音乐是一种具有生命力的艺术形式。一段音乐不仅仅包含旋律歌词还含有音乐本身的深刻意义。欣赏音乐并不仅仅是聆听旋律本身.而是要感悟出其深刻含义，以及音乐中所蕴含的感情。
　　小学音乐课堂的情景教学应构建和谐的课堂教学气氛，关注以情动情、“理隋”结合；应创设游戏性、生活性、故事性、舞蹈性等多种恰当的、适合小学生特点的情境教学模式；应突出音乐的主体地位。
　　一、在聆听与欣赏中，发展学生的听觉想象和视觉想象
　　音乐欣赏离不开听觉想象，但音乐欣赏呈现在人们面前的不仅是听，还有“看”的内容，这就是文艺心理学中的“视听通感”说。我们要在欣赏教学中，充分发挥学生听觉想象和视觉想象的“通感”功能，以加深学生对音乐的感受与理解。
　　二、多方位创设情景，激发想象欣赏教学要使学生将生活经验与音乐
　　把更多作品的表现手法联系起来，促进他们产生丰富的联想和想象。针对低段小学生年龄小、知识少、阅历浅，具体形象思维主体的情况下，对一些含义较深刻，实际生活没有接触的作品难以理解，难以产生情感共鸣的现象。教师就要多方位、多方面精心設计和创设适宜的教学情景，为学生在生活经验和理解音乐之间架起联想和想象的桥梁。创设情景的手段多种多样，可以利用生动形象的故事、诗歌、观看绘画、音像多媒体、配乐朗诵、即兴表演等。
　　三、遵循寓教于乐的原则，通过体态律动，让学生充满智慧灵感
　　引导学生通过身体去接触爵乐的各个要素，在听觉感受音乐的同时用整个肌肉种心灵表现音乐的节奏疏密、旋律起伏和情绪变化，往自然、放松的状态下进行充满乍命的节律与动感之荚的体态律动，让学牛充满想象的乐趣，进行创造性的形象表达。这样的活动有效地帮助学生运用多种感官综合性地体验、表现音乐，发展了他们再造想象和创造性想象的能力，激发了他们的智慧灵感。
　　四、秉承原本性音乐教育的理念，通过游戏，为学生创设想象的空间
　　奥尔夫提出：“儿童阶段是想象力和感受力最丰富的时候，我们应该把握机会予以启发，这对未来有极大的影响，若在此阶段不去培养他，所造成的损失，将难以弥补。”原本性音乐教育是一种和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，学生不仅仅是听众，必须自己参与自娱性的音乐教育活动，它是学生自我流露、相互交流的需要，学生是音乐创作的积极参与者。对于低年段的孩子，游戏是学习音乐的出发点，因此，教师应引导孩子通过过程中的自我参与，从自己内心出发来表现音乐，使音乐和游戏有机地结合起来，通过唱、奏、动作、表演等各种方式，让学生不断尝试，在音乐活动中达到除音乐能力之外的想象能力、创造能力的提升。
　　五、利用节奏乐器，支持即兴演奏，为学生提供想象的舞台
　　即兴创造是每个人具有的本性，是散发心灵的本能反应，六岁前孩子听到音乐时就能随乐而舞，边舞边哼唱，他们还热衷于即兴演奏、即兴表演，使没有乐器，他们也会主动地发挥想象，用手、脚或其它物晶代替进行表演。因此，即兴演奏是整个音乐教育的起点和基础，以此唤醒训练学生的想象力。在引导和组织学生进行即兴演奏时，要重视他们在练习中的主动性以及想象力、创造性的发挥，使孩子即兴活动过程中培养学生敏锐的听觉、精确的节奏感和良好的协调与配合能力。采用合适的节奏型，进行节奏的问答练，入活化的情境，训练学生的音乐想象力。对于低年段孩子，节奏问答练习设计时从旧扪子开始进行，使学生能较容易地找到节奏型的感觉，同时为避免他们精神紧张，尽量减少互换。