我曾投入地看过著名越剧演员钱惠丽的《哭灵》选段，那风流倜傥的宝二爷在《哭灵》中追忆、怀念、寻找他与林妹妹那段刻骨铭心的爱情，会让人时而哭、时而笑、时而痴、时而傻，这便是宝玉饰演者钱惠丽的舞台魅力! 从那时起，我便喜爱上了钱惠丽，她那高昂的唱腔、俊美的扮相，让人印象特别深刻。
　　在《文化交流》杂志与浙江电视台联合举办的“戏迷擂台”活动中，我有幸与钱惠丽相遇，相谈甚欢，在此期间，对她作了一次深入的采访：
　　记：您自幼爱好越剧，18岁就考入诸暨越剧团，很想知道您对越剧抱有怎样一种情愫，致使这门艺术影响了您的一生？
　　钱：我从小受到父亲的影响。我父亲能编能演能导戏，每逢过年过节就来几段。那时听越剧，只是觉得声音高昂，是一种懵懂的喜欢。后来看到电影版的《红楼梦》，觉得那才是我喜欢的越剧，是我所追求的感觉。还有，我读小学时，学校就常举办文娱活动，同学们可以充分展示自己的表演天分，这给了我培养兴趣的好机会。而真正和艺术结缘，那是在高中时代，高中毕业时我面对两个选择：是考剧团还是考大学，后来我选择考诸暨越剧团，确定了自己的理想。
　　之所以说越剧真正影响了我的一生，那是我深切体会到“选择”两字对一个人的命运会有多大影响！如果那时我留在家乡，可能会和所有同龄人一样从事珍珠行业；如果我考大学，就可能做白领坐办公室；我根据自己的兴趣选择了越剧，在舞台上能淋漓尽致地表达了我想表达的情感，走了我喜欢走的道路，我觉得这是一种幸福。
　　记：在考入诸暨越剧团不久，您拜徐玉兰为师，她对您最大的影响是什么？
　　钱：我永远记得我的老师徐玉兰说过的话：“你要说话，你一定要大声地说话，为群众说话，必须经得起风风雨雨。”从艺多年，我有时也会迷惘，也会有情绪，但人都得对自己的理想负责。每遇不快，我会想到我们的前辈们在困难和挫折面前是何其从容，无所畏惧，并且从不怀疑自己的艺术理想。这是我最大的心得。
　　记：您扮相俊雅，嗓音明亮，表演既富书卷之气又不失阳刚，在诸多剧目中都给人留下深刻印象，尤其是《红楼梦》中的贾宝玉深入人心。您是怎样理解和把握这一角色的？对于他复杂的心理活动，您是如何洞悉并加以分析的？
　　钱：我想真正的艺术应该是源于生活，高明的表演手法应该以生活为基础、为背景，从而使情感与表演融合。我们的表演历程开始有矫揉造作这一过程，过了这个阶段就是一种境界。初演宝玉我很困惑，戏中的宝玉是十几岁的倜傥少年，而戏外的我渐而为人妻，为人母。于是我从生活中去寻找养分，去观察周围十几岁孩子的动作神态，琢磨孩子的叛逆心理。当然我最为近水楼台的学习对象就是自己的儿子了。小男孩总有调皮捣蛋的时候，教训孩子是做妈妈的少不了的功课。妈妈脸上怒色一起，儿子自然是慌作一团，可是又得佯做镇定，站在一边动也不敢动，看也不敢看，生怕触着妈妈严厉的眼神，只好战战兢兢地挺着头，眼睛直直地看着前方。这样的小动作全被我看在了眼里，我一下子想起了“宝玉被笞”时的情景。当时的贾宝玉不也是这样的心态、这样的神情吗？诸如此类的小细节，让我琢磨出了宝玉的许多个性化而恰到好处的动作处理，也让我进一步捕捉到了塑造少年宝玉性格的点睛之处。
　　
　　记：您在获得1984年江、浙、沪越剧青年演员电视大奖赛二等奖后，由于收放自如的表演和出色的唱腔，又获得了上海白玉兰戏剧表演艺术主角奖、中国戏剧梅花奖、第九届文华表演奖等，您认为在您艺术旅程中，最难忘的是什么奖项？
　　钱：获得“上海市第七届十大杰出青年”称号。戏曲类的大奖我都得过了，我很珍惜这些荣誉，但也看得很淡。我信奉著名京剧表演艺术家尚长荣的一句话：做平常人，演不平常戏。
　　记：您认为从演员到表演艺术家这一跨越中，最大的区分是什么？
　　钱：良好的演艺技能是一方面，但更重要的是人格魅力。中央电视台有一个节目叫做《大家》，我很喜欢这个栏目。通过他们的访谈，你会发现，其实真正的大家都活得非常坦然，人品质朴，完全达到一种返璞归真的境界。他们不会故意修饰自己的出身，也不会卖弄自己丰富的人生经验，永远以一个长者的身份出现，很是亲切。于是我联想到我们的演艺界。生活中我是一个普通人，台上要展现自己最好的一面，我们的艺术创作不是冲着奖项，更不能为了标榜自己而去冲锋陷阵。艺术永远是要大众认可，群众永远是最好的法官。
　　我们的老艺术家们大都没有很高的学历，但那么多老百姓喜欢她们，她们对艺术的执著追求，深深影响了一代人。袁雪芬、徐玉兰、尹桂芳、王文娟、傅全香……她们哪一个不是大家呢？影视界的陈道明、王志文，他们不会夸夸其谈，不会侈谈理想，也不会标榜自己的艺术造诣，但你看他们演戏，从来就是入木三分。我觉得他们的成绩不是喊出来的，做一个明星很容易，但要做一个艺术家——不是自封的艺术家那就不容易，况且一个真正艺术家的技艺是没有止境的。