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【摘 要】本文讲述了什么是弦乐四重奏，弦乐四重奏的起源与发展以及弦乐四重奏对于音乐合作的培养。
【关键词】弦乐四重奏
一、何谓弦乐四重奏
弦乐四重奏（String Quartet），顾名思义，就是“由四把弦乐器组合而成的室内乐形式”。它包含两把小提琴、一把中提琴以及一把大提琴，是目前最主要和最受欢迎的室内乐类型。
弦乐四重奏由于在音色上相近以及结构上的严谨，对弦乐演奏家来说都是非常严苛的考验，而透过精湛的演奏技巧与完美的合奏默契更能表现出音乐本身丰富的内涵。自古典乐派以来，贝多芬、舒伯特以及勃拉姆斯都留下许多重要的弦乐四重奏乐曲，而在国民乐派跟印象乐派方面，德沃夏克、巴托克以及德彪西也都有相当出色的杰作。
弦乐四重奏由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴组成，是古典主义时期最重要的室内乐形式，也是室内乐中最理想、最融洽、最经典的组合，虽然在这种组合中找不到交响乐般庞大的气势，看不到歌剧中宏大的场面，但这种体裁的音乐以精致抒情为本，能营造出人与人之间亲切交谈式的音乐氛围。它最初仅限于家庭、沙龙范围，是贵族雅士自娱自乐的音乐形式，随后在历史的流变中，它从贵族庭院走向世俗舞台，发展成一种表达人类情感最深刻、最细致的重要器乐体裁。
二、弦乐四重奏的起源与发展
里赫特（1709—1789）是首先运用弦乐四重奏组合进行创作的作曲家之一，而最终确立弦乐四重奏形式的是海顿，从1760—1802年这四十二年间，海顿共创作了84首弦乐四重奏作品。古典乐派使弦乐四重奏的发展进入黄金时代，在里赫特、海顿、莫扎特、博凯里尼（1743—1805）等音乐前辈们凿山铺路之后，贝多芬这位功绩卓著的大师将弦乐四重奏发展到光辉灿烂的巅峰，他虽然只作有十六部弦乐四重奏，数量远不及海顿（84首）和莫扎特（23首）等人，但是这十六部作品中几乎每一部都折射出他的功力、经验、创新以及深刻的思想内涵。贝多芬的弦乐四重奏体现了刚劲的气质、哲理的深思、质朴的世俗以及对彼岸的祈盼，他赋予了弦乐四重奏音乐最高的理念、最精致的结构和最丰富的情感，并用这种音乐形式编织出意味深长的乐思。
19世纪，弦乐四重奏处于低谷徘徊时期；20世纪时，弦乐四重奏通过近一个世纪的“酝酿”，终于又放射出了光彩，以巴托克为中心的音乐大师们，如勋伯格、贝尔格、韦伯恩、欣德米特、肖斯塔科维奇等，把弦乐四重奏推向奇光异彩、风格各异的舞台。
縱观弦乐四重奏三百多年的历史，从海顿的创立，贝多芬的发展，巴托克等人的创新，到肖斯塔科维奇的回归，我们看到了一条古典—现代—古典的发展轨迹。
三、弦乐四重奏教学基础训练的步骤
（一）音准的训练
我们要解决的是弦乐器最基本也是最困难的问题“音准”。与钢琴等固定音高乐器不同，对于弦乐器来说，音准是一个非常重要非常困难的课题。在独奏演奏时，音准已经非常困难了，在重奏中，要把四个弦乐器的音准统一，真的不是一件容易的事。在单独演奏每个声部时，我们会觉得音准挺好，可是合在一起的时候，就会发现非常不和谐。针对这一点，我们可以进行如下训练：1.四人同时用“弱”的力度演奏一个八度上、下行的大调音阶，每个音四拍。在演奏的过程中既要听得见自己，也要听得见别人，从中感受同样音高之间声音的共鸣。在互相熟悉了合奏在一起的音响后，可以适当地提高速度（做此练习时应多用空弦）。2.第一小提琴与中提琴为一个声部，第二小提琴与大提琴一个声部，同样用“弱”的力度演奏三度音阶，每个音四拍。让学生体会和声的感觉，这样的和声感觉与其独奏时自己演奏三度是不一样的。其间，如果有音不准的情况发生，教师要及时提出指正。
（二）节奏的训练
我们很多学生在演奏时，节奏都不是很准确。独奏时，由于自己练习时对节奏的忽视，造成了很多错误的演奏，附点中相对长的音、切分中间音、长音、休止符经常不知不觉就被“吃”了拍子，而有一些速度比较快、技术难度比较高的困难片断又会不知不觉的“变”慢了。当和伴奏时，学生们经常会出现“不会拉琴”的感觉，一是对新加入的伴奏声部不熟悉，另外很大程度上就是节奏的不稳定，带上伴奏以后与之前随心所欲的感觉不同了。独奏尚且如此，在弦乐四重奏中，如果每个人的节奏都那么随性的话，那我们听到的声音一定会和菜市场一般嘈杂。对于节奏的训练，我们同样可以以音阶的形式练习。先四个人演奏同一个音练习附点、切分、二连音、三连音、四连音等各种节奏型，然后再以三度和声与三和弦和声的形式演奏各种节奏型。
（三）合作和分工与训练
通过音准、节奏等最基本方面的练习后，学生们这时也对合作有了一定的概念，他们会知道每个演奏者只是这个团体的一分子，弦乐四重奏是要靠大家齐心合力来进行演奏的。教师这时要让学生们知道每个乐器在整个乐队里的作用。早期的弦乐四重奏如同四部和声，第一小提琴演奏高音旋律声部居多，第二小提琴与中提琴则作为内声部的和声支持，大提琴以低音支撑，这也奠定了第一小提琴在弦乐四重奏中的主导地位。由于其演奏分量较大，所以很多时候整个乐队的起拍、对音等都是由第一小提琴发起的。但是随着音乐的发展，其他三个声部的演奏分量与第一小提琴相比越来越趋于一致，所以它们的重要性也随之越来越大。第一小提琴演奏旋律较多，偶尔担任伴奏；第二小提琴有时演奏旋律声部，有时与第一小提琴配合演奏二重奏，有时与中提琴构成内部和声；中提琴与第二提琴构成内部和声，但是在近现代作品中，越来越多地担任旋律声部的演奏；大提琴则担任低音声部的演奏。
弦乐四重奏是非常充满魅力的一种音乐形式，许多小提琴独奏家都很喜欢坐在弦乐四重奏的乐队里面。我们熟知的大师克莱斯勒，就经常参加弦乐四重奏的演出，并担任第二小提琴或者中提琴的演奏；而另一位大师祖可曼，更是创建了自己的室内乐团，他自己也经常担任中提琴手的角色。弦乐四重奏的练习是学生们提高演奏能力，加强音乐素养，提升合作能力的非常好的途径，作为指导教师，我们应该让学生们对这种音乐体裁产生正确的认识，并且引导他们喜欢上这种音乐形式，更要带领他们在这一领域越来越成熟，让他们以后的道路越走越宽。
【关键词】弦乐四重奏
一、何谓弦乐四重奏
弦乐四重奏（String Quartet），顾名思义，就是“由四把弦乐器组合而成的室内乐形式”。它包含两把小提琴、一把中提琴以及一把大提琴，是目前最主要和最受欢迎的室内乐类型。
弦乐四重奏由于在音色上相近以及结构上的严谨，对弦乐演奏家来说都是非常严苛的考验，而透过精湛的演奏技巧与完美的合奏默契更能表现出音乐本身丰富的内涵。自古典乐派以来，贝多芬、舒伯特以及勃拉姆斯都留下许多重要的弦乐四重奏乐曲，而在国民乐派跟印象乐派方面，德沃夏克、巴托克以及德彪西也都有相当出色的杰作。
弦乐四重奏由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴组成，是古典主义时期最重要的室内乐形式，也是室内乐中最理想、最融洽、最经典的组合，虽然在这种组合中找不到交响乐般庞大的气势，看不到歌剧中宏大的场面，但这种体裁的音乐以精致抒情为本，能营造出人与人之间亲切交谈式的音乐氛围。它最初仅限于家庭、沙龙范围，是贵族雅士自娱自乐的音乐形式，随后在历史的流变中，它从贵族庭院走向世俗舞台，发展成一种表达人类情感最深刻、最细致的重要器乐体裁。
二、弦乐四重奏的起源与发展
里赫特（1709—1789）是首先运用弦乐四重奏组合进行创作的作曲家之一，而最终确立弦乐四重奏形式的是海顿，从1760—1802年这四十二年间，海顿共创作了84首弦乐四重奏作品。古典乐派使弦乐四重奏的发展进入黄金时代，在里赫特、海顿、莫扎特、博凯里尼（1743—1805）等音乐前辈们凿山铺路之后，贝多芬这位功绩卓著的大师将弦乐四重奏发展到光辉灿烂的巅峰，他虽然只作有十六部弦乐四重奏，数量远不及海顿（84首）和莫扎特（23首）等人，但是这十六部作品中几乎每一部都折射出他的功力、经验、创新以及深刻的思想内涵。贝多芬的弦乐四重奏体现了刚劲的气质、哲理的深思、质朴的世俗以及对彼岸的祈盼，他赋予了弦乐四重奏音乐最高的理念、最精致的结构和最丰富的情感，并用这种音乐形式编织出意味深长的乐思。
19世纪，弦乐四重奏处于低谷徘徊时期；20世纪时，弦乐四重奏通过近一个世纪的“酝酿”，终于又放射出了光彩，以巴托克为中心的音乐大师们，如勋伯格、贝尔格、韦伯恩、欣德米特、肖斯塔科维奇等，把弦乐四重奏推向奇光异彩、风格各异的舞台。
縱观弦乐四重奏三百多年的历史，从海顿的创立，贝多芬的发展，巴托克等人的创新，到肖斯塔科维奇的回归，我们看到了一条古典—现代—古典的发展轨迹。
三、弦乐四重奏教学基础训练的步骤
（一）音准的训练
我们要解决的是弦乐器最基本也是最困难的问题“音准”。与钢琴等固定音高乐器不同，对于弦乐器来说，音准是一个非常重要非常困难的课题。在独奏演奏时，音准已经非常困难了，在重奏中，要把四个弦乐器的音准统一，真的不是一件容易的事。在单独演奏每个声部时，我们会觉得音准挺好，可是合在一起的时候，就会发现非常不和谐。针对这一点，我们可以进行如下训练：1.四人同时用“弱”的力度演奏一个八度上、下行的大调音阶，每个音四拍。在演奏的过程中既要听得见自己，也要听得见别人，从中感受同样音高之间声音的共鸣。在互相熟悉了合奏在一起的音响后，可以适当地提高速度（做此练习时应多用空弦）。2.第一小提琴与中提琴为一个声部，第二小提琴与大提琴一个声部，同样用“弱”的力度演奏三度音阶，每个音四拍。让学生体会和声的感觉，这样的和声感觉与其独奏时自己演奏三度是不一样的。其间，如果有音不准的情况发生，教师要及时提出指正。
（二）节奏的训练
我们很多学生在演奏时，节奏都不是很准确。独奏时，由于自己练习时对节奏的忽视，造成了很多错误的演奏，附点中相对长的音、切分中间音、长音、休止符经常不知不觉就被“吃”了拍子，而有一些速度比较快、技术难度比较高的困难片断又会不知不觉的“变”慢了。当和伴奏时，学生们经常会出现“不会拉琴”的感觉，一是对新加入的伴奏声部不熟悉，另外很大程度上就是节奏的不稳定，带上伴奏以后与之前随心所欲的感觉不同了。独奏尚且如此，在弦乐四重奏中，如果每个人的节奏都那么随性的话，那我们听到的声音一定会和菜市场一般嘈杂。对于节奏的训练，我们同样可以以音阶的形式练习。先四个人演奏同一个音练习附点、切分、二连音、三连音、四连音等各种节奏型，然后再以三度和声与三和弦和声的形式演奏各种节奏型。
（三）合作和分工与训练
通过音准、节奏等最基本方面的练习后，学生们这时也对合作有了一定的概念，他们会知道每个演奏者只是这个团体的一分子，弦乐四重奏是要靠大家齐心合力来进行演奏的。教师这时要让学生们知道每个乐器在整个乐队里的作用。早期的弦乐四重奏如同四部和声，第一小提琴演奏高音旋律声部居多，第二小提琴与中提琴则作为内声部的和声支持，大提琴以低音支撑，这也奠定了第一小提琴在弦乐四重奏中的主导地位。由于其演奏分量较大，所以很多时候整个乐队的起拍、对音等都是由第一小提琴发起的。但是随着音乐的发展，其他三个声部的演奏分量与第一小提琴相比越来越趋于一致，所以它们的重要性也随之越来越大。第一小提琴演奏旋律较多，偶尔担任伴奏；第二小提琴有时演奏旋律声部，有时与第一小提琴配合演奏二重奏，有时与中提琴构成内部和声；中提琴与第二提琴构成内部和声，但是在近现代作品中，越来越多地担任旋律声部的演奏；大提琴则担任低音声部的演奏。
弦乐四重奏是非常充满魅力的一种音乐形式，许多小提琴独奏家都很喜欢坐在弦乐四重奏的乐队里面。我们熟知的大师克莱斯勒，就经常参加弦乐四重奏的演出，并担任第二小提琴或者中提琴的演奏；而另一位大师祖可曼，更是创建了自己的室内乐团，他自己也经常担任中提琴手的角色。弦乐四重奏的练习是学生们提高演奏能力，加强音乐素养，提升合作能力的非常好的途径，作为指导教师，我们应该让学生们对这种音乐体裁产生正确的认识，并且引导他们喜欢上这种音乐形式，更要带领他们在这一领域越来越成熟，让他们以后的道路越走越宽。