论文部分内容阅读
摘要 ：以排鼓为主要打击乐器的乐曲《龙腾虎跃》，让我对中国打击乐有了更深刻的理解和体会。这首乐曲突出了民族乐器排鼓的使用。既表现了中国民族乐器的特点，又充分凸显了中国民族打击乐器的演奏技巧。乐曲旋律激昂热烈，具有较强的可听性，广为各种演奏群体所喜爱，是一部无可置疑的成功之作。通过对该乐曲的分析和理解，可以看出，实践可以丰富理论，也可以升华理论，让理论和实践更好的结合，对演奏者具有较强的指导意义
关键词：排鼓;技术与技巧;民族乐器中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：（2020）-36-228
一、鼓的历史
中华民族的打击乐历史悠久，乐器种类很多，鼓是其中最具代表性的打击乐器。远古时期，鼓被尊为“通天神器”，主要是作为一种祭祀的器具。到了周代，有八音（乐器的分类），鼓是群音首领。中国传统的鼓多源于中原，适用于诗歌、劳动、祭祀和战争中。它的外形是在坚固的，且一般为圆桶形的鼓身的一面或双面蒙上一块拉紧的膜。
二、排鼓的起源
排鼓是新兴的民族打击乐器，是我国具有悠久历史的民族新生的一代。排鼓出现于20世纪60年代初，说起排鼓的形成要追溯到1959年，当时中央广播民族乐团蔡惠泉、杨竞明等根据民间大堂鼓和腰鼓改革制作而成，从而使五个鼓产生了不同的音高，使演奏更加丰富多彩，千变万化。
三、基本构造
排鼓由五至六个，从大到小，声音由低到高的鼓排列起来，排鼓有调音装置，范围可达四至五度，它的两侧用钢架支柱，鼓声中央可通过转动变换上下鼓面。排鼓的外形比较美观，一般是以红色为主，还有黄色花朵图案点缀。排鼓发出的声音比较清脆，激烈。善于表现热闹欢快的情绪。由于每个鼓的两面鼓框，内径和外径不同，所以音高也不同，故五个鼓有十个音。
四、技术与技巧
整套排鼓共有五只，如果按照一字型排列，则距离过宽而且不方便，所以排鼓在安放定位时，将3号鼓，放置于演奏者的正前方，将1号鼓、2号鼓靠近身体的左侧，4号鼓、5号鼓靠近身体的右侧。由于1、2、3号鼓使用较多，所以演奏者可侧身向着他们。演奏者在演奏排鼓时应站立在五个排鼓中间位置，五个鼓紧挨着摆成一个弧线，演奏者手拿鼓槌儿1/3处，呈内八型，鼓槌离鼓面5公分左右。表演时，提前将鼓调制适合自己身高的高度，以便在乐曲中鼓位的移动。
演奏过程中，双手双脚随着换鼓而左右移动。主要采取转动上身或转动足尖和足跟使身体转向。这样可以避免因整个人体频繁的移动给演奏者带来的阻碍。
五、乐曲分析《龙腾虎跃》
近年来，排鼓的优秀作品如雨后春笋般地涌现出来，《龙腾虎跃》可以算得上是经典之作，乐曲是由著名民族音乐家作曲家李民雄编曲及领奏，1991年完成大乐队版本，并在香港举办首场演出，整首乐曲气势澎湃，激情洋溢，表现了神州大地上祖国人民龙腾虎跃、奋勇前进的热闹场面。乐曲共分为四个部分：引子、第一乐章、（打击乐）华彩乐段、第二乐章。
（一）引子
乐曲的开始部分为齐奏，打击乐演奏大堂鼓节拍为附点，音符力度要强奏，其他乐器齐奏。虽然这时大鼓只有6小节，但是在演奏时，也要有区别，前3小节的演奏时值长一些，这时乐曲的开始，烘托出宏伟的气势;后3小节的演奏时值相对短一些，前后形成對比。6小节后，排鼓进入16分音符的快速敲击，使音乐具有跳跃性，紧凑感。大堂鼓与排鼓是打击乐组的主要演奏乐器，接着就是大堂鼓鼓心与鼓边的演奏，其中鼓边的要求为鼓槌的1/2处与鼓面的边缘全部平行接触，鼓面音色为“啪”的声音，最后管弦乐与打击乐共同演奏，打击乐以渐快的滚奏结束此部分。
（二）第一乐章
接着，乐曲进入旋律部分，排鼓演奏较多，这时排鼓的换鼓次数也较多，演奏者在演奏时应把脚分开，以方便身体的移动。渐强时鼓锤抬高，身体要迅速移动，渐弱时，鼓槌压低，身体可弯曲。排鼓的力度适中，强奏较多，乐曲中有重音记号，这时排鼓乐曲中标有重音记号的左或右手要比另一支手抬得更高，用小臂的力度带动手腕儿，主旋律重复一次后进入此乐段的尾声。
（三）（打击乐）华彩乐段
《龙腾虎跃》的华彩乐段为打击乐组的精彩演奏，这时打击乐的所有乐器将全部用上。大堂鼓、排鼓、小堂鼓、小镲、木鱼、小锣、莲花板等，气氛非常热烈。开始，有大堂鼓演奏，以敲击鼓心与鼓边为主，其中一人领奏一个声部，其他大堂鼓为附之，接着是排鼓的声部，同时也是与整个乐队的互动环节，二胡的弦弓，还有其他乐器的部分敲击鼓面，同时与大堂鼓的节奏相同，并以喊声“嗨”作为互动信号。随后领奏者又回到大堂鼓上，与其他大堂鼓演奏者共同演奏，这时鼓边的演奏较多，并要求整齐有序，这个环节是真正考验演奏者们之间的默契配合，每个人的节奏不同，速度不同，力度也不同，在声音上却能清晰的听出每个声部之间的配合，有强有弱，有快有慢，分工明确，混合在一起，却显得那么好听，简直是一场节奏专场音乐会，令人叹为观止！最后乐章收拢于四分音符与附点的节奏型，将整个乐曲推向了高潮。
（四）第二乐章
此乐章是带再现的音乐主题，这里还可分为两部分：第一部分为快板，整个乐曲再次掀起高潮，部分主旋律一直贯穿乐曲中，排鼓与大堂鼓以及其他打击乐器力度比前面的更加强烈，更有爆发力，演奏时更加的强劲有力;第二部分为慢板，主要是以抒发情感为主，旋律乐器占主导地位，打击乐声部里，排鼓的节奏力度要饱满，要随着旋律，乐器的感觉演奏，每敲击一声都要果断、有力，给人振奋人心的感觉。最后根据指挥的要求，配合管弦乐声部，自由延长部分，打击乐以滚奏为主，把乐曲的最后一段谱子演奏得淋漓尽致，乐队所有乐器都在指挥要求下同时收尾，整首乐曲完美结束！
六 、结语
通过对乐曲《龙腾虎跃》的分析，让我对中国民族打击乐有了更深的了解，这首乐曲既表现了中国民族乐器特点，又凸显了中国打击乐的演奏技巧，乐曲旋律激昂热烈，具有较强的可听性，广为各种演奏群体所喜爱，是一部无可置疑的成功之作。在文中对《龙腾虎跃》的分析尚浅，但深刻的体会到作品的理论分析与实践经验，对演奏者演奏的指导意义，希望在今后的学习与研究中能够进一步的提高理论分析的能力，从而能为将来地演奏而做到理论与实践更好的结合。
参考文献
[1]孙武 浅谈民族打击乐器的种类与运用[J]文艺生活 文艺理论 2014-01
[2]李民雄 中国打击乐 [N]人民音乐出版社 1996-08
关键词：排鼓;技术与技巧;民族乐器中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：（2020）-36-228
一、鼓的历史
中华民族的打击乐历史悠久，乐器种类很多，鼓是其中最具代表性的打击乐器。远古时期，鼓被尊为“通天神器”，主要是作为一种祭祀的器具。到了周代，有八音（乐器的分类），鼓是群音首领。中国传统的鼓多源于中原，适用于诗歌、劳动、祭祀和战争中。它的外形是在坚固的，且一般为圆桶形的鼓身的一面或双面蒙上一块拉紧的膜。
二、排鼓的起源
排鼓是新兴的民族打击乐器，是我国具有悠久历史的民族新生的一代。排鼓出现于20世纪60年代初，说起排鼓的形成要追溯到1959年，当时中央广播民族乐团蔡惠泉、杨竞明等根据民间大堂鼓和腰鼓改革制作而成，从而使五个鼓产生了不同的音高，使演奏更加丰富多彩，千变万化。
三、基本构造
排鼓由五至六个，从大到小，声音由低到高的鼓排列起来，排鼓有调音装置，范围可达四至五度，它的两侧用钢架支柱，鼓声中央可通过转动变换上下鼓面。排鼓的外形比较美观，一般是以红色为主，还有黄色花朵图案点缀。排鼓发出的声音比较清脆，激烈。善于表现热闹欢快的情绪。由于每个鼓的两面鼓框，内径和外径不同，所以音高也不同，故五个鼓有十个音。
四、技术与技巧
整套排鼓共有五只，如果按照一字型排列，则距离过宽而且不方便，所以排鼓在安放定位时，将3号鼓，放置于演奏者的正前方，将1号鼓、2号鼓靠近身体的左侧，4号鼓、5号鼓靠近身体的右侧。由于1、2、3号鼓使用较多，所以演奏者可侧身向着他们。演奏者在演奏排鼓时应站立在五个排鼓中间位置，五个鼓紧挨着摆成一个弧线，演奏者手拿鼓槌儿1/3处，呈内八型，鼓槌离鼓面5公分左右。表演时，提前将鼓调制适合自己身高的高度，以便在乐曲中鼓位的移动。
演奏过程中，双手双脚随着换鼓而左右移动。主要采取转动上身或转动足尖和足跟使身体转向。这样可以避免因整个人体频繁的移动给演奏者带来的阻碍。
五、乐曲分析《龙腾虎跃》
近年来，排鼓的优秀作品如雨后春笋般地涌现出来，《龙腾虎跃》可以算得上是经典之作，乐曲是由著名民族音乐家作曲家李民雄编曲及领奏，1991年完成大乐队版本，并在香港举办首场演出，整首乐曲气势澎湃，激情洋溢，表现了神州大地上祖国人民龙腾虎跃、奋勇前进的热闹场面。乐曲共分为四个部分：引子、第一乐章、（打击乐）华彩乐段、第二乐章。
（一）引子
乐曲的开始部分为齐奏，打击乐演奏大堂鼓节拍为附点，音符力度要强奏，其他乐器齐奏。虽然这时大鼓只有6小节，但是在演奏时，也要有区别，前3小节的演奏时值长一些，这时乐曲的开始，烘托出宏伟的气势;后3小节的演奏时值相对短一些，前后形成對比。6小节后，排鼓进入16分音符的快速敲击，使音乐具有跳跃性，紧凑感。大堂鼓与排鼓是打击乐组的主要演奏乐器，接着就是大堂鼓鼓心与鼓边的演奏，其中鼓边的要求为鼓槌的1/2处与鼓面的边缘全部平行接触，鼓面音色为“啪”的声音，最后管弦乐与打击乐共同演奏，打击乐以渐快的滚奏结束此部分。
（二）第一乐章
接着，乐曲进入旋律部分，排鼓演奏较多，这时排鼓的换鼓次数也较多，演奏者在演奏时应把脚分开，以方便身体的移动。渐强时鼓锤抬高，身体要迅速移动，渐弱时，鼓槌压低，身体可弯曲。排鼓的力度适中，强奏较多，乐曲中有重音记号，这时排鼓乐曲中标有重音记号的左或右手要比另一支手抬得更高，用小臂的力度带动手腕儿，主旋律重复一次后进入此乐段的尾声。
（三）（打击乐）华彩乐段
《龙腾虎跃》的华彩乐段为打击乐组的精彩演奏，这时打击乐的所有乐器将全部用上。大堂鼓、排鼓、小堂鼓、小镲、木鱼、小锣、莲花板等，气氛非常热烈。开始，有大堂鼓演奏，以敲击鼓心与鼓边为主，其中一人领奏一个声部，其他大堂鼓为附之，接着是排鼓的声部，同时也是与整个乐队的互动环节，二胡的弦弓，还有其他乐器的部分敲击鼓面，同时与大堂鼓的节奏相同，并以喊声“嗨”作为互动信号。随后领奏者又回到大堂鼓上，与其他大堂鼓演奏者共同演奏，这时鼓边的演奏较多，并要求整齐有序，这个环节是真正考验演奏者们之间的默契配合，每个人的节奏不同，速度不同，力度也不同，在声音上却能清晰的听出每个声部之间的配合，有强有弱，有快有慢，分工明确，混合在一起，却显得那么好听，简直是一场节奏专场音乐会，令人叹为观止！最后乐章收拢于四分音符与附点的节奏型，将整个乐曲推向了高潮。
（四）第二乐章
此乐章是带再现的音乐主题，这里还可分为两部分：第一部分为快板，整个乐曲再次掀起高潮，部分主旋律一直贯穿乐曲中，排鼓与大堂鼓以及其他打击乐器力度比前面的更加强烈，更有爆发力，演奏时更加的强劲有力;第二部分为慢板，主要是以抒发情感为主，旋律乐器占主导地位，打击乐声部里，排鼓的节奏力度要饱满，要随着旋律，乐器的感觉演奏，每敲击一声都要果断、有力，给人振奋人心的感觉。最后根据指挥的要求，配合管弦乐声部，自由延长部分，打击乐以滚奏为主，把乐曲的最后一段谱子演奏得淋漓尽致，乐队所有乐器都在指挥要求下同时收尾，整首乐曲完美结束！
六 、结语
通过对乐曲《龙腾虎跃》的分析，让我对中国民族打击乐有了更深的了解，这首乐曲既表现了中国民族乐器特点，又凸显了中国打击乐的演奏技巧，乐曲旋律激昂热烈，具有较强的可听性，广为各种演奏群体所喜爱，是一部无可置疑的成功之作。在文中对《龙腾虎跃》的分析尚浅，但深刻的体会到作品的理论分析与实践经验，对演奏者演奏的指导意义，希望在今后的学习与研究中能够进一步的提高理论分析的能力，从而能为将来地演奏而做到理论与实践更好的结合。
参考文献
[1]孙武 浅谈民族打击乐器的种类与运用[J]文艺生活 文艺理论 2014-01
[2]李民雄 中国打击乐 [N]人民音乐出版社 1996-08