中国文化魅力和影响力，在近一千多年对世界各国和历史文明进程的历史长河中，都是广泛而深远的。中国传统文化源远流长、博大精深，包含众多方面，绝对是一代代中华儿女几千年创造的文明结晶。而在当代中国绘画在表达思想方面就存在很大的问题。
　　一、轻学养，重技能
　　要学养与技能并重。所谓学养，即艺术内在的精神文化内涵。“外师造化，中得心源。”唐代张璨作画主张是对艺术内在学养的最早阐释。而吴冠中先生在他的绘画艺术作品当中就有很大的体现。绘画是一门综合艺术，不单讲究技法，而且更重修养，要对画论、画史等知识都有较高的要求。所谓“人品既已高矣，气韵不得不高，气韵既已高矣，生动不得不至”，绘画者的艺术素质是和文化品格是作品的灵魂核心，拥有深厚的传统文化修养，体现中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式这样作品才能有它存在的价值与意义。然而今天沉迷于技巧训练或对绘画工具、材料性能进行新的分离组合，粗浅的追求绘画创作中出现的新肌理、新形式占据了绝大都数的所谓艺术家的作品里。我觉得那是非常肤浅的，那其实只是一种技术上的语言而已，使得绘画作品假、大、空。发生在我自身就有个很明显的例子，曾经有一个人是这么看着我的作品跟我说：“你那那是画的那是帖上去的吧？”还有另一个人是这么对我说的“你那作品打印的真好”他们把艺术作品局限于架上表现，技艺的表达而已。我当时只是一笑而过。笑的是他们无知，笑的是他们肤浅，笑的是他们与时代脱离。
　　二、轻画理，重表象
　　画理即绘画的道理，是绘画内在规律的表现。从某种意义讲它也是一种文化精神的内在体现。然而，西方的架上绘画观念对中国绘画具有足够的冲击，当代多元化的艺术形式的呈现，使得浮躁心理充斥于我们生活的各个角落，对文化的需求也逐渐演变成快餐方式。所谓的艺术家们更多地被西方绘画的多样造型方式、色彩以及形式感和富有想象的艺术主张所吸引，对传统文化所体现的幽淡，儒雅的艺术气质已没有了顶礼膜拜的心态，对传统中国绘画的欣赏也逐渐漠视。这不仅是当今许多从事艺术创作者的绘画弊端，同时也是一种病态。
　　在当下消费社会中，作为绘画艺术和音乐一样，处于主流的高雅的文化似乎在世人面前已经成为过去，所有人都可以漠视。反之轻松的、娱乐的、休闲的通俗文化则风风火火地成为畅销和时髦。向往的什么青春派、崇拜的什么偶像派等追崇的什么潮流让人无言以对，让人恶心，完全失去了自我，忘了自我是谁，看看以前的国人所尊崇的“文以救世”丶“文以载道”眼下全无，他们已经不再通过绘画来证明自己的梦想和价值，更多的是迎合大众，违背自我思想，表达出来的作品连自己也不知道表达个什么东西，甚至连怎么表达出来的都不清不楚，更多的是照抄与临摹，根本没有自己的思想载体在里面，追求的只是表面视觉效果。在审美上，过去人们认为，艺术欣赏是一种高雅的审美活动，可以启迪思维、陶冶情操、充实人生、完善自我，而现在许多人接受艺术只当作一种生活休闲，或者为了消解疲劳、平衡心态；或者为了排遣寂寞、补偿失落；或者为了打发时光、调剂视阈、享乐人生；甚至为了享乐人生，有些人不惜代价去猎奇搜怪、去追逐新鲜刺激，于是严肃文艺被冷落了，快餐文化一片火爆。在轻松自由的创作形态下，面对不同的大众消费与大众思想审美的情况下，通过绘画，平民也能成为理想的超人和侠士。伟人也被平民化了。为了满足大众的短暂艺术，为了金钱，有的画家甚至批量生产作品，此等事件让人心寒。艺术啊！
　　面对中国当代艺术的多元与“繁荣”，应要真正切入到中国具体的问题和现实语境中去，我们既要认识到这是世界“文明冲突”或“文化渗透”的必然，又要冷静对待由后现代文化现象所引发的否定或质疑，这种思考或许更有利于我国当代艺术能真正走向前卫和繁荣，并沿着正确而健康的道路向前发展。