，使得紫砂壶中又有一个新的故事值得被人追寻、被人娓娓道来。