紫砂陶艺源远流长，具有十分鲜明的艺术色彩，是人类宝贵的物质和精神财富。自明、清以来，紫砂精品层出不穷，无数能工巧匠穷尽毕生，使紫砂陶成为了一个独立的工艺体系，其制作技法更是被评为首批国家级非物质文化遗产。在丰富的紫砂陶类型中，紫砂茗壶可谓独树一帜，深受世人钟爱，紫砂壶的制作从采泥炼制、造型构思、布局设计、制作装饰到控温烧成，都是一代代紫砂艺人长期摸索实践的成果，紫砂茗壶逐步从日用陶发展成精妙的工艺品，具有显著的手工艺风采和地方特色。
　　紫砂茗壶具有集实用、艺术和人文等于一身的特点，除了讲究艺术性能外，对于文化性能的追求也是独领风骚，因此紫砂茗壶的形象气质与文化内涵是其区别于一般手工艺品最明显的特征。紫砂壶艺创作既是一种主观的艺术创造，也是一种文化的传播。创作者需对材质讲究、对工艺流程精益求精，同时更需深入理解中华传统文化内涵，并能在坚守传统的基础上勇于创新，使独特的紫砂工艺始终保持旺盛的生命力。
　　“高荷叶壶”（见图1）的创作一方面基于传统花货形态，另一方面又以优雅隽永的装饰手法将荷花的文化意境融入壶中，不仅形神俱佳、唯美生动，更赋予人丰富的想象空间，从而深入全面地架构起整把壶的性能特征。
　　大自然更为各类艺术创作提供了取之不尽的素材灵感，紫砂壶尤为如此。紫砂花货造型是模拟自然界固有的物或人造物来作为造型的基本形态，或直接将某一种对象的典型物演变成壶的形状，或在壶上选择恰当的部位，用装饰手法将形象附贴上，达到“源于自然而高于自然”的艺术效果。“高荷叶壶”的造型为典型的花货，它的特征便是在造型上遵循自然法则，充分挖掘自然之美，并赋予一定的艺术夸张。壶体大方端雅，壶身饱满，骨肉亭匀，薄盖嵌入壶口，与壶身合为一整体，削肩线条流畅柔和，至壶底逐渐收腰，犹如美人身姿；壶嘴、壶把与壶的均选取自然的树枝形态，尤其是枝干弯折和树洞刻画，惟妙惟肖。整器在造型上力求形象生动、构图简洁、风格潇洒，以构建出清新淡雅、温婉柔美的艺术风格。
　　各种艺术品的表现形式都有着不同的个性与风格，就紫砂装饰而言，主要有陶刻、泥绘、贴塑、捏塑、绞泥、镶嵌等各种方式，共同成就了紫砂艺术之美。泥绘是紫砂传统装饰技法之一，它以笔为工具，以紫砂泥料为“墨水”和“颜料”，或绘山水花鸟、或绘人物博古，融诗、书、画诸多艺术于一体，具有浓郁的民族风格。“高荷叶壶”便采用了泥绘这一装饰技法，将大自然中荷叶青青、荷花绽放的景象浓缩在壶面之上，不失自然意境，又平添书画之美，妙趣横生。图案以红、绿两种色泥绘制，并与壶体胎色融洽而成，画面生动、笔法细腻，注重深浅层次，形成了浅浮雕般的立体感，同时意境深邃，富有浓郁的国画气息，营造出强烈的视觉美感，给人以心理上的共鸣。
　　紫砂壶开始是作为普通的日用茶具出现在人们生活中的，随着明、清文人的介入，壶艺的艺术空间得以施放，并真正使紫砂壶与中华传统文化深深地结合在一起，赋予紫砂壶深厚的文化内涵。荷花生长在淤泥之中，却不为淤泥所染，其藕洁白、其叶青翠、其花香美，自古以来就被人们视为神圣、高洁、美好的象征，后来更被文人雅士赋予高尚、正直、廉洁的君子之风等内涵，而荷花文化更成为中国传统文化的重要组成部分，激励着一代又一代的人。“高荷叶壶”便是通过将“荷”这一自然物象切入作品，以此升华其中的荷花文化精髓，使其人文寓意更进一步以壶艺形式、泥绘美感深入人心。
　　艺术是生活的升华，也是心灵的写照，这把“高荷叶壶”造型优美大方、线条流畅、工艺精细，注重赏用结合、形意相通，于统一中求变化、质朴中现古雅，同时融入荷花文化的深层含义，通过唯美生动的装饰形式表达意境内涵，充分体现出紫砂壶艺作品以形传神、形神结合的境界，将紫砂壶的人文审美效果提升到了一个更高的层次。