摘要：随着文化产业的进一步发展，需要大量创意人才，然而我国在创意人才的供给却远远低于市场需求，甚至现阶段教育体制下的艺术人才并不适合文化产业的大发展，因此如何在文化产业大环境下改变自身的教育模式是艺术高校亟待解决的问题。本文将以文化产业为背景，对艺术院校的教育进行探究。
　　关键词： 文化产业 创意人才 创新 朝阳产业
　　
　　David Throsby在《文化经济学》一书将“经济”比作男人，“艺术”比作女人，提出了一些问题，如果这两个人相遇，会对彼此感兴趣么？如果有他们会在一起么？若真是如此他们的关系会变成什么样子呢？ 这一系列的问题也激发了我研究“艺术”与“经济”关系的兴趣。一直以来，懂得艺术的人，对于经济学、会计、财务有着莫名其妙的排斥，而懂得经济理论的人又很难理解为什么艺术这么难以用简单公式的数字去衡量。因为一直以来，“艺术”被赋予是极少数天才的禀赋，艺术家们都是行为怪异、打破常规的一类人，而经济学家则是理性、冷静的一类人。在文化创意产业蓬勃发展的今天，艺术与经济、创意与管理已经联系在了一起，艺术的创作要受到市场需求的影响，创意的过程要套上管理的缰绳。因此对创意人才的培养成为文化产业可持续发展的重要战略目标。
　　文化创意产业的内涵
　　文化创意产业又叫文化产业、创意工业、创造性产业、创意经济、创意产业等，根据国内外有关创意产业的研究结果，目前关于文化创意产业的权威定义有以下几种：①联合国教科文组织在蒙特利尔会议上的定义：“按照工业标准生产、再生产、储存及分配文化产品和服务的一系列活动。”②目前被普遍接受的定义来自英国，定义如下：起源于个体创意、技巧及才能，透过智慧财产权的生成与利用，而有潜力创造财富和就业机会的产业。
　　文化创意产业在中国的发展状况
　　当人们初级的、物质层面的消费需求得到满足之后，就会产生更高层次的精神文化消费需求。目前，我国主要中心城市人均ＧＤＰ已经超过３０００美元，北京、上海、深圳等大城市人均ＧＤＰ均超过５０００美元。从国外发展经验看，城市人均ＧＤＰ达到这一水平后，国民经济开始进入到持续稳定增长、经济结构快速升级、城市化水平迅速提升的新阶段。社会消费结构将向发展型、享受型转变，相当一部分居民的消费重心开始向教育、科技、文化、旅游等领域转移，为文化创意产业的发展提供了更广泛的市场需求。