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联合国教科文组织在第二届国际技术和职业教育大会上提出：职业教育的发展要以人为中心，推广和使用新技术，培养创业能力和自立能力，促进继续学习和独立学习。这无疑要求技校教育是一种创造教育。本文结合陶行知先生的“教学做合一”思想，倡导素质教育的同时，紧抓技校美术课堂教学，运用现代教育理念和多媒体技术提高课堂教学水平，创设情境、营造氛围、张扬个性，培养德、智、美劳全面发展的创造型劳动者。
一、创设情境，激发兴趣
良好的学习兴趣，是学习心理中最现实、最活跃的因素，它是学习的直接动力之一。一堂美术课应该是一部优美的童话，一段悠扬的音乐，一个动人的故事。教师创设优美的教学情境，能激发学生学习热情，帮助解决教学中的重难点，拨动学生的心弦。在美术课中，我们要充分利用美术学科的优势，根据不同的内容和学生的年龄特征，精心创设情境，调动学生的学习动机，来激发学生的学习兴趣。
1.媒体辅教，形象生动。
在信息技术日益发达的今天，应用多媒体电脑技术制作课件用于美术教学，会使重点突出，难点易突破，单位时间内知识传播的信息量大，有助于照顾到全体学生，使全体学生在有限的空间区域内看清演示过程，如在讲授《民族瑰宝——杨家埠木版年画》一课中，我充分运用多媒体、视频剪辑等手段，把杨家埠木版年画的历史背景、产生及发展过程和艺术特点等清楚地展示给学生，使学生一边欣赏美妙绝伦的画面，激发求知的兴趣，一边学习知识，既直观形象，又加深印象。
2.拓展空间，丰富内容。
当今美术在现代艺术材料和艺术技术、交流传播媒体、视觉研究和信息技术的冲击下，在表现手法上已经发生了巨大的变化。这就要求老师用发展的眼光对待美术教学和学生，而不能只停留在教授学生掌握某种绘画技法上。如在讲授《标志设计》一课的教学过程中，老师可以让学生采用即时贴进行剪贴的方法制作和创意学校的标志或艺术节的会徽，这样既省时、省力，又符合小学生好动的心理特点。
3.反复实践，积极参与。
鼓励自我体验，即是鼓励学生通过亲自动手，对材料进行接触感悟和多次尝试，从而掌握工具材料的性能及有关的美术技能技巧。特别在美术工艺课里，我从来不要求学生依照范画样本制作，用什么形式，先做什么，再做什么，怎样粘贴等不做统一规定，而是让学生对材料进行反复触摸、把玩、琢磨、探索，要求学生从不同角度进行试验，让学生去发现和理解：原来，工具材料有这样的性能特性；步骤不但可以是这样的，还可以是那样的；不但可以采用这种方法，还可以采用哪种方法。
二、营造氛围，轻松愉快
良好的课堂氛围能增进师生的情感交流，产生更多的师生互动，学生更愿意表达自己。如何创建轻松愉快的课堂教学氛围呢？
1.巧用语言，讲求艺术。
在课堂上老师的话不一定多，但要给学生以启发和引导。老师在主导教学时应努力营造出一种宽松、愉快的课堂氛围，针对不同类型的学生，提高他们的学习主动性，使学生在繁重的学业中轻松地展现自我，这样学生就会把对老师的喜欢迁移为对美术学科的热爱。
在上《美术字》时，我先从生活中常见的宣传广告、门牌、横幅等例子出发，用生动的语言帮助学生认识美术字的特点及书写规则，以唤起学生对美术字的好奇心；再进一步引导学生分析美术字的书写及美化方法，最后通过教师的讲解与示范，让学生了解并掌握美术字的写法及美化的方法。老师的教学使课堂气氛宽松，学生思维活跃，他们的想象能力和动手能力得到发挥，学会发现与思考，从而表现出自己所喜欢的美术字体。
2.因材施教，增强信心。
从各学科特点来比较，美术学科更注重实践性和操作性。实践必然会有成功与失败，尝试失败的教学方法，就是事先不必给学生过多指导和框框加以限制，让学生在多次尝试与失败中自我进步。
三、发展个性，促进交流
强调个性化教育是未来教育的重要特征，它在承认学生共性的前提下，在教学过程中强调学生个性的培养和发挥，突出学生的个体差异性。
1.培养个性，促进发展。
在个性化教育过程中，师生间的情感联络和交流得到加强，学生能发挥更大的积极性和主观能动作用，从而增强自学、观察、分析、判断的能力和自我识别、自我评价和自我控制能力。
由于长期受应试教育思想的影响，在实践中有些教师并没有真正做到素质教育理念所要求的“以学生发展为本”，我个人认为，“以学生发展为本”的先进教学理念所倡导的是：教师除了教会学生掌握基本的绘画技能外，还要指导学生如何把心中想画的东西画出来，甚至画得更好。
2.教师为主导，学生为主体。
传统的美术教学模式以门类、画种作为教学脉络，比较注重以教师为中心，是老师教学生怎么画，而现代美术教学模式提倡以学生为中心，是教师帮助学生将他们想要展现的事物画得更好。比如：在给中专二年级学生讲授《素描人物头像》的课堂教学中，我通过多媒体的教学手段展示不同时期男女人物不同形象，使学生对男女老幼人物头像的特征熟记于心；再通过多媒体展示以前学生创作的人物画像，学生对如何安排构图受到启发，经过创作，大部分学生都能抓住不同时期不同性别人物头像的主要特征来进行表现，形象生动各异，取得了良好的效果。
综上所述不难看出：巧妙驾驭美术课堂教学是一门艺术，它对开发学生的学习潜力，培养学生的创新意识和创新能力都有很大的作用。美术教师要与时俱进，具备以人为本的思想，把握不同年龄段学生的身心特点和认知规律，悉心研究教学教法，改进教学，这样才能提高美术课堂教学质量，才能真正从学生的实际及社会需要出发，培养受教育者的专业技能、钻研精神、务实精神、创新能力，培养一大批生产、服务第一线的高素质劳动者和实用人才，满足改革开放及社会发展的需要。
参考文献：
[1]陶行知全集（卷1-3）[M].成都：四川教育出版社，1991.
[2]国务院关于推进职业教育改革与发展的决定，2002.
[3]职业和技术教育课程概论[M].上海：华东师范大学出版社，2001.
[4]李泽厚.美的历程[M].天津：天津社会科学院出版社，2001.
[5]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，1981.
[6]潘鲁生.论中国民间美术[M].北京：北京工艺美术出版社，1990.
[7]尹少淳.美术教育学[M].1900-1-1.
一、创设情境，激发兴趣
良好的学习兴趣，是学习心理中最现实、最活跃的因素，它是学习的直接动力之一。一堂美术课应该是一部优美的童话，一段悠扬的音乐，一个动人的故事。教师创设优美的教学情境，能激发学生学习热情，帮助解决教学中的重难点，拨动学生的心弦。在美术课中，我们要充分利用美术学科的优势，根据不同的内容和学生的年龄特征，精心创设情境，调动学生的学习动机，来激发学生的学习兴趣。
1.媒体辅教，形象生动。
在信息技术日益发达的今天，应用多媒体电脑技术制作课件用于美术教学，会使重点突出，难点易突破，单位时间内知识传播的信息量大，有助于照顾到全体学生，使全体学生在有限的空间区域内看清演示过程，如在讲授《民族瑰宝——杨家埠木版年画》一课中，我充分运用多媒体、视频剪辑等手段，把杨家埠木版年画的历史背景、产生及发展过程和艺术特点等清楚地展示给学生，使学生一边欣赏美妙绝伦的画面，激发求知的兴趣，一边学习知识，既直观形象，又加深印象。
2.拓展空间，丰富内容。
当今美术在现代艺术材料和艺术技术、交流传播媒体、视觉研究和信息技术的冲击下，在表现手法上已经发生了巨大的变化。这就要求老师用发展的眼光对待美术教学和学生，而不能只停留在教授学生掌握某种绘画技法上。如在讲授《标志设计》一课的教学过程中，老师可以让学生采用即时贴进行剪贴的方法制作和创意学校的标志或艺术节的会徽，这样既省时、省力，又符合小学生好动的心理特点。
3.反复实践，积极参与。
鼓励自我体验，即是鼓励学生通过亲自动手，对材料进行接触感悟和多次尝试，从而掌握工具材料的性能及有关的美术技能技巧。特别在美术工艺课里，我从来不要求学生依照范画样本制作，用什么形式，先做什么，再做什么，怎样粘贴等不做统一规定，而是让学生对材料进行反复触摸、把玩、琢磨、探索，要求学生从不同角度进行试验，让学生去发现和理解：原来，工具材料有这样的性能特性；步骤不但可以是这样的，还可以是那样的；不但可以采用这种方法，还可以采用哪种方法。
二、营造氛围，轻松愉快
良好的课堂氛围能增进师生的情感交流，产生更多的师生互动，学生更愿意表达自己。如何创建轻松愉快的课堂教学氛围呢？
1.巧用语言，讲求艺术。
在课堂上老师的话不一定多，但要给学生以启发和引导。老师在主导教学时应努力营造出一种宽松、愉快的课堂氛围，针对不同类型的学生，提高他们的学习主动性，使学生在繁重的学业中轻松地展现自我，这样学生就会把对老师的喜欢迁移为对美术学科的热爱。
在上《美术字》时，我先从生活中常见的宣传广告、门牌、横幅等例子出发，用生动的语言帮助学生认识美术字的特点及书写规则，以唤起学生对美术字的好奇心；再进一步引导学生分析美术字的书写及美化方法，最后通过教师的讲解与示范，让学生了解并掌握美术字的写法及美化的方法。老师的教学使课堂气氛宽松，学生思维活跃，他们的想象能力和动手能力得到发挥，学会发现与思考，从而表现出自己所喜欢的美术字体。
2.因材施教，增强信心。
从各学科特点来比较，美术学科更注重实践性和操作性。实践必然会有成功与失败，尝试失败的教学方法，就是事先不必给学生过多指导和框框加以限制，让学生在多次尝试与失败中自我进步。
三、发展个性，促进交流
强调个性化教育是未来教育的重要特征，它在承认学生共性的前提下，在教学过程中强调学生个性的培养和发挥，突出学生的个体差异性。
1.培养个性，促进发展。
在个性化教育过程中，师生间的情感联络和交流得到加强，学生能发挥更大的积极性和主观能动作用，从而增强自学、观察、分析、判断的能力和自我识别、自我评价和自我控制能力。
由于长期受应试教育思想的影响，在实践中有些教师并没有真正做到素质教育理念所要求的“以学生发展为本”，我个人认为，“以学生发展为本”的先进教学理念所倡导的是：教师除了教会学生掌握基本的绘画技能外，还要指导学生如何把心中想画的东西画出来，甚至画得更好。
2.教师为主导，学生为主体。
传统的美术教学模式以门类、画种作为教学脉络，比较注重以教师为中心，是老师教学生怎么画，而现代美术教学模式提倡以学生为中心，是教师帮助学生将他们想要展现的事物画得更好。比如：在给中专二年级学生讲授《素描人物头像》的课堂教学中，我通过多媒体的教学手段展示不同时期男女人物不同形象，使学生对男女老幼人物头像的特征熟记于心；再通过多媒体展示以前学生创作的人物画像，学生对如何安排构图受到启发，经过创作，大部分学生都能抓住不同时期不同性别人物头像的主要特征来进行表现，形象生动各异，取得了良好的效果。
综上所述不难看出：巧妙驾驭美术课堂教学是一门艺术，它对开发学生的学习潜力，培养学生的创新意识和创新能力都有很大的作用。美术教师要与时俱进，具备以人为本的思想，把握不同年龄段学生的身心特点和认知规律，悉心研究教学教法，改进教学，这样才能提高美术课堂教学质量，才能真正从学生的实际及社会需要出发，培养受教育者的专业技能、钻研精神、务实精神、创新能力，培养一大批生产、服务第一线的高素质劳动者和实用人才，满足改革开放及社会发展的需要。
参考文献：
[1]陶行知全集（卷1-3）[M].成都：四川教育出版社，1991.
[2]国务院关于推进职业教育改革与发展的决定，2002.
[3]职业和技术教育课程概论[M].上海：华东师范大学出版社，2001.
[4]李泽厚.美的历程[M].天津：天津社会科学院出版社，2001.
[5]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社，1981.
[6]潘鲁生.论中国民间美术[M].北京：北京工艺美术出版社，1990.
[7]尹少淳.美术教育学[M].1900-1-1.