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摘 要：本文从主题性油画的界定，主题性油画的艺术价值，中国主题性油画的发展，中国主题性油画的创作思考几个方面结合不同时期的主题油画的代表作品，对主题油画进行了具体的剖析，论述了主题性油画的发展和流变。主题性油画构成了人们观看油画艺术发展历史的重要窗口，同时也是洞察社会发展进步的重要视角，主题性油画创作使人们了解隐藏在主题性油画背后的社会意义和艺术价值。进入21世纪人们的生活方式和思维方式发生了巨大的改变，在这样的时代背景下，我们更能够理解 “文运同国运相牵，文脉同国脉相连”的道理，思考当代中国主题性油画创作，需要的抓住现时代的机遇，同时也要迎接现实的挑战。
关键词：主题 主题性油画 中国主题性油画 创作
一、“主题性油画”的界定
“主题性绘画”这一词语在词典中很难找到确切的解释，却在绘画领域广泛使用。其实英文里也没有“主题性”一词，而俄文中有该词，含义是“主题的”，有重大题材的意思。广义上看，一切绘画都有主题，因为它们都表现一种观念或思想，因此，“主题性绘画”是一个约定俗成的术语，它有自身的特定涵义，就是重大题材、重要主题和重大意义等几个方面。①因此我们可以理解“主题性油画”就是油画作品的主题透过题材所暗示出来的思想感情，并且具有某种社会意义的绘画。②
“主题性油画”它从属于西方美术史中“主题性绘画”，突出绘画的主题性。“主题”一词最早见于德国的音乐术语，是指乐曲中最具特征性的核心部分。在我国古文论中，“意”、“旨”、“主旨”是与“主题”一词意义相近的词语。一个主题的产生，一方面要选取恰当的题材，另一方面是作者对该题材所持有的思想感情。③例如：新古典主义画家达维特的《马拉之死》，表现主义画家蒙克也画过，选取的题材是相同的，但是画面的主题含义是截然不同的。达维特对刺杀马拉的行为报以愤恨的态度，表达自己内心的批判态度，是资产阶级革命英雄主义的体现，目的是揭露杀人者的罪行，虽然是非常残忍的凶案现场，画面却依然是新古典主义带给人的一种静穆之感;而蒙克在童年时期，父母和姐姐相继因病去世，对人类苦难、病痛、死亡有着强烈的恐惧，他的《马拉之死》也是基于此种情感而表现的，是主观情感的反映，画中血腥的场面，观后使人躁动不安。所以说作品的主题是透过题材所暗示出来的思想内涵，是作者的主观情感与题材本身的客观意义的“契合”，同时反映出某种社会意义的思想。就像高尔基说的那样，作者的主题是从作者的经验中产生，由生活暗示给他的一种思想。④
二、主题性油画的艺术价值
从世界史的角度看从中古后期到19世纪末数百年的时间，恰是西方资产阶级由萌芽到向封建主义发起攻击，由争夺政权到取得政权的历史时期，伴随着这样的变化，在文化领域产生了各种文艺思潮，从而也推动了绘画艺术的发展，其中油画技法在这种推动力下逐步形成并且不断地完善成熟，构成了璀璨的近现代西方美术史华丽的篇章。翻开西方美术发展史，油画是其中尤为重要的一部分，而我们不难发现从古至今主题性油画创作一直在美术史研究中具有非常重要的艺术价值，它是历史的记录。⑤资产阶级萌芽时期，产生了文艺复兴，由于人文主义思想的回归，虽然题材大多数是宗教题材，但是画家已从对神的敬畏转移到对“人”的关注上来，画中的圣母、基督、使徒的形象就像现实世界中的普通人的形象，而此时已初步形成油画技法的雏形，代表作品是的《根特祭坛画》、《阿尔诺芬尼夫妇像》等。17、18世纪资产阶级与封建地主阶级势均力敌，并逐渐夺取政权，绘画多表现的是神话故事、历史事件、肖像，通过其富有激情和动感的表现语言，使画面具有直观生动的隐喻性和说教性，如鲁本斯的《玛丽·梅迪奇的一生》，委拉斯贵支的《宫娥》等。19世纪资产阶级力量不断壮大发展，并大力巩固自己的政权，此时的绘画题材多是历史题材、革命英雄主义、神话故事和历史事件等，达维特的《拿破仑跨越阿尔卑斯山》，安格尔的《俄狄浦斯和斯芬克斯》，德拉克罗瓦《自由领导人民》等，都是主题性很强的作品。20世纪初西方资本主义国家在短暂的和平安定之后，爆发了两次世界大战，在此骚动的时代背景下，现代主义美术和后现代主义美术产生了，从艺术理论到形式语言都发生了翻天地覆的改变，各种文艺思潮应运而生，出现了美术的不同流派，野兽派、表现主义、立体主义、抽象主义、波普艺术等，而此时的主题性油画也体现着现代性，最有代表性的是立體主义的画家毕加索所画的《格尔尼卡》，此画成功地运用现代艺术抽象的语言符号，象征性极强的表现了德国纳粹轰炸西班牙小镇格尔尼卡的历史事件，及时地控诉和揭露了法西斯的暴行。透过现象看本质，这些主题作品的产生最根本的原因是资产阶级革命的需要。
主题性油画构成了人们观看油画艺术发展历史的重要窗口，同时也是洞察社会发展进步的重要视角。油画与其它画种相比较，主题性的作品更为突出，不得不说在科技高速发展的信息时代，主题性油画伴随着它的写实语言已越来越被边缘化，仿佛失去了它原有的光环，然而事实上由于我们欣赏的品味要求越来越高，主题性油画的创作更加具有挑战性，对画家的思想内涵、技法表现和创作能力要求都比较高，属于金子塔尖上的艺术，而观众却是大众化的，包括各类人群，有非专业的普通大众，有专业性极强的业内人士，所以对于作品的评价也是褒贬不一，不可否认的是能够有如此创作能力的画家一定是非常优秀的，让人佩服的。主题性油画因为蕴含着深刻的主题思想和扎实的绘画功力而产生强烈的艺术感染力，通过画面使创作者和欣赏者产生共鸣，进行精神上的沟通，在当今物欲横流的社会，主题性油画更能反映人性本质的精神内容，同时也是对艺术创作者个人修为的考验，因为这些作品体现着画家对艺术、对生活的热爱和执念，自然也引领着观赏者的艺术品位。
三、中国主题性油画的发展
油画作为“舶来品”在中国真正的生根、发芽、成长只不过一百多年的历史，各个不同的时期其呈现的精神面貌也有所不同，主题性油画作品更突出地表现出了它对社会生活的关注，体现了时代的主旋律。 虽然明朝万历年间油画就由利玛窦带入中国，而实际中国油画的发展是从清朝末年，民国初期开始。当时中国国内政治动荡，经济萧条，内忧外患不断，却涌现出许多爱国文艺青年，怀着满腔热情，远渡重洋学习西方的先进技术和知识，这其中包括一大批我国早期的油画艺术家，如徐悲鸿、林风眠、庞薰琹等，他们接受西方现代绘画的教育，进行大胆的艺术试验和绘画创新，作品与中国以往画家的作品相比更加充满活力，生动自然。当时国家的呼声，人民的愿望，艺术救国的行动，也使油画艺术迎来了前所未有的创作天地，在追求“创新”、“个性”的过程中更加强调“主题性”。⑥
例如徐悲鸿的成名之作《田横五百士》，作品主题鲜明，立意深刻。画面中表现了田横与五百壮士惜别的戏剧性场景。这幅巨作有着一种悲壮的气概，撼人心魄的力量。画中的田横作拱手诀别状，他昂首挺胸，眼睛里闪着凝重、坚毅、自信的光芒，表情严肃，眼望苍天，似乎对茫茫天地发出诘问。⑦作品创作时，中国正值军阀割据混战，日本帝国主义不断侵蚀我国，资本主义列强瓜分神州，革命处于低潮，百姓生活在水深火热之中，国家将亡，中华民族路在何方？作为一个中国人该怎么做呢？有人甘做奴役，有人随波逐流，茫茫大地笼罩在一片黑暗之中，与其说画家选择了这一历史题材进行创作，倒不如说是当时的社会需要这样的主题创作唤醒还在沉睡的国人团结一致，奋起反抗，这幅画的创作有其必然性，其实即使没有《田横五百士》出现，也会有其他的类似的作品出现。田横的宁死不屈的精神，体现了“富贵不能淫，威武不能屈”的品质，以激励广大人民起来革命，作品的主题和民族精神有机地融合在一起是当时社会发展必然的需要。
建国后人们摆脱了受压迫受剥削的日子，从此翻身做了国家的主人，在人们的心中太需要表达这种喜悦的心情，太需要在艺术上也有所创新，有所发展，以呼应当时激动的心理。具有代表性的作品《开国大典》是董希文先生创作的，记录了举国欢庆的那一历史时刻。画面色彩亮丽，蓝天白云，风和日丽，天安门广场上红旗招展，人如潮涌，红油漆柱子间挂着大红的灯笼，毛主席和其他中央领导神采奕奕，器宇轩昂。整幅作品构思巧妙，气势宏伟，场面热烈喜庆，完美地表现了新中国成立，人民普天同庆的欢腾场面。此画的艺术形式语言体现了民族绘画的特色，使油画朝着民族化方向发展迈进了一步，更在中国油画史中留下了一笔浓墨重彩。画家借鉴了盛唐时期装饰壁画、民间美术和传统工笔重彩的表现手法，色彩鲜明，对比强烈，以写实为主，在局部大胆地进行新的材料技法的艺术实践。⑧作为主题油画，《开国大典》把共和国开国领导和广场上的人民群众囊括在一个画面，体现了革命的伟大胜利，也预示着建设新中国、开创新生活的强烈热情，而它与徐悲鸿的《田横五百士》主题思想是完全不同的，一个是在庆祝伟大的无产阶级革命胜利，一个意在唤醒沉睡的国人。不得不说《开国大典》是成功地，它的主题思想定位准确，满足了人们的情感诉求，鼓舞了人们的士气，具有强烈的时代感。
三中全会后，中国社会政治、经济、文化都得到了前所未有的发展契机，在绘画领域出现了一批如罗中立的油画《父亲》这样优秀的作品，不论是在题材内容上，还是在形式语言上，都为当时的社会文艺注入了新的生机，具有深刻的意义。此画获得“第二届中国青年美展”一等奖。构图饱满，色彩深沉富有内涵，父亲的形象描绘得极为细腻、含蓄、主体形象没被细节的刻画所影响，反而更加突出，通过老农开裂的嘴唇、满脸的皱纹以及手中粗糙的大碗等等进行写实的描绘，我们可以感受到这是一个饱经沧桑，却意志坚强，充满积极、乐观、坚韧不拔的精神的普通农民形象，在他身上汇集着中华民族的传统美德，朴实、善良、勤劳、坚韧，尤其是耳朵上夹着的那支圆珠笔，在观众的心中产生了强烈的情感，中国已开始走出了文盲和半文盲的时代，人们对于文化建设的迫切需要由此而恰到好处地表达出来，画家藉此来对当时主流文化和民族发展进行反思。这不仅是形式的创新，而且是主题思想的突破，显示出了画者的魄力与勇气，《父亲》使人们开始思考过去、现在、未来，有人说这个“父亲”的形象不是某一个农民的父亲，而是中国经历十年浩劫后，八亿农民的父亲，他代表了当代中国农民的形象，也预示国人对于中国文化建设的迫切需要，这个形象所体现的力量，是支撑我们整个民族，整个国家从过去走向未来的伟大力量，这个形象有很大的概括性，又有巨大的包容性，它具有划时代的意义，这样的主题思想无疑也是社会发展的必然需要。⑨
四、当代中国主题性油画的创作思考
进入21世纪，经过长期努力，中国特色社会主义进入了崭新的时代，中国的物质文化生活发生了巨大的变化，互联网、大数据使人们的生活方式，思维方式发生根本的改变。在这样的时代背景下，我们更能够理解 “文运同国运相牵，文脉同国脉相连”的道理，“任何一个时代的文艺，只有同国家和民族紧紧维系、休戚与共，才能发出振聋发聩的声音”。⑩因此全国文化艺术界都行动起来，为社会精神文明建设、文化教育发展积极努力地出力獻策，推出了形式多样的文化艺术活动，通过活动中的文艺作品提高广大人民群众的思想觉悟和道德品质，在精神和品格上为群众树立榜样。中国油画界全体同仁作为文化艺术团体的一部分，首当其冲，有责任、有义务担当起文化繁荣的要务，创作出国家需要、人民需要、时代需要的好作品，尤其是主题性油画作品更能够发挥其现实的作用。
上个世纪的主题性油画在爱国主义教育和民族精神的塑造上取得了显著的效果，值得我们去继承和发扬。2005年至2009年由文化部组织实施国家重大历史题材美术创作工程，目的在于充分发挥美术家们的聪明智慧和艺术才华，通过艺术创作再现特定时代之下特定的文化精神以及本民族独特的精神气质，用艺术的方式来塑造国家和民族的形象。通过创作工程的实施，弘扬中国人民在争取民族解放和社会进步的历史进程中，所表现出的以爱国主义为核心的团结统一、爱好和平、勤劳勇敢、自强不息的伟大民族精神让人动容。11在我上学期间，有幸观看、了解了导师徐芒耀先生创作的此项重大题材之一《车桥之役》的部分创作过程和草图的绘制。车桥战役是抗日战争时期，在江苏省淮安县东南的车桥地区新四军与日伪军进行作战的战役，巩固和扩大了苏中根据地，扰乱了日伪“清乡”、“屯垦”的计划，实现了苏中形势根本转变，揭开了苏中战略反攻的序幕。从搜集创作素材，到最终创作完成，每一环节都是那样地缜密，一丝不苟，准备充分，以精湛的写实技法同时赋予现代绘画的肌理效果，再现了当年那场惨烈的战役，唤起人们对战争的警醒和反思，最终的画面是令人震撼的，绘画感极强，视觉张力让我们由衷的叹服。从中我感受到了一个优秀的画家创作一幅大型主题性油画的心路历程，看到了一幅大型的主题性油画从无到有的诞生过程，画家所投入的经历和心血，是常人所想象不到的，使我真正体会到艺术家艺术创作的生命力所在，对此种种让人肃然起敬。 当代中国的主题性油画从主题到立意需要紧扣中国社会现实、表现中国特色社会主义需要的高贵品格、进步的思想等，只有这样才能打动广大人民群众的内心，从而激发深刻的、内在的认同感。主题性作品的艺术性在于画家对主题的取舍、加工，刻意地表现，有意地忽略。一幅成功的主题性作品之所以感人，不单因为它使人得到多少诗意的快感，实则因为它所激起的思想，可以完善社会认知。作品对观者的影响或是潜移默化、陶冶性情，如春风般润物无声，如惊天巨雷、迅疾闪电使人警醒，扣人心弦，从这个角度讲画家不仅是自身艺术创作的“革命家、改革者”，还是观众的灵魂导师，是在不断地自省中达到完善自身唤醒世人的目的。
站在新的历史起点，中国油画家们要认真贯彻落实习近平总书记对新时期文化大发展的指示精神，即“坚定文化自信，推动社会主义文化繁荣兴盛。要坚持为人民服务、为社会主义服务，坚持百花齐放、百家争鸣，坚持创造性转化、创新性发展，不断铸就中华文化新辉煌。”12相信以新时代中国特色社会主义思想为指引，因时而兴，乘势而变，随时代而行，可以寻求的新的视角、新的题材、新的主题会越来越多，对我们每一个油画家来说，这既是历史的机遇也是历史的挑战。在文化建设的推动力下，中国主题性油画会有更长足的发展，必将在中国油画史乃至中国绘画史中留下具有时代感的光辉篇章。
注释：
①水中天.对当代中国油画的观感和思考[N].中国艺术报，2002.
②陆军.历史的使命——21世纪中国主题性美术创作研讨会发言纪要.美术，1999.11.15.
③王建宏.艺术概论[M].文化艺术出版社，2000.
④胡冰.浅析绘画内容与形式的关系[J].美术与时代（城市版），2015（1）.
⑤教育部体育卫生与艺术教育司.《外国美术史及作品鉴赏》教材编写组，《外国美术史及作品鉴赏》第二版[M].高等教育出版社，2007.
⑥王华晨.谈民族文化心理和油画创作[J].内蒙古艺术，2012（3）.
⑦互动百科.田横五百士.http：//www.hudong.co
⑧袁成亮.董希文与油画《开国大典》.http：//blog.sina.com
⑨柴莹.美术欣赏教学中的素质教育[J].美与时代（中），2013（4）.
⑩习近平，中国文联十大、中国作协九大开幕式上的讲话.党建，2016.
11文美.国家重大历史题材创作工程作品集，理论文集在京首发[J].美术，2010（8）.
12习近平，中国文联十大、中国作协九大開幕式上的讲话.中国文艺评论，2016.
注：本文系黑龙江省社会科学研究规划年度项目《大庆题材绘画创作发展流变与构建研究》阶段性成果，项目编号：13E008;黑龙江省艺术科学规划项目《黑龙江省当代油画创作特色研究》研究成果，立项编号：2018B086。
关键词：主题 主题性油画 中国主题性油画 创作
一、“主题性油画”的界定
“主题性绘画”这一词语在词典中很难找到确切的解释，却在绘画领域广泛使用。其实英文里也没有“主题性”一词，而俄文中有该词，含义是“主题的”，有重大题材的意思。广义上看，一切绘画都有主题，因为它们都表现一种观念或思想，因此，“主题性绘画”是一个约定俗成的术语，它有自身的特定涵义，就是重大题材、重要主题和重大意义等几个方面。①因此我们可以理解“主题性油画”就是油画作品的主题透过题材所暗示出来的思想感情，并且具有某种社会意义的绘画。②
“主题性油画”它从属于西方美术史中“主题性绘画”，突出绘画的主题性。“主题”一词最早见于德国的音乐术语，是指乐曲中最具特征性的核心部分。在我国古文论中，“意”、“旨”、“主旨”是与“主题”一词意义相近的词语。一个主题的产生，一方面要选取恰当的题材，另一方面是作者对该题材所持有的思想感情。③例如：新古典主义画家达维特的《马拉之死》，表现主义画家蒙克也画过，选取的题材是相同的，但是画面的主题含义是截然不同的。达维特对刺杀马拉的行为报以愤恨的态度，表达自己内心的批判态度，是资产阶级革命英雄主义的体现，目的是揭露杀人者的罪行，虽然是非常残忍的凶案现场，画面却依然是新古典主义带给人的一种静穆之感;而蒙克在童年时期，父母和姐姐相继因病去世，对人类苦难、病痛、死亡有着强烈的恐惧，他的《马拉之死》也是基于此种情感而表现的，是主观情感的反映，画中血腥的场面，观后使人躁动不安。所以说作品的主题是透过题材所暗示出来的思想内涵，是作者的主观情感与题材本身的客观意义的“契合”，同时反映出某种社会意义的思想。就像高尔基说的那样，作者的主题是从作者的经验中产生，由生活暗示给他的一种思想。④
二、主题性油画的艺术价值
从世界史的角度看从中古后期到19世纪末数百年的时间，恰是西方资产阶级由萌芽到向封建主义发起攻击，由争夺政权到取得政权的历史时期，伴随着这样的变化，在文化领域产生了各种文艺思潮，从而也推动了绘画艺术的发展，其中油画技法在这种推动力下逐步形成并且不断地完善成熟，构成了璀璨的近现代西方美术史华丽的篇章。翻开西方美术发展史，油画是其中尤为重要的一部分，而我们不难发现从古至今主题性油画创作一直在美术史研究中具有非常重要的艺术价值，它是历史的记录。⑤资产阶级萌芽时期，产生了文艺复兴，由于人文主义思想的回归，虽然题材大多数是宗教题材，但是画家已从对神的敬畏转移到对“人”的关注上来，画中的圣母、基督、使徒的形象就像现实世界中的普通人的形象，而此时已初步形成油画技法的雏形，代表作品是的《根特祭坛画》、《阿尔诺芬尼夫妇像》等。17、18世纪资产阶级与封建地主阶级势均力敌，并逐渐夺取政权，绘画多表现的是神话故事、历史事件、肖像，通过其富有激情和动感的表现语言，使画面具有直观生动的隐喻性和说教性，如鲁本斯的《玛丽·梅迪奇的一生》，委拉斯贵支的《宫娥》等。19世纪资产阶级力量不断壮大发展，并大力巩固自己的政权，此时的绘画题材多是历史题材、革命英雄主义、神话故事和历史事件等，达维特的《拿破仑跨越阿尔卑斯山》，安格尔的《俄狄浦斯和斯芬克斯》，德拉克罗瓦《自由领导人民》等，都是主题性很强的作品。20世纪初西方资本主义国家在短暂的和平安定之后，爆发了两次世界大战，在此骚动的时代背景下，现代主义美术和后现代主义美术产生了，从艺术理论到形式语言都发生了翻天地覆的改变，各种文艺思潮应运而生，出现了美术的不同流派，野兽派、表现主义、立体主义、抽象主义、波普艺术等，而此时的主题性油画也体现着现代性，最有代表性的是立體主义的画家毕加索所画的《格尔尼卡》，此画成功地运用现代艺术抽象的语言符号，象征性极强的表现了德国纳粹轰炸西班牙小镇格尔尼卡的历史事件，及时地控诉和揭露了法西斯的暴行。透过现象看本质，这些主题作品的产生最根本的原因是资产阶级革命的需要。
主题性油画构成了人们观看油画艺术发展历史的重要窗口，同时也是洞察社会发展进步的重要视角。油画与其它画种相比较，主题性的作品更为突出，不得不说在科技高速发展的信息时代，主题性油画伴随着它的写实语言已越来越被边缘化，仿佛失去了它原有的光环，然而事实上由于我们欣赏的品味要求越来越高，主题性油画的创作更加具有挑战性，对画家的思想内涵、技法表现和创作能力要求都比较高，属于金子塔尖上的艺术，而观众却是大众化的，包括各类人群，有非专业的普通大众，有专业性极强的业内人士，所以对于作品的评价也是褒贬不一，不可否认的是能够有如此创作能力的画家一定是非常优秀的，让人佩服的。主题性油画因为蕴含着深刻的主题思想和扎实的绘画功力而产生强烈的艺术感染力，通过画面使创作者和欣赏者产生共鸣，进行精神上的沟通，在当今物欲横流的社会，主题性油画更能反映人性本质的精神内容，同时也是对艺术创作者个人修为的考验，因为这些作品体现着画家对艺术、对生活的热爱和执念，自然也引领着观赏者的艺术品位。
三、中国主题性油画的发展
油画作为“舶来品”在中国真正的生根、发芽、成长只不过一百多年的历史，各个不同的时期其呈现的精神面貌也有所不同，主题性油画作品更突出地表现出了它对社会生活的关注，体现了时代的主旋律。 虽然明朝万历年间油画就由利玛窦带入中国，而实际中国油画的发展是从清朝末年，民国初期开始。当时中国国内政治动荡，经济萧条，内忧外患不断，却涌现出许多爱国文艺青年，怀着满腔热情，远渡重洋学习西方的先进技术和知识，这其中包括一大批我国早期的油画艺术家，如徐悲鸿、林风眠、庞薰琹等，他们接受西方现代绘画的教育，进行大胆的艺术试验和绘画创新，作品与中国以往画家的作品相比更加充满活力，生动自然。当时国家的呼声，人民的愿望，艺术救国的行动，也使油画艺术迎来了前所未有的创作天地，在追求“创新”、“个性”的过程中更加强调“主题性”。⑥
例如徐悲鸿的成名之作《田横五百士》，作品主题鲜明，立意深刻。画面中表现了田横与五百壮士惜别的戏剧性场景。这幅巨作有着一种悲壮的气概，撼人心魄的力量。画中的田横作拱手诀别状，他昂首挺胸，眼睛里闪着凝重、坚毅、自信的光芒，表情严肃，眼望苍天，似乎对茫茫天地发出诘问。⑦作品创作时，中国正值军阀割据混战，日本帝国主义不断侵蚀我国，资本主义列强瓜分神州，革命处于低潮，百姓生活在水深火热之中，国家将亡，中华民族路在何方？作为一个中国人该怎么做呢？有人甘做奴役，有人随波逐流，茫茫大地笼罩在一片黑暗之中，与其说画家选择了这一历史题材进行创作，倒不如说是当时的社会需要这样的主题创作唤醒还在沉睡的国人团结一致，奋起反抗，这幅画的创作有其必然性，其实即使没有《田横五百士》出现，也会有其他的类似的作品出现。田横的宁死不屈的精神，体现了“富贵不能淫，威武不能屈”的品质，以激励广大人民起来革命，作品的主题和民族精神有机地融合在一起是当时社会发展必然的需要。
建国后人们摆脱了受压迫受剥削的日子，从此翻身做了国家的主人，在人们的心中太需要表达这种喜悦的心情，太需要在艺术上也有所创新，有所发展，以呼应当时激动的心理。具有代表性的作品《开国大典》是董希文先生创作的，记录了举国欢庆的那一历史时刻。画面色彩亮丽，蓝天白云，风和日丽，天安门广场上红旗招展，人如潮涌，红油漆柱子间挂着大红的灯笼，毛主席和其他中央领导神采奕奕，器宇轩昂。整幅作品构思巧妙，气势宏伟，场面热烈喜庆，完美地表现了新中国成立，人民普天同庆的欢腾场面。此画的艺术形式语言体现了民族绘画的特色，使油画朝着民族化方向发展迈进了一步，更在中国油画史中留下了一笔浓墨重彩。画家借鉴了盛唐时期装饰壁画、民间美术和传统工笔重彩的表现手法，色彩鲜明，对比强烈，以写实为主，在局部大胆地进行新的材料技法的艺术实践。⑧作为主题油画，《开国大典》把共和国开国领导和广场上的人民群众囊括在一个画面，体现了革命的伟大胜利，也预示着建设新中国、开创新生活的强烈热情，而它与徐悲鸿的《田横五百士》主题思想是完全不同的，一个是在庆祝伟大的无产阶级革命胜利，一个意在唤醒沉睡的国人。不得不说《开国大典》是成功地，它的主题思想定位准确，满足了人们的情感诉求，鼓舞了人们的士气，具有强烈的时代感。
三中全会后，中国社会政治、经济、文化都得到了前所未有的发展契机，在绘画领域出现了一批如罗中立的油画《父亲》这样优秀的作品，不论是在题材内容上，还是在形式语言上，都为当时的社会文艺注入了新的生机，具有深刻的意义。此画获得“第二届中国青年美展”一等奖。构图饱满，色彩深沉富有内涵，父亲的形象描绘得极为细腻、含蓄、主体形象没被细节的刻画所影响，反而更加突出，通过老农开裂的嘴唇、满脸的皱纹以及手中粗糙的大碗等等进行写实的描绘，我们可以感受到这是一个饱经沧桑，却意志坚强，充满积极、乐观、坚韧不拔的精神的普通农民形象，在他身上汇集着中华民族的传统美德，朴实、善良、勤劳、坚韧，尤其是耳朵上夹着的那支圆珠笔，在观众的心中产生了强烈的情感，中国已开始走出了文盲和半文盲的时代，人们对于文化建设的迫切需要由此而恰到好处地表达出来，画家藉此来对当时主流文化和民族发展进行反思。这不仅是形式的创新，而且是主题思想的突破，显示出了画者的魄力与勇气，《父亲》使人们开始思考过去、现在、未来，有人说这个“父亲”的形象不是某一个农民的父亲，而是中国经历十年浩劫后，八亿农民的父亲，他代表了当代中国农民的形象，也预示国人对于中国文化建设的迫切需要，这个形象所体现的力量，是支撑我们整个民族，整个国家从过去走向未来的伟大力量，这个形象有很大的概括性，又有巨大的包容性，它具有划时代的意义，这样的主题思想无疑也是社会发展的必然需要。⑨
四、当代中国主题性油画的创作思考
进入21世纪，经过长期努力，中国特色社会主义进入了崭新的时代，中国的物质文化生活发生了巨大的变化，互联网、大数据使人们的生活方式，思维方式发生根本的改变。在这样的时代背景下，我们更能够理解 “文运同国运相牵，文脉同国脉相连”的道理，“任何一个时代的文艺，只有同国家和民族紧紧维系、休戚与共，才能发出振聋发聩的声音”。⑩因此全国文化艺术界都行动起来，为社会精神文明建设、文化教育发展积极努力地出力獻策，推出了形式多样的文化艺术活动，通过活动中的文艺作品提高广大人民群众的思想觉悟和道德品质，在精神和品格上为群众树立榜样。中国油画界全体同仁作为文化艺术团体的一部分，首当其冲，有责任、有义务担当起文化繁荣的要务，创作出国家需要、人民需要、时代需要的好作品，尤其是主题性油画作品更能够发挥其现实的作用。
上个世纪的主题性油画在爱国主义教育和民族精神的塑造上取得了显著的效果，值得我们去继承和发扬。2005年至2009年由文化部组织实施国家重大历史题材美术创作工程，目的在于充分发挥美术家们的聪明智慧和艺术才华，通过艺术创作再现特定时代之下特定的文化精神以及本民族独特的精神气质，用艺术的方式来塑造国家和民族的形象。通过创作工程的实施，弘扬中国人民在争取民族解放和社会进步的历史进程中，所表现出的以爱国主义为核心的团结统一、爱好和平、勤劳勇敢、自强不息的伟大民族精神让人动容。11在我上学期间，有幸观看、了解了导师徐芒耀先生创作的此项重大题材之一《车桥之役》的部分创作过程和草图的绘制。车桥战役是抗日战争时期，在江苏省淮安县东南的车桥地区新四军与日伪军进行作战的战役，巩固和扩大了苏中根据地，扰乱了日伪“清乡”、“屯垦”的计划，实现了苏中形势根本转变，揭开了苏中战略反攻的序幕。从搜集创作素材，到最终创作完成，每一环节都是那样地缜密，一丝不苟，准备充分，以精湛的写实技法同时赋予现代绘画的肌理效果，再现了当年那场惨烈的战役，唤起人们对战争的警醒和反思，最终的画面是令人震撼的，绘画感极强，视觉张力让我们由衷的叹服。从中我感受到了一个优秀的画家创作一幅大型主题性油画的心路历程，看到了一幅大型的主题性油画从无到有的诞生过程，画家所投入的经历和心血，是常人所想象不到的，使我真正体会到艺术家艺术创作的生命力所在，对此种种让人肃然起敬。 当代中国的主题性油画从主题到立意需要紧扣中国社会现实、表现中国特色社会主义需要的高贵品格、进步的思想等，只有这样才能打动广大人民群众的内心，从而激发深刻的、内在的认同感。主题性作品的艺术性在于画家对主题的取舍、加工，刻意地表现，有意地忽略。一幅成功的主题性作品之所以感人，不单因为它使人得到多少诗意的快感，实则因为它所激起的思想，可以完善社会认知。作品对观者的影响或是潜移默化、陶冶性情，如春风般润物无声，如惊天巨雷、迅疾闪电使人警醒，扣人心弦，从这个角度讲画家不仅是自身艺术创作的“革命家、改革者”，还是观众的灵魂导师，是在不断地自省中达到完善自身唤醒世人的目的。
站在新的历史起点，中国油画家们要认真贯彻落实习近平总书记对新时期文化大发展的指示精神，即“坚定文化自信，推动社会主义文化繁荣兴盛。要坚持为人民服务、为社会主义服务，坚持百花齐放、百家争鸣，坚持创造性转化、创新性发展，不断铸就中华文化新辉煌。”12相信以新时代中国特色社会主义思想为指引，因时而兴，乘势而变，随时代而行，可以寻求的新的视角、新的题材、新的主题会越来越多，对我们每一个油画家来说，这既是历史的机遇也是历史的挑战。在文化建设的推动力下，中国主题性油画会有更长足的发展，必将在中国油画史乃至中国绘画史中留下具有时代感的光辉篇章。
注释：
①水中天.对当代中国油画的观感和思考[N].中国艺术报，2002.
②陆军.历史的使命——21世纪中国主题性美术创作研讨会发言纪要.美术，1999.11.15.
③王建宏.艺术概论[M].文化艺术出版社，2000.
④胡冰.浅析绘画内容与形式的关系[J].美术与时代（城市版），2015（1）.
⑤教育部体育卫生与艺术教育司.《外国美术史及作品鉴赏》教材编写组，《外国美术史及作品鉴赏》第二版[M].高等教育出版社，2007.
⑥王华晨.谈民族文化心理和油画创作[J].内蒙古艺术，2012（3）.
⑦互动百科.田横五百士.http：//www.hudong.co
⑧袁成亮.董希文与油画《开国大典》.http：//blog.sina.com
⑨柴莹.美术欣赏教学中的素质教育[J].美与时代（中），2013（4）.
⑩习近平，中国文联十大、中国作协九大开幕式上的讲话.党建，2016.
11文美.国家重大历史题材创作工程作品集，理论文集在京首发[J].美术，2010（8）.
12习近平，中国文联十大、中国作协九大開幕式上的讲话.中国文艺评论，2016.
注：本文系黑龙江省社会科学研究规划年度项目《大庆题材绘画创作发展流变与构建研究》阶段性成果，项目编号：13E008;黑龙江省艺术科学规划项目《黑龙江省当代油画创作特色研究》研究成果，立项编号：2018B086。