马克·罗斯科（1903-1970）是美国抽象派画家。他以独特的风格奠定了抽象表现主义宗师的地位，在美国起着承先启后的作用。他抛弃具体的形式，采用完全抽象的色块绘画而形成了自己风格。让我们一起走进马克·罗斯科的艺术世界，并试着用大师的思维方式去创作吧！
　　一、走进马克·罗斯科
　　马克·罗斯科出生在俄罗斯，10岁时随家人移居到美国。他曾尝试过许多不同的艺术风格，从现实主义，表现主义再到超现实主义，罗斯科一直在摸索着属于自己的艺术风格。最终他抛弃所有的绘画形式，形成了属于自己的色域绘画风格，一种情绪化的抽象艺术。他的作品用纯净的色彩表达无形的思想，蕴含着一种或淡或浓的阴郁，那种昏暗的光线和冥想的氛围，营造出充满戏剧性的气氛和效果。
　　二、馬克·罗斯科的创作方式
　　色彩：精神表达
　　马克·罗斯科的艺术注重精神内涵的表达。他力图通过有限的色彩和极少的形状来反映深刻的象征意义。他说：“我对色彩与形式的关系以及其他的关系并没有兴趣。我唯一感兴趣的是表达人的基本情绪，悲剧的、狂喜的、毁灭的等等。许多人能在我的画前悲极而泣的事实表明，我的确传达出了人类的基本感情，能在我的画前落泪的人就会有和我在作画时所具有的同样的宗教体验。如果你只是被画上的色彩关系感动的话，你就没有抓住我艺术的核心。”
　　构成：几何形状
　　马克·罗斯科的画作一般是由两三个排列着的矩形构成。这些矩形色彩微妙，边缘模糊不清。它们漂浮在整片的彩色底子上，营造出连绵不断的、模棱两可的效果。颜料是被稀释了的，很薄，半透明，相互笼罩和晕染，使得明与暗、灰与亮、冷与暖融为一体，产生某种幻觉的神秘之感。这种形与色的相互关系，象征了一切事物存在的状态，体现了人的感情的行为方式。画家借助于它到达了事物的核心。
　　画幅：置身于体验
　　罗斯科的画往往尺幅很大，这是为了能让人置身于体验之中。他这样说：“我认识到历史上创作大型绘画的功能可能是为了描绘一些宏伟豪华的事物。画小幅绘画是把你自己置于体验之外，然而画较大的绘画时，你则是置身其中。它就不再是某种你所能指挥的事物了。”
　　三、马克·罗斯科的作品
　　第一次看罗斯科的画，就被这简单抽象，色彩舒服的画作吸引了。有些画颜色浓烈奔放，有些淡然幽静，但总是能从他的绘画里得到片刻的宁静，好像冥想一般。画作里貌似什么也没有，无非是背景色，一个或几个矩形色块，大小不一的排列组合罢了。也许当艺术不仅仅是追求视觉上的美感，而是开拓更广阔的精神领地就会这样，像生命和宇宙一样，美妙绝伦，神秘莫测。
　　《橙、红、黄》
　　2012年5月8日，在纽约佳士得的当代主题拍卖会上，马克·罗斯科的油画《橙、红、黄》以8688万美元（约5.47亿人民币）成交。这件作品就此创下了当代艺术品的最高拍卖价格纪录。
　　我的眼前浮现出这样一个画面：在空旷的大厅里，一个孩子在罗斯科巨幅的《橙、红、黄》作品面前仰头凝视。那充满无穷力量和想象的橙色像一团无声的烈焰燃烧着，它的边际被暗红的色块轻盈地包裹。此时，看画的孩子犹如进入无垠的日出的海面，心如奔赴一场被幻想邀约的盛宴。当然我还看到了另一个画面，一个历经岁月洗礼的长者面对罗斯科的作品沉思，那是一块黑夜一般的色域。长者望着，像要穿越这深沉的玄的翅膀回到了过去，或是到达神秘的寂静无边的彼岸。
　　《白色中心》
　　2007年5月15日，罗斯科的作品《白色中心》在纽约苏富比拍卖行以7280万美元成交。作品以一抹白色居中，夹着黄色、桃红色与玫瑰淡紫；温和、舒缓而深沉的韵律，给画面抹上一层神秘的悲剧性，白色的区域则透出信心和潜力。
　　《蓝色中的白色和绿色》
　　这是罗斯科的代表作。画面上，绿色和白色的矩形排列在蓝色的底子上。矩形的边缘没有被明确地界定，颜色也相互渗透融合，这使得块面仿佛是从背景上隐约浮现出来，并且不断地徘徊、浮动着。它们在画面上产生某种韵律，温情、舒缓而深沉，直接触动人们的心灵。暗淡的色彩给画面抹上一层神秘的、悲剧性的感觉，白色的区域则透出信心和潜力。
　　四、孩子们的色块世界
　　没有物象，没有符号，没有画题，只有色彩、方块和隐约的笔触，赏画者的心灵却被画作感染，情绪也为之牵动。不需要言说，只需用感觉来与画家的内心世界直接交流。
　　★材料准备：丙烯、水粉、水粉纸、彩色卡纸、油画笔、调色盘、水桶、抹布、剪子、胶棒、胶带等。
　　★步骤：1. 选取自己喜欢的颜色，直接挤到画纸上。
　　2. 用油画笔把颜色涂满画面，注意要把颜色尽量涂均匀。
　　3. 用水桶把画笔清洗干净，然后用抹布把画笔擦干。
　　4. 再选取一邻近色，用画笔涂上去，要尽量涂均匀和整齐。
　　5. 用上面同样方法，选取颜色，涂上另外几个图形。
　　6. 这样一幅作品就大功告成了。