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摘要:高职高专教育历经二十多年磨砺,正处于一个飞速发展的新时期。在政府大力扶持、资金持续投入背景下,高职高专在师资建设、学科设置、科研创新、硬件设施等方面取得了巨大成就,为国家输送了大批专业技能人才和劳动力,支撑了我国高等教育的“半壁江山”。
关键词:技能教学;摄影摄像;学情分析;理论研究
一、技能教学在职业教育中的重要作用
高职高专教育历经二十多年磨砺,正处于一个飞速发展的新时期。在褪去神圣高考的光环后,高职高专拿什么来吸引学生?从课堂教学的角度来讲,向课堂要质量是唯一选择。我们必须采用科学的教学方法,调动一切因素,课堂上以学生技能训练为核心,生动、活泼、高效、直观地提高学生实际动手能力,促使其技能形成。摄影摄像专业也面临这样的一个考验,需要任课教师采用多样的教学手段去提高教学质量。
二、摄影摄像艺术与绘画艺术关系密切
纵观摄影摄像艺术的发展历史,与绘画艺术关系密切。从1838年达盖尔以专利的形式发明摄影术后,摄影艺术流派发展一直沿着两条主线:一条是与绘画艺术同步发展,深受绘画影响的画意主义摄影,另一条是遵循摄影自身规律寻找摄影自己语言的写实主义摄影。画意主义摄影主要由以下几个流派:高级摄影艺术派受绘画领域拉斐尔前派影响,在选取题材方面要求崇高而富有诗意,力求哲理、感伤,以阐述精神与道德观念;印象派摄影受莫奈、雷诺阿等画家影响,画面具有朦胧迷离的艺术效果,重在传达艺术家对光线、色彩的视觉感受,并且企图在摄影作品里着重表现意境与氛围;抽象派摄影产生于第二次世界大战后,表达的是人类心灵所受到的残害在艺术领域的反映,表达艺术家对现实的失望和精神寄托,在作品里抽离现实生活,只提炼现实图景中的纯粹形式元素,使之成为摄影的主要内容。
通过以上对摄影摄像艺术的简单梳理不难看出,摄影摄像艺术与绘画艺术关系密切,二者都注重挖掘生活元素,用写实的或者抽象的艺术语言构成形式美感。从事本专业的学生应当初步具备一些基本的素描色彩绘画能力,去扑捉生活中的艺术元素。所以本科院校和部分专科院校摄影摄像专业招生是面向艺术生的。以西安美术学院摄影摄像专业为例,此专业附属于版画系,学生在文化高考前需要参加专业绘画测试,成绩合格后方能参加文化高考,二者成绩相加达到一定分数才能录取。
三、摄影摄像专业性质及特点
摄影摄像专业培养目标是培养在电视、广告、摄影制作机构和企事业、各种文化机构,从事摄影摄像工作的基础技术应用性人才。需要学生在学习中具备以下专业核心能力:基本的摄影摄像器材使用能力、个性独特的审美能力、暗房制作技术与技巧,能够使用和维护各种现代摄影技术设备。开设的课程有:现代照相摄录技术、现代摄影摄像基础、暗房制作与技巧、摄影摄像构图、人像摄影、广告摄影、风光摄影、素描、色彩学、摄影史、摄影美学、电脑基本软件操作、摄影技术实训、电视摄像录像技术实训等。学生的就业方向主要在婚纱影楼、电视、广告、摄影制作机构和企事业、各种文化机构。学生在校期间学生还可获取劳动部摄影师中级职业技术证书。
四、高职高专学情分析
为了充分了解高职高专摄影摄像专业学生的实际学情和教学情况,特意做了一个面对学生的问卷调查,参与问卷调查的是郑州职业技术学院2011级学生和2010级学生,主要问卷内容如下:高中时期有没有参加过系统的绘画训练?你认为素描色彩和摄影艺术的关系密切吗?素描色彩课上有没有厌倦感?对教学硬件环境是否满意?能否理解素描色彩的实践操作要求?对教师现有的教学方法是否满意?问卷调查结果如下:两级学生仅有三名学生在高中学过素描色彩;2011级的学生由于摄影专业核心课程还没有开,对摄影艺术理解比较浅显,百分之七十九的学生认为绘画和摄影没有关系;2010级学生则深刻的体会到了绘画的基础性作用,百分之六十三的学生认为关系密切;在传统素描色彩教学模式下,两级学生厌倦感较强,符合绘画零基础的认知特点;教学环境较差,人多画室小,教具欠缺;受自身基础和环境的限制百分之六十八的学生对素描色彩实践操作基本要求也不能完全了解;教师教学方法有待改进。
根据问卷调查结果可以得出如下学情:受制于生源问题,高职高专摄影摄像专业学生绝大部分中学时期没有经过系统专业绘画训练,无造型能力,审美意识和能力相对较差,面对素描色彩练习无从下手,容易产生极强的厌学情绪。以素描为例,根据教学大纲和课程培养方案,高职高专摄影摄像专业素描应该围绕以下训练内容展开教学:长期静物素描写生,长期石膏像写生,长期人像写生,课外风景速写写生。通过长期作业的写生训练,逐步提高学生的造型意识和审美能力,拉近绘画艺术与摄影艺术的距离,体现绘画在摄影艺术中的基础地位。然而受制于生源问题,素描色彩教学在高职高专阶段大部分是从零开始,从基础开始,大纲里面所规定的教学内容很难去完成和实践。
另外教师的教学方法也相对陈旧,基本采用一讲二临摹三写生四讲评的方法:教师先讲解基础理论,后作示范,学生进行大量的临摹结合写生,教学方法单调、枯燥,大部分学生甚至都不理解学摄影为什么还得去学习绘画,极其容易出现倦怠感和迷茫感。教师在上课中应充分了解学生的认知特点和认知规律,学生基础绘画知识需要抓,但不要把他们当成高中艺考生那样去机械枯燥的训练,要循序渐进逐步提高动手能力,引导学生开阔思维,尽可能提高艺术修养。教学硬件上部分院校也有待改进,画室狭小,教具匮乏,甚至有个别学校还存在多个专业共用一个画室的情况。
【作者单位:郑州职业技术学院】
关键词:技能教学;摄影摄像;学情分析;理论研究
一、技能教学在职业教育中的重要作用
高职高专教育历经二十多年磨砺,正处于一个飞速发展的新时期。在褪去神圣高考的光环后,高职高专拿什么来吸引学生?从课堂教学的角度来讲,向课堂要质量是唯一选择。我们必须采用科学的教学方法,调动一切因素,课堂上以学生技能训练为核心,生动、活泼、高效、直观地提高学生实际动手能力,促使其技能形成。摄影摄像专业也面临这样的一个考验,需要任课教师采用多样的教学手段去提高教学质量。
二、摄影摄像艺术与绘画艺术关系密切
纵观摄影摄像艺术的发展历史,与绘画艺术关系密切。从1838年达盖尔以专利的形式发明摄影术后,摄影艺术流派发展一直沿着两条主线:一条是与绘画艺术同步发展,深受绘画影响的画意主义摄影,另一条是遵循摄影自身规律寻找摄影自己语言的写实主义摄影。画意主义摄影主要由以下几个流派:高级摄影艺术派受绘画领域拉斐尔前派影响,在选取题材方面要求崇高而富有诗意,力求哲理、感伤,以阐述精神与道德观念;印象派摄影受莫奈、雷诺阿等画家影响,画面具有朦胧迷离的艺术效果,重在传达艺术家对光线、色彩的视觉感受,并且企图在摄影作品里着重表现意境与氛围;抽象派摄影产生于第二次世界大战后,表达的是人类心灵所受到的残害在艺术领域的反映,表达艺术家对现实的失望和精神寄托,在作品里抽离现实生活,只提炼现实图景中的纯粹形式元素,使之成为摄影的主要内容。
通过以上对摄影摄像艺术的简单梳理不难看出,摄影摄像艺术与绘画艺术关系密切,二者都注重挖掘生活元素,用写实的或者抽象的艺术语言构成形式美感。从事本专业的学生应当初步具备一些基本的素描色彩绘画能力,去扑捉生活中的艺术元素。所以本科院校和部分专科院校摄影摄像专业招生是面向艺术生的。以西安美术学院摄影摄像专业为例,此专业附属于版画系,学生在文化高考前需要参加专业绘画测试,成绩合格后方能参加文化高考,二者成绩相加达到一定分数才能录取。
三、摄影摄像专业性质及特点
摄影摄像专业培养目标是培养在电视、广告、摄影制作机构和企事业、各种文化机构,从事摄影摄像工作的基础技术应用性人才。需要学生在学习中具备以下专业核心能力:基本的摄影摄像器材使用能力、个性独特的审美能力、暗房制作技术与技巧,能够使用和维护各种现代摄影技术设备。开设的课程有:现代照相摄录技术、现代摄影摄像基础、暗房制作与技巧、摄影摄像构图、人像摄影、广告摄影、风光摄影、素描、色彩学、摄影史、摄影美学、电脑基本软件操作、摄影技术实训、电视摄像录像技术实训等。学生的就业方向主要在婚纱影楼、电视、广告、摄影制作机构和企事业、各种文化机构。学生在校期间学生还可获取劳动部摄影师中级职业技术证书。
四、高职高专学情分析
为了充分了解高职高专摄影摄像专业学生的实际学情和教学情况,特意做了一个面对学生的问卷调查,参与问卷调查的是郑州职业技术学院2011级学生和2010级学生,主要问卷内容如下:高中时期有没有参加过系统的绘画训练?你认为素描色彩和摄影艺术的关系密切吗?素描色彩课上有没有厌倦感?对教学硬件环境是否满意?能否理解素描色彩的实践操作要求?对教师现有的教学方法是否满意?问卷调查结果如下:两级学生仅有三名学生在高中学过素描色彩;2011级的学生由于摄影专业核心课程还没有开,对摄影艺术理解比较浅显,百分之七十九的学生认为绘画和摄影没有关系;2010级学生则深刻的体会到了绘画的基础性作用,百分之六十三的学生认为关系密切;在传统素描色彩教学模式下,两级学生厌倦感较强,符合绘画零基础的认知特点;教学环境较差,人多画室小,教具欠缺;受自身基础和环境的限制百分之六十八的学生对素描色彩实践操作基本要求也不能完全了解;教师教学方法有待改进。
根据问卷调查结果可以得出如下学情:受制于生源问题,高职高专摄影摄像专业学生绝大部分中学时期没有经过系统专业绘画训练,无造型能力,审美意识和能力相对较差,面对素描色彩练习无从下手,容易产生极强的厌学情绪。以素描为例,根据教学大纲和课程培养方案,高职高专摄影摄像专业素描应该围绕以下训练内容展开教学:长期静物素描写生,长期石膏像写生,长期人像写生,课外风景速写写生。通过长期作业的写生训练,逐步提高学生的造型意识和审美能力,拉近绘画艺术与摄影艺术的距离,体现绘画在摄影艺术中的基础地位。然而受制于生源问题,素描色彩教学在高职高专阶段大部分是从零开始,从基础开始,大纲里面所规定的教学内容很难去完成和实践。
另外教师的教学方法也相对陈旧,基本采用一讲二临摹三写生四讲评的方法:教师先讲解基础理论,后作示范,学生进行大量的临摹结合写生,教学方法单调、枯燥,大部分学生甚至都不理解学摄影为什么还得去学习绘画,极其容易出现倦怠感和迷茫感。教师在上课中应充分了解学生的认知特点和认知规律,学生基础绘画知识需要抓,但不要把他们当成高中艺考生那样去机械枯燥的训练,要循序渐进逐步提高动手能力,引导学生开阔思维,尽可能提高艺术修养。教学硬件上部分院校也有待改进,画室狭小,教具匮乏,甚至有个别学校还存在多个专业共用一个画室的情况。
【作者单位:郑州职业技术学院】