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摘要：视唱练耳是培养学生音乐素质和才能的一门重要课程，也是基础理论课程。在以往的音乐基础教育中，大多数人都把培养重点放在了乐器学习方面。希望以此来获得良好的音乐素质和才能。自从2004年，央视的青歌赛在决赛环节加入视唱练耳能力考核以来，这个学科才开始被广大老百姓所认识，并逐渐了解。很多唱功优秀的选手在视唱练耳考核环节都没有尽如人意的表现，有的甚至可以说是一窍不通。这也让很多参赛者明白，视唱练耳不是一朝一夕可以练成的。它和很多学科一样，也需要长时间的打磨，科学家指出，开始学习视唱练耳的黄金年龄是5岁左右。专家告诉我们，要想学好音乐，除了进行乐器学习外，更需要一门课程——教会儿童听音高、打节奏、背旋律、唱视唱，这门课程就是视唱练耳课。可不要小看这门功课，它是一门不可缺少的音乐基础必修课。无论你是学钢琴、小提琴，还是学唱歌、弹古筝、拉二胡，都需要经过系统的视唱练耳学习。这门课程通过音高听辨、节奏与旋律记忆、视谱学习，不仅仅可以培养孩子们良好的音乐素质，还可以养成很好的学习习惯。而这些能力又恰恰是所有孩子都应该具备的。
本文从三个方面对开展视唱练耳早期基础教育进行了探索和研究，分别是我国视唱练耳早期基础教育的现状，如何开展早期视唱练耳基础教育，以及开展早期视唱练耳基础教育的意义。
关键词：视唱练耳；早期基础教育；寓教于乐；音乐素养；节奏训练
中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-257-3“视唱练耳是音乐理论中一门重要的基础学科，它包含两个非常重要的环节，即视唱与练耳（听写），古人云：‘言之不尽，歌以咏之’。”咏之必须歌之准确。视唱练耳即歌之准确的前提、基础，是培养音乐基本素质的根基，是所有音乐者必备的理论技能基础。[1]“视唱练耳是训练学生音乐听觉的一门音乐基础学科，有人称它是“建造音乐大厦的基础工程”。这无疑是十分中肯和贴切的。而视唱练耳开始被广大业余音乐爱好者以及老百姓所熟知，却要归功于近几届的央视青歌赛。自从近几届央视青歌赛决赛部分加入视唱练耳考试环节以来，视唱练耳这个基本乐科开始被大家认识了解和逐渐接受。大多数老百姓看了青歌赛选手的表现后，认为视唱练耳就是唱唱谱子，打打节奏，很简单，认为稍微加以学习就能很好地掌握。因此，造成长期以来这门学科不被重视的情况。其实不然，视唱练耳是一门学习难度很大的学科。它和钢琴，小提琴一样，是一门要求“童子功”的学科。当今蜚声国际的知名音乐家们，他们所取得的辉煌耀眼的成就，无一例外地要归功于他们从小接受了正规、系统的专业教育以及自身勤奋刻苦的学习品质。从作曲大师到钢琴、小提琴等器乐演奏家，良好的早期基础教育都为其今后的成就打下了坚实的基础。其开展教育的年龄越小，训练越会起到事半功倍的效果。马克思说：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义”。这个“懂音乐的耳朵”，说的就是要拥有敏锐的音乐听觉和音乐感知力。对于每位学习音乐的人，都必须具备听音、辨音、识谱、视唱的能力，才能提高对音乐的理解力、鉴赏力、记忆力，才能用以指导自己的艺术实践。而以上所说的这些能力，就归属于视唱练耳这门学科。“对音乐感知力的培养有专家研究认为：‘刚满2个月的婴儿就能模仿母亲哼唱歌曲的音高和旋律片段，到了3—4个月能进一步模仿节奏，2岁左右的幼儿能唱出4度以内的音程，并且能唱自编歌曲’。”[2]人们对音乐的感知如此之早，似有一种天赋与生俱来。科学家指出，开始学习视唱练耳的黄金年龄是5岁左右。在这时，对儿童开展视唱练耳早期基础教育，只要方法得当，从儿童兴趣出发，寓教于乐，就一定能顺利开展起来，为他们今后学习器、声乐等音乐特长打下良好的基础。一个能识谱，能打节奏，能听辨音高的孩子就已经具备了学习乐器的基本能力。在这些能力之上，再去学习其他与音乐有关的知识的话，显然一定会提高学习效率，事半功倍。
所谓早期教育，一般指学龄前的幼儿教育。心理学家和教育学家所进行的大量实验和观察表明，幼儿期是人生智力发展的关键时期。随着幼儿年龄的增长，脑重量也在不断增长，脑功能也随之逐渐完善起来。据美国学者布鲁姆研究，如果十七岁少年的智力发展水平为100的话，则四岁时就已经达到了50%，八岁时已达到80%，这说明对幼儿进行早期教育是可能的，也是十分必要的。
一、 我国开展视唱练耳早期基础教育的现状
我国视唱练耳基础教育开展的较晚，20世纪20年代末30年代初，我国几位留学法国归来的音乐家将视唱练耳传入我国，他们是唐学咏、马思聪、陈洪。据了解，这几位音乐家留学法国之前，都没有听说过视唱练耳这个词，到法国之后才懂得：要想学好音乐，必须学好视唱练耳。那时，视唱练耳这门学科还仅仅是全国顶尖音乐学府才开设的课程，一些地方性大学的音乐专业甚至都不知道什么是视唱练耳。每年接受过视唱练耳教育的人更是屈指可数。直到改革开放以后，随着生活水平的提高，音乐教育才开始走进普通老百姓的家庭，距今也才三十几年的时间。视唱练耳这门学科则更晚被大家所认识，在实施改革开放的三十多年里，我国的基础音乐教育领域开始提倡新理念、新教学、新思路。课程改革被列为“十一五”期间基础教育战线的迫切任务，提出的“音乐新课程”以及“音乐课程标准”已经成为音乐教育工作者共同关心的话题。但最终的目的还是调整人才培养目标，改变人才培养模式，提高人才培养质量——“面向全社会，培养具有音乐审美素质的、全面发展的社会主义新人”。我们想培养新世纪高素质的人才，就必须从幼儿抓起。因为幼儿时期是音乐才能发展的奠基时期，在此时期给予及时合理的音乐教育，对于一个人终身的音乐才能水平有着重要的影响。所以，想要大幅度提高我国视唱练耳教学水平，必须有一个强大并且稳固的“地基”和后备军，这个地基就是视唱练耳的基础教育，而后备军指的就是中国数量惊人的正在和即将学习乐器的儿童。如果能将这些后备军的视唱练耳的地基打牢固，那么我相信。我国在十几年后，视唱练耳的水平将提高到一个全新的层次。这种特殊的启蒙教育将注定显示出一定的成效。 “视唱练耳训练是学生学习音乐的最基础的部分，无论是从事哪一门专业的学习，它都是十分重要的。”[3]从上世纪80年代以来，出现了儿童学乐器热，并且一直热到现在。随着生活条件和消费水平的提高，大家开始从以前的以“解决温饱”为主要生活目标逐渐过渡到开始培养自己以及下一代的综合素质上。上世纪80年代后期至今，全国不计其数的家庭开始给孩子学习各种各样的乐器。家长们都开始意识到未来的竞争是人才的竞争，是综合素质的竞争。都千方百计地想让自己的下一代成为有用之才。其中不乏做着“明星梦”“音乐家梦”的家长和孩子。因此，我国的音乐教育就出现了严重“偏科”的现象。大多数家长只重视技能课，如：声乐、器乐、舞蹈等在社会上比较热门的科目，而忽视在社会上不容易显示出“成绩”的视唱练耳等基础技能课。教师由于视唱练耳基础教育教学法的相对欠缺，好多人不愿意教。学生认为学习视唱练耳没劲，枯燥无味，不如其他科目有意思，大多数人不愿意学。从而导致了学生基础知识不扎实，整体素质欠佳，难以提升。
很多家长求成绩心切，巴不得自己的孩子今天才学钢琴，明天就成大师。因此，就出现了持续十几年的“考级热”。但是，通过了单纯乐器的业余考级，并不意味着该学生具有了音乐素养。很多孩子为了考级，拿到证书，用半年乃至更长的时间来练习用来考试的那几首曲子。换来的仅仅是熟练地弹奏这些曲子。但是考级本身所想要达到的培养学生相应的综合素质的目的却难以达到。通过考级，不仅仅锻炼起学生的演奏能力，还应该培养其学生的识谱能力、听辨旋律的能力、从作品中感知美感的能力，还包括心理承受能力、临场发挥能力等等，这些能力之间是有关联的，一种能力的形成，会对其他能力产生积极的迁移正效应。但这些能力仅仅靠单纯的器乐水平考核是没有办法考量出来的。据我所知，前几年，已经有地方开始将视唱练耳加入到器乐考级中来，只有通过了视唱练耳的考试，才能拿到器乐考级的合格证书，这样的合格证书才更有含金量。业余考级中把视唱练耳称做“音乐基础知识”。“在我国，比较权威和规模较大的考级有中央音乐学院主办的业余考级和中国音乐家协会主办的业余考级，目前中央音乐学院业余考级要求报考一定级别的专业考试必须先通过相应的音乐基础知识考试。否则就是专业拿满分，音乐基础知识考试没通过，也拿不到合格证。”[4]我相信，渐渐地，会有更多的考级举办者会将视唱练耳的考核纳入到专业考级中去。也会有越来越多的人，特别是家长开始注意到视唱练耳对于自己孩子学习音乐的重要性。那么，在不久的将来，我国的视唱练耳教育水平将整体提高很多。
二、 教学方法和教学步骤
（一） 将视唱练耳教学先于乐器学习，培养儿童的乐感和培养音乐综合素质。
音符、乐谱、节奏、节拍，这些都是组成音乐的最基本的材料。也正是这些材料，构成了视唱练耳所需要掌握的基本素材。脱离了这些素材，乐器学习就无从谈起。近几年，视唱练耳开始逐渐被大家所认识和了解。有一部分人，尤其是家长，已经开始意识到这门学科在音乐教育中的重要性。因此，我认为，视唱练耳的学习一定要先于乐器演奏学习。一来是可以系统地掌握这些音乐材料，二来也可以通过视唱练耳的学习，观察儿童的理解能力以及对音乐的领悟力。三来对于训练孩子的学前素质也是有很大好处的。如果孩子的视唱练耳可以学得有模有样的话，再去学习乐器一定会比没有上过视唱练耳的孩子来得快。儿童接受新生事物的能力较强，新鲜的、从没接触过的东西对儿童有着强大的吸引力。在这种情况下，教师因材施教，寓教于乐一定会有不错的效果。听音高、打节奏、背旋律、唱视唱，这些就基本概括了视唱练耳早期教育所涵盖的几个方面。可不要小看几项内容，每一项都需要长时间的训练才能看到实效。我们在进行音高听辨、节奏与旋律记忆、视谱、乐理学习的同时，也培养孩子们良好的音乐记忆力、节奏感、旋律感与读谱能力。
（二） 从音乐各基本组成要素着手，由浅入深。
1. 节奏感的培养
节奏感是指具有敏锐、敏捷的感受、领会和能正确表达音乐作品的音值相互关系的能力。节奏感是节奏训练的中心。音乐教育家柯达伊认为：“节奏训练是幼儿音乐教育的主要领域。”
2. 基本节奏型的学习
体会了稳定节拍，就可以进行节奏型的学习了。儿童对节奏是很敏感的。学习也会比成人要快。基本的节奏型包括前八后十六，前十六后八，三连音，二八（两个八分音符），全十六（四个十六分音符），一拍附点，两拍附点，二分音符，四分音符，全音符。在这里，我将一些常见的节奏型用儿童容易理解的语言组合成了“节奏语言”，用日常用语中的隐形的节奏特点来代替相对枯燥的节奏型。常见节奏型11111111相对应的
节奏语言1
（重音在前）1
（重音在后）1
（模仿骑马
的声音）1
（模仿母鸡
下蛋的声音）1
（模仿火车
的声音）11哒1其擦这样一来，这些枯燥单一的节奏型，在儿童的脑子里就变成了一个一个的与生活息息相关的词汇，这些词汇具有口头化、通俗化、生动形象的特点。在刚开始接触这些节奏型时，老师要反复地读唱这些节奏型，让他们在孩子的脑子里形成一定的“声响记忆”，在形成了“声响记忆”后，教师启发孩子们，可以向他们提问，这些节奏可以用生活中的哪些词语来代替，孩子在一言一语的回答中，就已经加深了这些节奏型的印象。然后，教师可以总结出上表的这些词语，绝大多数的孩子一定会过目不忘。最后，教师用词汇来提醒学生，学生把这些词汇再转换成对应的节奏型。其实仅仅只是“对号入座”这般简单了。
3. 音的高低的识别
音的高低在视唱练耳早期基础教育中占有十分重要的位置，儿童能否掌握音高，直接决定了他们是否具有继续学习音乐其他技能的能力。不管是今后的听写训练，还是视唱练习，音高都是最最基本的要素之一。具体方法有：教师可以用高低不同的声调来唱儿童所熟知的童谣，并有手臂的相对高低来配合这些声调的高低。这样可以帮助儿童同时从听觉和视觉上感受声调的高低。当儿童对声调的高低有了初步的认识后，就可以让孩子辨别音高了。教师用钢琴弹出高低不同的音级，让儿童闭上眼睛，避免彼此的模仿，集中精神倾听，然后同样用手臂的高低来反应音的高低。 三、 教学意义
（一） 在早期听觉游戏中感悟音乐培养聆听音乐的兴趣
前面已经说过，在对儿童进行视唱练耳教育时，最重要的就是提起孩子的学习兴趣。前面已经列举了很多针对儿童进行的音乐游戏。这些音乐听觉游戏是音乐教育的开始，良好的乐感建立在起码的音乐听觉基础上。对于刚刚接触视唱练耳的孩子来说，由少至多，由浅入深地培养起孩子听辨音乐的习惯。
兴趣是儿童最好的老师。一旦教师运用了正确的训练方法，激起了学习兴趣，让听音乐成为一种习惯，那么孩子的音乐素养以及综合素质都会有明显的提高。在这种情况下，再继续学习其他的学科，比如乐器学习，甚至在文化课的学习上都是有帮助的。
（二） 培养孩子的记忆能力
视唱练耳是一门音乐基础课，它起到组织、发展学生的音乐听觉能力和培养学生具有良好音乐感觉的作用。其中音乐听觉能力是音乐家今后从事音乐创作和音乐活动的必要手段。从心理学的角度来说，音乐听觉的发展大多取决于一个人的音乐记忆力和音乐经验的积累，是以音乐的想象力或听过的乐曲中的形象在记忆中的再现为依据的。由此可见，记忆力对于音乐学习是多么重要。儿童时期是一个人记忆力最强的时候，在此时进行视唱练耳早期基础教育，不仅能训练儿童对音乐的短时记忆，更能培养其长时记忆能力，不管是对日后继续音乐的学习，还是对文化课的学习，都是极其有益的。
（三） 视唱练耳在培养学生创新能力中起重要作用
创新能力不仅是一个民族、一个国家生存和进步的条件，也是衡量一个民族和国家生机和活力的标志。爱因斯坦说过：“要是没有独立思考和独立判断的有创造的人，社会的向上发展就不可想象。”现在音乐普遍存在这样的倾向：教师只想自已如何教，不关心学生如何学；只注重填鸭式的教学，不考虑学生的接受能力和理解能力。而“音乐教学改革以更新传统教学观念，树立培养学生创新意识、创新精神、创新能力为核心的教学宗旨。”[5]我认为，在视唱练耳基础教育中，敢探索、会创新对学生进行有效的指导才能满足他们的求知欲和创造欲。
视唱练耳是在音乐实践中培养学生多向思维能力的手段之一。它牵涉到听觉、视觉、乐感、记忆力多方位的协调。音乐具有非具象性、模糊性，这为学生创设了广阔的思维空间。但任何创造都需要一定的素材，如若学生对音乐知识一无所知，音乐创新从何谈起！若学生连音符都不能辨认，不会唱、不理解节奏在塑造音乐形象中的作用，不懂得强弱拍，不懂不同节拍所表现的不同情绪，听不准基本的音高，辨不清声音的协和与不协和等等，创新就只能是一句空话。在所有这些基本能力的培养中，视唱练耳起着关键的作用。
参考文献：
[1]焦立志. 视唱练耳课中视唱与练耳的训练[J].河南职业技术学院学报，2002，（06）.
[2]王时.视唱练耳初级程度学生的训练与提高[J].
[3]张东东.儿童视唱练耳初级阶段训练的探索[J].才智，2008，（05）.
[4]苏林生.视唱练耳课对学习音乐的重要性[J]. 中国校外教育（理论），2008，（04）.
[5]李娇娇.浅析视唱练耳教学改革的重要性[J].辽宁教育行政学院学报，2008，（09）.
作者简介：
管磊，安徽阜阳人，安徽大学艺术学院教师，助教，硕士研究生，研究方向：作曲及作曲技术理论、视唱练耳教学与研究。
本文从三个方面对开展视唱练耳早期基础教育进行了探索和研究，分别是我国视唱练耳早期基础教育的现状，如何开展早期视唱练耳基础教育，以及开展早期视唱练耳基础教育的意义。
关键词：视唱练耳；早期基础教育；寓教于乐；音乐素养；节奏训练
中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-257-3“视唱练耳是音乐理论中一门重要的基础学科，它包含两个非常重要的环节，即视唱与练耳（听写），古人云：‘言之不尽，歌以咏之’。”咏之必须歌之准确。视唱练耳即歌之准确的前提、基础，是培养音乐基本素质的根基，是所有音乐者必备的理论技能基础。[1]“视唱练耳是训练学生音乐听觉的一门音乐基础学科，有人称它是“建造音乐大厦的基础工程”。这无疑是十分中肯和贴切的。而视唱练耳开始被广大业余音乐爱好者以及老百姓所熟知，却要归功于近几届的央视青歌赛。自从近几届央视青歌赛决赛部分加入视唱练耳考试环节以来，视唱练耳这个基本乐科开始被大家认识了解和逐渐接受。大多数老百姓看了青歌赛选手的表现后，认为视唱练耳就是唱唱谱子，打打节奏，很简单，认为稍微加以学习就能很好地掌握。因此，造成长期以来这门学科不被重视的情况。其实不然，视唱练耳是一门学习难度很大的学科。它和钢琴，小提琴一样，是一门要求“童子功”的学科。当今蜚声国际的知名音乐家们，他们所取得的辉煌耀眼的成就，无一例外地要归功于他们从小接受了正规、系统的专业教育以及自身勤奋刻苦的学习品质。从作曲大师到钢琴、小提琴等器乐演奏家，良好的早期基础教育都为其今后的成就打下了坚实的基础。其开展教育的年龄越小，训练越会起到事半功倍的效果。马克思说：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义”。这个“懂音乐的耳朵”，说的就是要拥有敏锐的音乐听觉和音乐感知力。对于每位学习音乐的人，都必须具备听音、辨音、识谱、视唱的能力，才能提高对音乐的理解力、鉴赏力、记忆力，才能用以指导自己的艺术实践。而以上所说的这些能力，就归属于视唱练耳这门学科。“对音乐感知力的培养有专家研究认为：‘刚满2个月的婴儿就能模仿母亲哼唱歌曲的音高和旋律片段，到了3—4个月能进一步模仿节奏，2岁左右的幼儿能唱出4度以内的音程，并且能唱自编歌曲’。”[2]人们对音乐的感知如此之早，似有一种天赋与生俱来。科学家指出，开始学习视唱练耳的黄金年龄是5岁左右。在这时，对儿童开展视唱练耳早期基础教育，只要方法得当，从儿童兴趣出发，寓教于乐，就一定能顺利开展起来，为他们今后学习器、声乐等音乐特长打下良好的基础。一个能识谱，能打节奏，能听辨音高的孩子就已经具备了学习乐器的基本能力。在这些能力之上，再去学习其他与音乐有关的知识的话，显然一定会提高学习效率，事半功倍。
所谓早期教育，一般指学龄前的幼儿教育。心理学家和教育学家所进行的大量实验和观察表明，幼儿期是人生智力发展的关键时期。随着幼儿年龄的增长，脑重量也在不断增长，脑功能也随之逐渐完善起来。据美国学者布鲁姆研究，如果十七岁少年的智力发展水平为100的话，则四岁时就已经达到了50%，八岁时已达到80%，这说明对幼儿进行早期教育是可能的，也是十分必要的。
一、 我国开展视唱练耳早期基础教育的现状
我国视唱练耳基础教育开展的较晚，20世纪20年代末30年代初，我国几位留学法国归来的音乐家将视唱练耳传入我国，他们是唐学咏、马思聪、陈洪。据了解，这几位音乐家留学法国之前，都没有听说过视唱练耳这个词，到法国之后才懂得：要想学好音乐，必须学好视唱练耳。那时，视唱练耳这门学科还仅仅是全国顶尖音乐学府才开设的课程，一些地方性大学的音乐专业甚至都不知道什么是视唱练耳。每年接受过视唱练耳教育的人更是屈指可数。直到改革开放以后，随着生活水平的提高，音乐教育才开始走进普通老百姓的家庭，距今也才三十几年的时间。视唱练耳这门学科则更晚被大家所认识，在实施改革开放的三十多年里，我国的基础音乐教育领域开始提倡新理念、新教学、新思路。课程改革被列为“十一五”期间基础教育战线的迫切任务，提出的“音乐新课程”以及“音乐课程标准”已经成为音乐教育工作者共同关心的话题。但最终的目的还是调整人才培养目标，改变人才培养模式，提高人才培养质量——“面向全社会，培养具有音乐审美素质的、全面发展的社会主义新人”。我们想培养新世纪高素质的人才，就必须从幼儿抓起。因为幼儿时期是音乐才能发展的奠基时期，在此时期给予及时合理的音乐教育，对于一个人终身的音乐才能水平有着重要的影响。所以，想要大幅度提高我国视唱练耳教学水平，必须有一个强大并且稳固的“地基”和后备军，这个地基就是视唱练耳的基础教育，而后备军指的就是中国数量惊人的正在和即将学习乐器的儿童。如果能将这些后备军的视唱练耳的地基打牢固，那么我相信。我国在十几年后，视唱练耳的水平将提高到一个全新的层次。这种特殊的启蒙教育将注定显示出一定的成效。 “视唱练耳训练是学生学习音乐的最基础的部分，无论是从事哪一门专业的学习，它都是十分重要的。”[3]从上世纪80年代以来，出现了儿童学乐器热，并且一直热到现在。随着生活条件和消费水平的提高，大家开始从以前的以“解决温饱”为主要生活目标逐渐过渡到开始培养自己以及下一代的综合素质上。上世纪80年代后期至今，全国不计其数的家庭开始给孩子学习各种各样的乐器。家长们都开始意识到未来的竞争是人才的竞争，是综合素质的竞争。都千方百计地想让自己的下一代成为有用之才。其中不乏做着“明星梦”“音乐家梦”的家长和孩子。因此，我国的音乐教育就出现了严重“偏科”的现象。大多数家长只重视技能课，如：声乐、器乐、舞蹈等在社会上比较热门的科目，而忽视在社会上不容易显示出“成绩”的视唱练耳等基础技能课。教师由于视唱练耳基础教育教学法的相对欠缺，好多人不愿意教。学生认为学习视唱练耳没劲，枯燥无味，不如其他科目有意思，大多数人不愿意学。从而导致了学生基础知识不扎实，整体素质欠佳，难以提升。
很多家长求成绩心切，巴不得自己的孩子今天才学钢琴，明天就成大师。因此，就出现了持续十几年的“考级热”。但是，通过了单纯乐器的业余考级，并不意味着该学生具有了音乐素养。很多孩子为了考级，拿到证书，用半年乃至更长的时间来练习用来考试的那几首曲子。换来的仅仅是熟练地弹奏这些曲子。但是考级本身所想要达到的培养学生相应的综合素质的目的却难以达到。通过考级，不仅仅锻炼起学生的演奏能力，还应该培养其学生的识谱能力、听辨旋律的能力、从作品中感知美感的能力，还包括心理承受能力、临场发挥能力等等，这些能力之间是有关联的，一种能力的形成，会对其他能力产生积极的迁移正效应。但这些能力仅仅靠单纯的器乐水平考核是没有办法考量出来的。据我所知，前几年，已经有地方开始将视唱练耳加入到器乐考级中来，只有通过了视唱练耳的考试，才能拿到器乐考级的合格证书，这样的合格证书才更有含金量。业余考级中把视唱练耳称做“音乐基础知识”。“在我国，比较权威和规模较大的考级有中央音乐学院主办的业余考级和中国音乐家协会主办的业余考级，目前中央音乐学院业余考级要求报考一定级别的专业考试必须先通过相应的音乐基础知识考试。否则就是专业拿满分，音乐基础知识考试没通过，也拿不到合格证。”[4]我相信，渐渐地，会有更多的考级举办者会将视唱练耳的考核纳入到专业考级中去。也会有越来越多的人，特别是家长开始注意到视唱练耳对于自己孩子学习音乐的重要性。那么，在不久的将来，我国的视唱练耳教育水平将整体提高很多。
二、 教学方法和教学步骤
（一） 将视唱练耳教学先于乐器学习，培养儿童的乐感和培养音乐综合素质。
音符、乐谱、节奏、节拍，这些都是组成音乐的最基本的材料。也正是这些材料，构成了视唱练耳所需要掌握的基本素材。脱离了这些素材，乐器学习就无从谈起。近几年，视唱练耳开始逐渐被大家所认识和了解。有一部分人，尤其是家长，已经开始意识到这门学科在音乐教育中的重要性。因此，我认为，视唱练耳的学习一定要先于乐器演奏学习。一来是可以系统地掌握这些音乐材料，二来也可以通过视唱练耳的学习，观察儿童的理解能力以及对音乐的领悟力。三来对于训练孩子的学前素质也是有很大好处的。如果孩子的视唱练耳可以学得有模有样的话，再去学习乐器一定会比没有上过视唱练耳的孩子来得快。儿童接受新生事物的能力较强，新鲜的、从没接触过的东西对儿童有着强大的吸引力。在这种情况下，教师因材施教，寓教于乐一定会有不错的效果。听音高、打节奏、背旋律、唱视唱，这些就基本概括了视唱练耳早期教育所涵盖的几个方面。可不要小看几项内容，每一项都需要长时间的训练才能看到实效。我们在进行音高听辨、节奏与旋律记忆、视谱、乐理学习的同时，也培养孩子们良好的音乐记忆力、节奏感、旋律感与读谱能力。
（二） 从音乐各基本组成要素着手，由浅入深。
1. 节奏感的培养
节奏感是指具有敏锐、敏捷的感受、领会和能正确表达音乐作品的音值相互关系的能力。节奏感是节奏训练的中心。音乐教育家柯达伊认为：“节奏训练是幼儿音乐教育的主要领域。”
2. 基本节奏型的学习
体会了稳定节拍，就可以进行节奏型的学习了。儿童对节奏是很敏感的。学习也会比成人要快。基本的节奏型包括前八后十六，前十六后八，三连音，二八（两个八分音符），全十六（四个十六分音符），一拍附点，两拍附点，二分音符，四分音符，全音符。在这里，我将一些常见的节奏型用儿童容易理解的语言组合成了“节奏语言”，用日常用语中的隐形的节奏特点来代替相对枯燥的节奏型。常见节奏型11111111相对应的
节奏语言1
（重音在前）1
（重音在后）1
（模仿骑马
的声音）1
（模仿母鸡
下蛋的声音）1
（模仿火车
的声音）11哒1其擦这样一来，这些枯燥单一的节奏型，在儿童的脑子里就变成了一个一个的与生活息息相关的词汇，这些词汇具有口头化、通俗化、生动形象的特点。在刚开始接触这些节奏型时，老师要反复地读唱这些节奏型，让他们在孩子的脑子里形成一定的“声响记忆”，在形成了“声响记忆”后，教师启发孩子们，可以向他们提问，这些节奏可以用生活中的哪些词语来代替，孩子在一言一语的回答中，就已经加深了这些节奏型的印象。然后，教师可以总结出上表的这些词语，绝大多数的孩子一定会过目不忘。最后，教师用词汇来提醒学生，学生把这些词汇再转换成对应的节奏型。其实仅仅只是“对号入座”这般简单了。
3. 音的高低的识别
音的高低在视唱练耳早期基础教育中占有十分重要的位置，儿童能否掌握音高，直接决定了他们是否具有继续学习音乐其他技能的能力。不管是今后的听写训练，还是视唱练习，音高都是最最基本的要素之一。具体方法有：教师可以用高低不同的声调来唱儿童所熟知的童谣，并有手臂的相对高低来配合这些声调的高低。这样可以帮助儿童同时从听觉和视觉上感受声调的高低。当儿童对声调的高低有了初步的认识后，就可以让孩子辨别音高了。教师用钢琴弹出高低不同的音级，让儿童闭上眼睛，避免彼此的模仿，集中精神倾听，然后同样用手臂的高低来反应音的高低。 三、 教学意义
（一） 在早期听觉游戏中感悟音乐培养聆听音乐的兴趣
前面已经说过，在对儿童进行视唱练耳教育时，最重要的就是提起孩子的学习兴趣。前面已经列举了很多针对儿童进行的音乐游戏。这些音乐听觉游戏是音乐教育的开始，良好的乐感建立在起码的音乐听觉基础上。对于刚刚接触视唱练耳的孩子来说，由少至多，由浅入深地培养起孩子听辨音乐的习惯。
兴趣是儿童最好的老师。一旦教师运用了正确的训练方法，激起了学习兴趣，让听音乐成为一种习惯，那么孩子的音乐素养以及综合素质都会有明显的提高。在这种情况下，再继续学习其他的学科，比如乐器学习，甚至在文化课的学习上都是有帮助的。
（二） 培养孩子的记忆能力
视唱练耳是一门音乐基础课，它起到组织、发展学生的音乐听觉能力和培养学生具有良好音乐感觉的作用。其中音乐听觉能力是音乐家今后从事音乐创作和音乐活动的必要手段。从心理学的角度来说，音乐听觉的发展大多取决于一个人的音乐记忆力和音乐经验的积累，是以音乐的想象力或听过的乐曲中的形象在记忆中的再现为依据的。由此可见，记忆力对于音乐学习是多么重要。儿童时期是一个人记忆力最强的时候，在此时进行视唱练耳早期基础教育，不仅能训练儿童对音乐的短时记忆，更能培养其长时记忆能力，不管是对日后继续音乐的学习，还是对文化课的学习，都是极其有益的。
（三） 视唱练耳在培养学生创新能力中起重要作用
创新能力不仅是一个民族、一个国家生存和进步的条件，也是衡量一个民族和国家生机和活力的标志。爱因斯坦说过：“要是没有独立思考和独立判断的有创造的人，社会的向上发展就不可想象。”现在音乐普遍存在这样的倾向：教师只想自已如何教，不关心学生如何学；只注重填鸭式的教学，不考虑学生的接受能力和理解能力。而“音乐教学改革以更新传统教学观念，树立培养学生创新意识、创新精神、创新能力为核心的教学宗旨。”[5]我认为，在视唱练耳基础教育中，敢探索、会创新对学生进行有效的指导才能满足他们的求知欲和创造欲。
视唱练耳是在音乐实践中培养学生多向思维能力的手段之一。它牵涉到听觉、视觉、乐感、记忆力多方位的协调。音乐具有非具象性、模糊性，这为学生创设了广阔的思维空间。但任何创造都需要一定的素材，如若学生对音乐知识一无所知，音乐创新从何谈起！若学生连音符都不能辨认，不会唱、不理解节奏在塑造音乐形象中的作用，不懂得强弱拍，不懂不同节拍所表现的不同情绪，听不准基本的音高，辨不清声音的协和与不协和等等，创新就只能是一句空话。在所有这些基本能力的培养中，视唱练耳起着关键的作用。
参考文献：
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作者简介：
管磊，安徽阜阳人，安徽大学艺术学院教师，助教，硕士研究生，研究方向：作曲及作曲技术理论、视唱练耳教学与研究。