新课标下的音乐教材具有趣味性、形象性、灵活性特点，它强调以学生发展为本。音乐原本是时间的艺术、情感的艺术、表演的艺术，但要教学生学习音乐，喜欢和理解音乐，就得动用多种感官手段，把音乐转变为看的艺术、听的艺术、想的艺术、写的艺术、记的艺术、玩的艺术、欣赏的艺术、创编的艺术。
　　
　　一、看音乐
　　
　　这是针对学生的表象感知能力强于抽象思维能力而言的。实物、教具、图像留下的形象具体清晰，能帮助学生在听音乐时感受和理解音乐。课文中的插图、教学挂图、板图或实景，实际上是对音乐作品的一种暗示或提示，看图或看景关键是把“静态”化为“动态”，变无声为有声，实现这个过程需要借助标题和联想。所以，指导看音乐要注意培养学生的形象思维能力，用视觉的感知去促进听觉的发展。
　　
　　二、听音乐
　　
　　音乐课处处有听音，像在组织教学、发声、练耳、视唱、节奏练习、教唱、练习等过程中都离不开听音。听音之根本是“听不用耳而以心”，学会用心听音乐，用心去感悟音乐。问题是学生不懂用耳，更谈不上用心，他们没有用耳习惯，也不具备听音能力。所以，重点要抓好听音兴趣和有意注意力的培养，抓好听音习惯和方法的培养。如教师上课讲解是要注意语言的风趣性、形象性，音乐的趣味性、对比性。发声是提示学生乐句是在上楼梯（上行），还是下楼梯（下行）；听曲调时提醒学生注意音乐的强与弱，快与慢……概言之，听之前，多一些引导，听之中，多一些提示、解说，学生就能慢慢学会用耳用心，学会从音乐要素的表现功能去感知音乐。
　　
　　三、想音乐
　　
　　学音乐离不开“想”，怎样把“静”化为“动”，把“无声”化为“有声”？教师要注意引导学生围绕音乐去想象，这就要求教师围绕教材的教学目的引发学生思考，鼓励学生用语言展示想象。语言描述时要求不重复，你也想，我也想，你这样想，我那样想，逐步把学生带入音乐世界。
　　
　　四、写音乐
　　
　　有些教师认为音乐课就是唱唱、跳跳、弹弹、奏奏，因此比较重视对学生技能的训练。教学中虽然也讲一些简单的乐理知识，但很少留书面作业。
　　几年的音乐教学使我认识到，在课堂教学中很重视并且经常复习的某些知识，看起来似乎掌握不错，但由于没有全面练习过，一到乐理检测就发现相当一部分学生未曾掌握。于是我在今年所带的两个平行班里进行了一个学期的试验，上课教学内容一样，教学方法一致，A班留书面作业，而B不留书面作业，结果交乐理方面检测的结果相差很大。同时发现A班学生在乐理知识答卷上几乎没有错别字，而B班学生错别字比较多，如“附点音符”写成“符点音符”，“冼星海”写成“洗星海”等等。实践证明，留书面作业确有好处。
　　其一，在课堂教学中有时不可能顾及到每一个学生，况且有不少学生只是“小和尚念经有口无心”，很容易遗忘。通过作业，可以使学生特别是知识掌握较差的学生重新思考，弥补没有认真听课的缺陷。其二，作业是巩固知识的重要一环，作业一遍等于复习一遍，同时也可以使本来模糊的印象变得清晰，使知识掌握更加牢固。
　　音乐是美好的，音乐是圣洁的，它表达人间的情感，净化人们的心灵，陶冶人们的情操，使人们理解美，向往美，拥抱美。美丽无处不在，音乐无处不在。教师要把学生从被动学习为主转到主动学习和自主活动这种学习方式上来，让学生在经历音乐实践过程中欣赏美、感受美、表现美和创造美，以满足学生的“自我认知”、“自我表现”和“自我发展”的需要。搭建让学生自主表演的“音乐旋转舞台”和“梦想世界”，使学生的心理素质、协调能力和创新思维都能得到良好发展，让学生成为学习音乐的主人，让音乐课真正地“活”起来，让音乐课真正焕发出生命的活力。
　　（作者联通：442700湖北丹江口市实验中学）