走近浙江东阳中国木雕城正门，你会看到走廊上展示窗内陈列着一套红木书房家具，背景是书法十条屏，屏上行书涓秀淡雅，引人驻足。每条屏长约2米，上书百余字，若非有相当定力与腕力，一气呵成并非易事。这十条屏的书作者，就是中国工艺美术大师卢光华。
　　 自从2006年被评为中国工艺美术大师后，卢光华似乎过起了“隐逸”生活，除了设计精品、传授技艺，他几乎淡出了公众视野。其实，他并没有闲着，只是多了一样生活内容——寄情笔墨，纵情书艺。“我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”12月2日，在中国木雕城的工作室内，卢光华笔走龙蛇，未几，王冕的诗作《墨梅》就跃然纸上，“其实我的心态也正如这首诗所写，不要别人评价我的书法水平如何，只要能涵泳于中国传统文化，提高素养，也就够了。在研习书艺的过程中，我感到身心前所未有的和谐。”
　　从编织名人书画，到编织自己书作
　　 “为何要学书法？”面对这一疑问，卢光华却反问：“为何不能学书法？”
　　 “很多客户拿着书法作品来找我编织，问得最多的就是：你的竹编书画这么漂亮，你自己会写会画吗？”卢光华说，客户的问话看似无意，在他听来却是有心：即使贵为大师，如果没有中国传统文化的功底，骨子里依然难以摆脱工匠的痕迹。“至少在人们的潜意识里，他不是把你当成文化人，而是当成手艺人看待。”会编，还要会写，卢光华开始从竹编书画这一艺术门类，向竹编与书画两大艺术门类挺进，“从竹编书画到竹编•书画，看似只多了个间隔号，但指代的已是两个全然不同的艺术领域。”
　　 不过，对卢光华而言，与书法的亲近已有多年。他从小就喜爱书画，早年担任乡村中学语文教师时，就已经接触过书法；转行从事竹编特别是上世纪90年代中期专攻精细竹编书画后，对于《兰亭序》、《赤壁赋》等大型名家书法作品，都是他自己一笔一划地描摹后再放样编织。
　　 一遍遍地蒙纸描样，其实就相当于一次次的临摹，数百次之后，卢光华的《兰亭序》书法作品虽未敢言几可乱真，但已有了几分神似。而对书法的喜爱，也在这临摹中潜滋暗长，最后他干脆抛开帖子，随心所欲地横扫素缣。他的这番举动，得到了东阳市文化界耆宿王庸华先生的赞赏。王庸华是卢光华中学时的语文老师，在文学与书法上均有不俗的造诣。当卢光华习书一事不为他人所理解时，王庸华鼓励他不必为世俗所累，书法之道在于生活，指点他多看唐诗宋词元曲等经典文学名著，从传统文化中汲取养分，并指出他在书法结构、布局、章法上的优劣及改进之道。“在王老师指点下，加上我自己揣摩，对中国书法艺术有了初步了解，再回过头来看原先的竹编书画作品，就发现里面还有许多可供改进之处。”卢光华说，即使是工匠，由于艺术素养不同，审美认知不一，对作品的艺术表现能力也就大相径庭，“非置身其间者，未可领会”。
　　 从模仿名家，到自己创作，几年间卢光华的书法就从东阳市工艺美术圈脱颖而出。身为市政协委员的他，趁会务之机，虚心向政协委员中的书画名家请教，观摩他们创作，兼收并蓄博采众长，书艺进步神速，得到了市书法家协会多位方家的好评，并受邀担任了浙江海纳书画院副院长，结识了解放军军事科学院美术书法研究院副院长李项鸿。“对我这年过六旬的人来说，没有比得到年轻人认可更高兴的事了。虽然在竹编界我是大师，但在这些入门远比我早的年轻人面前，我是真正的‘晚辈’。”从事竹编多年，卢光华深知竹虚心而凌云的道理，为此几年来他一直深居浅出甚至闭门谢客，就是为了能静研书艺，“一周中有三分之一时间，我都在写字。”为了方便习书，他在中国木雕城中的工作室设置了书桌，每天“上班”后，他就虔诚地焚香、净手，然后执管书写。这样的姿势，本身就是极好的宣传与推销，许多人见到这一幕，都会驻足观看，拍照攀谈，生意很多时候就在这种以书法为媒的互动中谈成……
　　从推崇书画名家，到打响名人书画
　　 在卢光华的心中，其实还埋藏着一份“凌云志”——让自己的书法作品与名家书法竹编作品拥有同等身价，为东阳竹编开拓新的表现领域。
　　 “东阳木雕所雕刻的内容，名家画作只占很少部分，绝大部分还是藉藉无名的工匠自己设计放样雕刻的。也就是说，东阳木雕所雕刻的基本上是工匠画作，是工匠自己的设计图稿。既然如此，为什么平面竹编书画就不能用编织者本人的书画作品呢？”这种大胆质疑挑战的精神，推动着卢光华不断努力，在获得朋友们认可与支持后，他尝试着把自己的书法作品用平面竹编的形式加以表现，投放市场后，获得了良好反响——这正如他自己所料并乐于所见，他的中国工艺美术大师身份，为他的书法作品打开了一方市场空间。“这就是工匠书法与文人书法的不同。文人书法，往往以纸质媒介为贵，要的就是文人的原创之作。但工匠书法，姑且称我的作品为工匠书法吧，重要的是手工技艺与书法作品的结合，这可不是单纯的书法家或者工艺美术大师就能做到的。”
　　 做“工匠中的书法家”，或者成为“书法家中的工匠”，这并不是卢光华的目标。虽然业界常有人说他是“大师中的书法家”，但他明白，这是种善意的玩笑，“工匠加工的作品再多，也还是个工匠，量的积累如果没有文化的催化，就无法完成从工匠到大家的飞跃。我的目标是，让工匠的艺术创造，拥有如艺术家般的社会地位。这是个崇拜文化的时代与社会，东阳竹编虽然已被政府当成文化产业来扶持，但从业者如果没有文化内涵作为支撑，还是无法做大做强东阳竹编的。”
　　 作为市政协老常委的卢光华，还积极利用自己的影响力推动工艺美术行业向文化产业迈进。他曾建议择机举办一次工艺美术界书画作品展，地点最好设在东阳中国木雕城，以此提醒同仁注重增加文化修为。他认为，如果这一建议能够成真，至少将起到三大作用：一是扩大工艺美术界的包容心，促进从业者自身的艺术追求；二是促进书画界与工艺美术界的联姻，增加工艺美术作田的文化含量，提升艺术品位；三是可以促进名人书画与书画名家的有机结合，因为东阳工艺美术界有不少名人，如果在书画名家的指导帮助下，打响工艺美术名家书画作品这一新的品牌，可以丰富东阳工艺美术行业的内涵，增强东阳的文化软实力。不久前，他的这一愿望成真：“精工善艺——市工艺美术行业书画作品展”如愿揭幕。第六届“东博会”举办期间，原全国人大常委会副委长李铁映来东阳视察，参观市工艺精品馆时，在卢光华的竹编书画作品前流连忘返，称赞“这样的作品在全国都是罕见的”，并当场表示，要把自己的书画作品请卢光华用平面竹编的形式表现出来，赠送给东阳中国木雕博物馆。
　　 获悉这一消息的卢光华十分感奋：“身为工艺美术工作者，精工善艺应该成为我们的追求。精工就是技术要精湛，善艺就是才艺要擅长，而书法与美术，正是东阳木雕与竹编从业者的基本功。即使不追求技巧，也要将内心的修为自然释放，让人们从我们的木雕与竹编作品中，领略到我们的精神内核，领略到我们的时代价值。”