诗是抒写心灵的艺术，在所有的文学体裁中，它最富于灵气。在校园文学方兴未艾的今天，关于诗歌的话题也就多了起来，下面就同学们如何去读现代诗谈一点粗浅的看法。
　　诗和心灵存在直接的对应关系。诗歌能够直接地、聚焦地体现作者的内心世界，具有强烈的情感性和深刻的启示性；诗歌又具有强烈的节奏感，能够巧妙地宣泄感情发生、延续、收结的流程，对同学们有天然的感召力，因此诗歌容易被大家接受。引导学生欣赏诗，创造诗意的生活，是语文教师的职责，也是提高同学们文学素养和欣赏品位的有效途径。
　　那么如何去读现代诗呢?
　　一、读熟：感知诗歌的节奏
　　优秀诗歌十分讲究节奏感，旧体诗有格律，讲究押韵和对仗，同学们很容易感受到诗歌的音乐性。现当代诗歌同样是有这方面要求的，同学们应了解节奏和分行的常识，以帮助朗读和理解诗歌。要朗读好诗歌，除把握全诗的思想感情外，还要处理好诗句内部的停顿，把握好诗句的感情节奏。如流沙河的《就是那一只蟋蟀》：“想起雕竹做笼／想起呼灯篱落／想起月饼／……／想起岁月偷偷流去许多许多”，通过回忆天真烂漫的美好童年，以“蟋蟀”作引，运用一系列充满童趣的形象，表现共同的母爱，揭示海峡两岸人民血浓于水的文化情结；句式整齐匀称，节奏鲜明，读时会感受到适应思想内容的需要而产生的优美韵律。这是因为作者以语义为单元作有节奏的停顿来组织诗句。
　　关于押韵，现代诗不同于古诗词，没有那么多格律的限制。但有许多好诗还是要感受它的韵脚的。如《致橡树》中押己、藉、仪、起、意、霓、里、地等字的“＼i＼”韵，显得绵长、细腻、清脆，有力地表达出爱情中的女性的感情。有的同学认为诗歌一句一行，对如何处理分行没有什么要求。事实并非如此。我们以《大堰河，我的保姆》中的一句为例：“她含着笑，背了团箕到广场上去／晒好那些大豆和小麦。”这里分行一是合乎每行内部的停顿(每行顿三次)，二是合乎感情节奏。这样，大家在强化诗歌朗读的同时，也体会了诗歌的感情节奏，很好地为分析内容和领悟技巧作准备。
　　二、读懂：分析诗歌的情感突破口
　　演绎成章。这就是“灵感”。情感突破口可以是一个人，可以是一种事物，可以是一次经历，可以是一个念头，可以是一句忽然得来的诗句，可以是一个奇妙的意象……
　　从诗歌创作规律来说，突破口跟作者的写作情感状态密切相关。郭沫若写《女神》就是一个很好的证明。郭沫若“长期郁结的民族感情、个人激愤，便在惠特曼粗犷的民主主义诗歌的启示下，找到了喷火口”。强烈的感情喷涌而出，才写成诗歌。突破口不仅成为倾泻感情的源头，还有深化思维延伸情感的作用。因为诗人最初的思考毕竟还较粗糙表浅，不够成熟，随着突破口的发现，情感在不停地流泻中会不断地自我调整，不断地开拓出新的领域，进一步深化已有的体验和感受。一个理想的突破口往往是“诗歌的核心和灵魂”。如果阅读时找到它，意味着阅读思路从混沌到有序，为理解诗歌的思想感情打下了基础。理顺突破口与诗歌情感的关系，可以使同学们对诗歌创作的规律有一个粗浅的认识，有助于对诗歌文本的读解。艾青正是因为雪，想到了大堰河的凄凉身世，从而引起对她的怀念、追忆乃至歌颂。
　　三、读透：领悟诗歌的艺术表现技巧
　　为了更好地表达思想感情，有才华的诗人都在不断创新，于是出现了内容和技法上新颖别致的文本。可以说，诗歌是最具有创新意识、最需要创新意识的文体。当然，内容上的创新比较容易接受，但技法上的创新则不好把握。不少同学接触过诗歌，常常有这种困惑：读了诗歌，也有点感动，可就是不知道这份感动是怎么来的。其实，技巧是为内容服务的，如果只是为技巧而技巧，为艺术而艺术，是不适当的。诗歌技巧归根到底是为更好地表情达意。我们现行教材说到抒情有两种方法：一是直抒胸臆，一是借景(物、境)抒情。这给我们以启发：从诗歌表情达意的角度，我们粗浅地把上两种方法归纳为一重语言形式，一重语言效果，并且和中学有关的修辞方法联系起来，形象地表达如下：直抒胸臆：呼告、排比、反复、对偶（重语言形式）；借景（物、境）抒情：比喻、拟人、暗示、象征、对比、省略、变形、反讽（重语言效果）。如《大堰河，我的保姆》排比、反复的运用，不仅使语言形式整齐有致，朗朗上口，也强化了诗歌的整体内容，有利于联想的顺利开展；《致橡树》比喻、象征、对比、排比的运用，使语言整齐的同时也突出了借物抒情的效果。对现代派诗歌中暗示、变形、反讽等难度较大的技巧，同学们一旦掌握，就会找到了进入诗歌的钥匙。
　　以上针对我们初中学生，从诗歌的最基本知识浅谈了一点读诗的方法，但诗人创作一首诗是很复杂的，阅读一首诗也不是简单的事情，“诗无达诂”嘛。而关于当代诗歌的创作又出现了许多新的表达手法，特别是语言上，闪现出了一些新的思维表达方式，营造出了许多复杂的意象。而如何感悟诗中的意象，又是读诗的关键。关于这些知识，我想等同学们读诗入了门，就会渐渐进入诗歌广阔的原野。