论文部分内容阅读
【摘要】 西方现代绘画呈现出了简约化的面貌和风格，并取得了很大的艺术成就。实际上在简约绘画方面，中国的传统主流绘画，尤其是以写意为代表的中国绘画，才是简约绘画的鼻祖。弄清楚了这点，也就弄清楚了中国绘画在简约绘画领域的地位和价值，也就清楚了它对西方简约绘画的启发意义。
【关键词】 简约化;形的简约;形简意繁
【中图分类号】J205 【文献标识码】A 【文章编号】2096-8264（2021）34-0095-03
近代以来，西方的简约绘画备受推崇，实际上，西方的简约绘画从塞尚就已经开始了，塞尚把自然的物像还原到各种形体之中，为立体主义和抽象主义开启了大门，使得西方以简约为主的绘画形式得到了极大的发展，涌现出了很多大师级的人物和具有影响力的作品。反观中国，实际上，中国的绘画一直以来就崇尚简约，中国新石器时代的彩陶纹饰、陶罐上的简洁图案，青铜器上的抽象符号和纹样等，就一直秉承着简约化的创作要求和审美，并一直影响着中国以写意为代表的主流绘画。通过两者的参照和对比，可以看到中国绘画的艺术价值，它必将会对从事简约油画创作的中国画家提供新的思路和新的营养，能如此，这既肯定了中国绘画的艺术价值，又是对世界艺术发展的贡献，具有极高的研究价值。
一、中国绘画艺术的简约化——形简意繁
中国绘画的简约化历史久远，从中国的象形文字，再到中国的书法，以及中国的写意画，中国的整个的绘画较之西洋的绘画来说，具有明显的简约性，主要的原因就在于中国的绘画是表现性的，重在对自然的精神的表达和意味的追求。比如中国画较之西方的块面语言来说，用线是中国画的主要的形式语言之一，线从本身来说也是一种最简单的形式语言，但是也就是这看似最简单的线，其实承载了很多的情感因素和精神因素在里面，如果离开了精神和情感，那么线的表现力和感染力就会降低，所以中国画的线就是形简意繁的典型的代表。中国的书法实际上也是最简洁的艺术形式，也是一种抽象的绘画，尤其是早期的象形文字，是中国最早的最抽象最简洁的艺术形式。所以，中国的书法对中国的绘画有着直接的深远的影响，书画同源的思想不光表现在思想里，还具体体现在中国的绘画里，所以中国的绘画也是以简约的面貌而出现。可以看一下中国的最早的绘画作品《鹳鱼石斧》图，这是属于新石器时代仰韶文化的作品，画面简洁富于装饰味道。再看中国汉代的艺术，汉代的绘画留存的较少，能见到的主要是汉代的画像石、画像砖和汉代的雕刻作品。以汉代霍去病墓前的石雕来看，作品造型简练概括，但是其表现的精神内涵却很丰富，作品不但非常传神，而且具有浑厚深沉、粗放豪迈的气势。中国绘画到了晋朝，出现了顾恺之“传神写照”“以形写神”的绘画主张，把写神放在了重要的位置。南齐的谢赫则提出了绘画的“六法论”，它把“气韵生动”放在第一位，把“骨法用笔”放在了第二位，把“应物象形”也就是描绘物象要形似，放在了第三位。可见形在中国古代绘画的轻重位次，这种去形重意的美学理念，在唐朝的画家张彦远那里又得到了加强，他提出了“意在笔先”的理论，也就是在绘画动笔之前，画家的情思意趣就应该提前具备，绘画的功夫在“意”，而不在形。这个方面，北宋的苏轼说得更加直接，他说“论画以形似，见与儿童邻”。也就是说如果以形似来论画，那就和儿童的见识差不多了。苏轼的主张就是绘画要和作诗一样，要表达作者的情思，这才是绘画的重点。唐代所形成的文人画强调写意，反对写形，尤其反对为写形而写形，提倡个性的抒发和对自然的感悟。元代的倪瓒将文人写意画推向了一个高度，他提出“逸气说”，即绘画不过是“逸笔草草”，“写胸中逸气”。也就是用放纵自如的笔致来“草率”地画一画，目的是抒发自己胸中的超拔脱俗之气。后来在写意画的基础上，出现了大写意的画法，大写意在画面布局上讲求简约疏放，体现一种大的格局、大的气象和大的境界，强调笔墨运用的大的神韵的把握，表现的也是画家大的意念和大的情怀。中国的画家张大千先生的泼彩画法更是把中国的绘画又向前推进了一大步。他的泼彩画法堪称一绝，画面意味丰厚，耐人寻味，成为中国写意绘画或者说简约绘画的新的高度。
二、西方现代艺术发展的简约化趋势
（一）形的简约
西方现代艺术发展到今天，呈现出了一个比较明确的思路，那就是简约化的发展趋势。其绘画中的形体，已经由纷繁杂乱的自然物象的形体简化为高度概括、高度简化、甚至高度抽象的状态。形的意义也逐步摆脱物象的本身属性，转化到了形的符号化，形的精神化和形的情感化的角色上来。甚至在抽象的繪画中，已经没有了形的身影，画面只有绘画语言，以及语言所呈现的神韵和画家的情感，这是西方现代绘画艺术发展的一个很明显的变化。在绘画过程中曾经依赖和描绘的大自然将来会以怎样的面貌在画面中呈现，或者说没有了自然之形的画面会使得绘画艺术走向何方？画面中形的价值对于绘画来说还有多少？这种变化所带来的影响是深刻的，也是深远的。在西方绘画简约化的道路上，涌现出了以康定斯基为代表的热抽象艺术和以蒙德里安为代表的冷抽象艺术，把自然物象的形予以简化或完全抽离，开创了西方抽象绘画，以及后来以马列维奇为代表的至上主义绘画等等，向人们展示了简约绘画的艺术魅力。二十世纪吸取东方艺术韵味入画的抽象画家赵无极，既展示了简约绘画的艺术魅力，也让人们感受到了东西方艺术相互结合的魅力。
人类由最早的描摹自然，再现自然、表现自然，到简化自然，直至融化自然，甚至在表现性的绘画当中，自然以客观物象的存在方式已经荡然无存，人们只能感受自然的神韵和意味，但这种意味已经是抽象的，存在于人们的感觉里。现代绘画越来越弱化形的影响，越来越重视精神和情感的力量以及它们的价值。这可以让人们直观地感受到，形的简化，仿佛把人们从形的塑造中解放了出来，不再局限于形的束缚，一下子得到了很大的解放，呈现出新的广阔的艺术天地。 （二）西洋绘画艺术的简约化追求
摆脱形的束缚，使得西方的简约绘画后来居上，得到了很快的发展，开创了简约绘画的新的局面。西方现代绘画的简约化，实际上从塞尚就已经开始了。塞尚探索的重点就是将纷繁的自然物象统一到形和体这一形式结构里来，塞尚通过这种方式来简化自然，来控制自然。也因此，塞尚画里的物象是一个整体，俄国收藏家蒲宁就做了一个很形象的比喻，如果试想从17世纪荷兰的静物画中拿一个东西，立刻就好像到了你手里;而如果想象从塞尚的静物画里挪动一只桃子，它就会连带把整幅画给拽下来。塞尚改变了自然物象在画面中的存在方式，在塞尚的作品里自然物象变成了一件东西。野兽派的领军人物马蒂斯在对描写自然方面有自己的见解，1908年，马蒂斯在他的《画家札记》里阐述了他的艺术观，他说：“奴隶式地再现自然，对于我是不可能的事。我被迫来解释自然，并使它服从我的画面的精神。”他说：“画家不用再从事于琐细的单体的描写，摄影是为了这个而存在的，它干得更好，更快。”“美术学校的老师常爱说：‘只要紧密靠拢自然。’我在我的一生的路程上反对这个见解，我不能屈服于它……我的道路是不停止地寻找忠实描写以外的表现的可能性，例如点彩派和野兽派。”在色彩的运用上，马蒂斯崇尚简单的用色，他说：“颜色越简单，对于情感的影响就越强有力。例如一个蓝色，被它的补色加强了，对情感的影响就像一有力的钟声。” [1]马蒂斯的艺术追求，就在于把个别的画面元素结合成为整体，造型简练，在色彩上主观大胆并富有装饰性。在抽象风格的绘画中，对形的压缩达到了无以复加的程度，康定斯基说：“对于我，艺术的领域愈来愈和自然的领域相分离。”“抽象艺术离开了自然的‘表皮’，但不是离开了它的规律。”“抽象绘画比有物象的绘画更广阔，更自由，更富于内涵。”[2]康定斯基在1913年出版的《回忆录》中，主张把颜色、线条和形状发展为足以表达思想和唤起深厚感情的视觉语言的绘画。可见，康定斯基主张弱化形体，强化感情的表达。在至上主义的绘画中，反对传统艺术中的具象表达方式，他们这样描述这种变化，“司空见惯的事物越来越远地退居到不重要的地位……客观世界的轮廓变得越来越淡，渐渐地消失，直到最后这个世界——我们所喜爱的每一件事物和我们所赖以生存的每一件事物——完全消失为止”。[3]馬列维奇认为，“对于至上主义者而言，客观世界的视觉现象本身是毫无意义的，有意义的东西是感情……”[4]这一理念在马克·罗斯科的创作思想里得到了更为充分的展现，他的绘画作品完全平面化，完全简约化，只是在整片的底色上排列着几个色彩微妙的矩形。马克·罗斯科认为，好的作品是纯粹的，它与画什么东西都无关紧要，而是强调精神内涵的表达。当然在苏拉热和克兰的作品中，也能强烈地感受到这种对形的简化，这种简化的最大功效，就是弱化了形，而强化了精神和情感的因素。这使得艺术更接近它的本质，更接近于心灵，而出自心灵的艺术才是最好的艺术。
三、殊途同归之形简而意繁
中国画一直倡导的简和西方现代绘画所追求的简，其目的是让艺术更加接近它的本质，更加突出和强化意的表达，也就是减少对形的塑造和描摹，减少形的束缚，达到形简而意繁的目的。这里着重强调了意，中国古时候的意，实际上就是人和自然在相互的关照中所体现出来的意趣、意味、情思、情感等的概括性的说法，是对心灵境界和意趣的一种概括。形简意繁的意义就在于简化形的束缚和影响，画家可以直接地表达自己的心灵，绘画是画家心灵表达的需要，是画家真实情感的展现和流露，这才是艺术表达的根本。在形的背后，有着丰富的精神世界和丰富的情感世界，这种丰富的精神和情感，是绘画最重要的元素之一。在现代的绘画中，形不再是绘画的唯一，形对于绘画的意义，对于绘画的存在方式已经发生了改变，而精神和情感的表达，成为了绘画表达的重中之重，因此形简意繁、轻形尚意也就成为了绘画艺术表现的重要方面。
中国绘画历来崇尚简约，不用说中国几千年前的象形文字所代表的图案化简约形式，就是中国最简洁的书法艺术，中国的写意画，尤其是大写意画，就足以为西方的简约绘画提供广阔的学习空间，可以说，在这方面，中国的绘画就是简约绘画的鼻祖。中国的写意绘画就隐藏着无穷的意蕴，足以为世界艺术，尤其为西方的简约艺术提供无尽的创作灵感和思维的源泉。中西艺术的结合和借鉴，一定会带来现代艺术的大的发展。如同专家们所说，二十一世纪是东方的实际，那么在绘画领域，中国写意绘画对于西方简约绘画的意义和价值将会是无比巨大的。从中国绘画的视角看西方现代绘画的简约化，越能看到绘画的本质，越能接近艺术的本真，对西方简约绘画将会提供更大的思想支撑，获得更好的发展，此文也将希冀两者相辅相成，开创新的艺术局面。
参考文献：
[1]瓦尔特·赫斯编著.欧洲现代画派画论选[M].宗白华译.北京：人民美术出版社，1980：50-52.
[2]瓦尔特·赫斯编著.欧洲现代画派画论选[M].宗白华译.北京：人民美术出版社，1980：130-131.
[3]常宁生.反叛与超越：现代西方绘画艺术[M].上海：东方出版中心，2000：60.
[4]中国大百科全书总编辑委员会编.中国大百科全书——美术（卷一）[M].北京：中国大百科全书出版社，1991：500.
作者简介：
王德鹏，男，汉族，潍坊学院美术学院，研究方向：美术学。
【关键词】 简约化;形的简约;形简意繁
【中图分类号】J205 【文献标识码】A 【文章编号】2096-8264（2021）34-0095-03
近代以来，西方的简约绘画备受推崇，实际上，西方的简约绘画从塞尚就已经开始了，塞尚把自然的物像还原到各种形体之中，为立体主义和抽象主义开启了大门，使得西方以简约为主的绘画形式得到了极大的发展，涌现出了很多大师级的人物和具有影响力的作品。反观中国，实际上，中国的绘画一直以来就崇尚简约，中国新石器时代的彩陶纹饰、陶罐上的简洁图案，青铜器上的抽象符号和纹样等，就一直秉承着简约化的创作要求和审美，并一直影响着中国以写意为代表的主流绘画。通过两者的参照和对比，可以看到中国绘画的艺术价值，它必将会对从事简约油画创作的中国画家提供新的思路和新的营养，能如此，这既肯定了中国绘画的艺术价值，又是对世界艺术发展的贡献，具有极高的研究价值。
一、中国绘画艺术的简约化——形简意繁
中国绘画的简约化历史久远，从中国的象形文字，再到中国的书法，以及中国的写意画，中国的整个的绘画较之西洋的绘画来说，具有明显的简约性，主要的原因就在于中国的绘画是表现性的，重在对自然的精神的表达和意味的追求。比如中国画较之西方的块面语言来说，用线是中国画的主要的形式语言之一，线从本身来说也是一种最简单的形式语言，但是也就是这看似最简单的线，其实承载了很多的情感因素和精神因素在里面，如果离开了精神和情感，那么线的表现力和感染力就会降低，所以中国画的线就是形简意繁的典型的代表。中国的书法实际上也是最简洁的艺术形式，也是一种抽象的绘画，尤其是早期的象形文字，是中国最早的最抽象最简洁的艺术形式。所以，中国的书法对中国的绘画有着直接的深远的影响，书画同源的思想不光表现在思想里，还具体体现在中国的绘画里，所以中国的绘画也是以简约的面貌而出现。可以看一下中国的最早的绘画作品《鹳鱼石斧》图，这是属于新石器时代仰韶文化的作品，画面简洁富于装饰味道。再看中国汉代的艺术，汉代的绘画留存的较少，能见到的主要是汉代的画像石、画像砖和汉代的雕刻作品。以汉代霍去病墓前的石雕来看，作品造型简练概括，但是其表现的精神内涵却很丰富，作品不但非常传神，而且具有浑厚深沉、粗放豪迈的气势。中国绘画到了晋朝，出现了顾恺之“传神写照”“以形写神”的绘画主张，把写神放在了重要的位置。南齐的谢赫则提出了绘画的“六法论”，它把“气韵生动”放在第一位，把“骨法用笔”放在了第二位，把“应物象形”也就是描绘物象要形似，放在了第三位。可见形在中国古代绘画的轻重位次，这种去形重意的美学理念，在唐朝的画家张彦远那里又得到了加强，他提出了“意在笔先”的理论，也就是在绘画动笔之前，画家的情思意趣就应该提前具备，绘画的功夫在“意”，而不在形。这个方面，北宋的苏轼说得更加直接，他说“论画以形似，见与儿童邻”。也就是说如果以形似来论画，那就和儿童的见识差不多了。苏轼的主张就是绘画要和作诗一样，要表达作者的情思，这才是绘画的重点。唐代所形成的文人画强调写意，反对写形，尤其反对为写形而写形，提倡个性的抒发和对自然的感悟。元代的倪瓒将文人写意画推向了一个高度，他提出“逸气说”，即绘画不过是“逸笔草草”，“写胸中逸气”。也就是用放纵自如的笔致来“草率”地画一画，目的是抒发自己胸中的超拔脱俗之气。后来在写意画的基础上，出现了大写意的画法，大写意在画面布局上讲求简约疏放，体现一种大的格局、大的气象和大的境界，强调笔墨运用的大的神韵的把握，表现的也是画家大的意念和大的情怀。中国的画家张大千先生的泼彩画法更是把中国的绘画又向前推进了一大步。他的泼彩画法堪称一绝，画面意味丰厚，耐人寻味，成为中国写意绘画或者说简约绘画的新的高度。
二、西方现代艺术发展的简约化趋势
（一）形的简约
西方现代艺术发展到今天，呈现出了一个比较明确的思路，那就是简约化的发展趋势。其绘画中的形体，已经由纷繁杂乱的自然物象的形体简化为高度概括、高度简化、甚至高度抽象的状态。形的意义也逐步摆脱物象的本身属性，转化到了形的符号化，形的精神化和形的情感化的角色上来。甚至在抽象的繪画中，已经没有了形的身影，画面只有绘画语言，以及语言所呈现的神韵和画家的情感，这是西方现代绘画艺术发展的一个很明显的变化。在绘画过程中曾经依赖和描绘的大自然将来会以怎样的面貌在画面中呈现，或者说没有了自然之形的画面会使得绘画艺术走向何方？画面中形的价值对于绘画来说还有多少？这种变化所带来的影响是深刻的，也是深远的。在西方绘画简约化的道路上，涌现出了以康定斯基为代表的热抽象艺术和以蒙德里安为代表的冷抽象艺术，把自然物象的形予以简化或完全抽离，开创了西方抽象绘画，以及后来以马列维奇为代表的至上主义绘画等等，向人们展示了简约绘画的艺术魅力。二十世纪吸取东方艺术韵味入画的抽象画家赵无极，既展示了简约绘画的艺术魅力，也让人们感受到了东西方艺术相互结合的魅力。
人类由最早的描摹自然，再现自然、表现自然，到简化自然，直至融化自然，甚至在表现性的绘画当中，自然以客观物象的存在方式已经荡然无存，人们只能感受自然的神韵和意味，但这种意味已经是抽象的，存在于人们的感觉里。现代绘画越来越弱化形的影响，越来越重视精神和情感的力量以及它们的价值。这可以让人们直观地感受到，形的简化，仿佛把人们从形的塑造中解放了出来，不再局限于形的束缚，一下子得到了很大的解放，呈现出新的广阔的艺术天地。 （二）西洋绘画艺术的简约化追求
摆脱形的束缚，使得西方的简约绘画后来居上，得到了很快的发展，开创了简约绘画的新的局面。西方现代绘画的简约化，实际上从塞尚就已经开始了。塞尚探索的重点就是将纷繁的自然物象统一到形和体这一形式结构里来，塞尚通过这种方式来简化自然，来控制自然。也因此，塞尚画里的物象是一个整体，俄国收藏家蒲宁就做了一个很形象的比喻，如果试想从17世纪荷兰的静物画中拿一个东西，立刻就好像到了你手里;而如果想象从塞尚的静物画里挪动一只桃子，它就会连带把整幅画给拽下来。塞尚改变了自然物象在画面中的存在方式，在塞尚的作品里自然物象变成了一件东西。野兽派的领军人物马蒂斯在对描写自然方面有自己的见解，1908年，马蒂斯在他的《画家札记》里阐述了他的艺术观，他说：“奴隶式地再现自然，对于我是不可能的事。我被迫来解释自然，并使它服从我的画面的精神。”他说：“画家不用再从事于琐细的单体的描写，摄影是为了这个而存在的，它干得更好，更快。”“美术学校的老师常爱说：‘只要紧密靠拢自然。’我在我的一生的路程上反对这个见解，我不能屈服于它……我的道路是不停止地寻找忠实描写以外的表现的可能性，例如点彩派和野兽派。”在色彩的运用上，马蒂斯崇尚简单的用色，他说：“颜色越简单，对于情感的影响就越强有力。例如一个蓝色，被它的补色加强了，对情感的影响就像一有力的钟声。” [1]马蒂斯的艺术追求，就在于把个别的画面元素结合成为整体，造型简练，在色彩上主观大胆并富有装饰性。在抽象风格的绘画中，对形的压缩达到了无以复加的程度，康定斯基说：“对于我，艺术的领域愈来愈和自然的领域相分离。”“抽象艺术离开了自然的‘表皮’，但不是离开了它的规律。”“抽象绘画比有物象的绘画更广阔，更自由，更富于内涵。”[2]康定斯基在1913年出版的《回忆录》中，主张把颜色、线条和形状发展为足以表达思想和唤起深厚感情的视觉语言的绘画。可见，康定斯基主张弱化形体，强化感情的表达。在至上主义的绘画中，反对传统艺术中的具象表达方式，他们这样描述这种变化，“司空见惯的事物越来越远地退居到不重要的地位……客观世界的轮廓变得越来越淡，渐渐地消失，直到最后这个世界——我们所喜爱的每一件事物和我们所赖以生存的每一件事物——完全消失为止”。[3]馬列维奇认为，“对于至上主义者而言，客观世界的视觉现象本身是毫无意义的，有意义的东西是感情……”[4]这一理念在马克·罗斯科的创作思想里得到了更为充分的展现，他的绘画作品完全平面化，完全简约化，只是在整片的底色上排列着几个色彩微妙的矩形。马克·罗斯科认为，好的作品是纯粹的，它与画什么东西都无关紧要，而是强调精神内涵的表达。当然在苏拉热和克兰的作品中，也能强烈地感受到这种对形的简化，这种简化的最大功效，就是弱化了形，而强化了精神和情感的因素。这使得艺术更接近它的本质，更接近于心灵，而出自心灵的艺术才是最好的艺术。
三、殊途同归之形简而意繁
中国画一直倡导的简和西方现代绘画所追求的简，其目的是让艺术更加接近它的本质，更加突出和强化意的表达，也就是减少对形的塑造和描摹，减少形的束缚，达到形简而意繁的目的。这里着重强调了意，中国古时候的意，实际上就是人和自然在相互的关照中所体现出来的意趣、意味、情思、情感等的概括性的说法，是对心灵境界和意趣的一种概括。形简意繁的意义就在于简化形的束缚和影响，画家可以直接地表达自己的心灵，绘画是画家心灵表达的需要，是画家真实情感的展现和流露，这才是艺术表达的根本。在形的背后，有着丰富的精神世界和丰富的情感世界，这种丰富的精神和情感，是绘画最重要的元素之一。在现代的绘画中，形不再是绘画的唯一，形对于绘画的意义，对于绘画的存在方式已经发生了改变，而精神和情感的表达，成为了绘画表达的重中之重，因此形简意繁、轻形尚意也就成为了绘画艺术表现的重要方面。
中国绘画历来崇尚简约，不用说中国几千年前的象形文字所代表的图案化简约形式，就是中国最简洁的书法艺术，中国的写意画，尤其是大写意画，就足以为西方的简约绘画提供广阔的学习空间，可以说，在这方面，中国的绘画就是简约绘画的鼻祖。中国的写意绘画就隐藏着无穷的意蕴，足以为世界艺术，尤其为西方的简约艺术提供无尽的创作灵感和思维的源泉。中西艺术的结合和借鉴，一定会带来现代艺术的大的发展。如同专家们所说，二十一世纪是东方的实际，那么在绘画领域，中国写意绘画对于西方简约绘画的意义和价值将会是无比巨大的。从中国绘画的视角看西方现代绘画的简约化，越能看到绘画的本质，越能接近艺术的本真，对西方简约绘画将会提供更大的思想支撑，获得更好的发展，此文也将希冀两者相辅相成，开创新的艺术局面。
参考文献：
[1]瓦尔特·赫斯编著.欧洲现代画派画论选[M].宗白华译.北京：人民美术出版社，1980：50-52.
[2]瓦尔特·赫斯编著.欧洲现代画派画论选[M].宗白华译.北京：人民美术出版社，1980：130-131.
[3]常宁生.反叛与超越：现代西方绘画艺术[M].上海：东方出版中心，2000：60.
[4]中国大百科全书总编辑委员会编.中国大百科全书——美术（卷一）[M].北京：中国大百科全书出版社，1991：500.
作者简介：
王德鹏，男，汉族，潍坊学院美术学院，研究方向：美术学。