照本雅明的说法，启动这历史记忆乃是为了“照亮此刻”，而郑向农先生则是启用现在的物景“照亮当下”。用色彩搅动着人的神经，竭力使用色彩，攻击视觉，力求色彩之间的平衡与和谐中的不和谐，从而给我们带来强烈的艺术冲击。这正如郑向农所说：“人生在世，受诸多因素的左右，很难赤条条于人面前。作画则不同，画为自娱，则可以把你的真实心灵全盘托出了。”
　　吴冠中这样说：“郑向农凭借往日对水粉、油画以及版画等几种绘画语言的熟悉，扬长避短，以与众不同的笔墨手段和强烈的激情，充分发挥自己的创造力，运用具有视觉冲击力的大块面，切入新思维，表述了他丰富的想象力和视觉感受，展示了一个崭新的水墨空间，创作出了既合于他自己又合于现代某种趣味的新作品。表现在郑向农这些新作中的艺术思维是深层的，在中与西、古与今的坐标上，他正逐步确立着自己的新方位。”
　　与郑向农先生交往越久越能感觉到其中的平和与淡泊。作品越发向平淡过渡，越发平实，淡化了色彩本来的意义，从而达到艺术的本真。他体悟生活与现实之间的>中突，一直在生活的旁边观察生活，用俯视的角度，用笔墨渲染、涂抹心中的意象，从而落于纸上，便是处突兀的风景，让人往而不返。
　　郑向农先生多思寡言，憨厚内敛，以一种平和悠缓的心态面对周围的一切。他的艺术首先表现的是一个宁静的世界。他的作品就是一首田园牧歌。他所表现的这种平和与安宁，不仅仅表现一种净化一个人的灵魂的纯净的美，更是用一种朦胧写意的手法表现诗意。他做的是把绘画中的色彩美以及表现自然真实空间的方法与中国民族绘画的诗意化糅合在一起，从而找到一种适合自己理解的语言和形式。
　　郑向农彩墨画从重彩不重墨，到重墨不重彩回归于现实，通过不同明度的色象来表现对象。墨的作用不仅仅限于衬托、调和和勾线。在和谐、均衡、聚散中找到彩墨自己的适合的方式。他还提出了彩墨画应该吸收水墨画的非白即黑，注重了留白。他的彩墨画的色彩透视，无论色彩的冷暖、明度、纯度怎样变化，同样可以产生空间的透视效果。西方油画机理下，更多的融进中国画的元素，我想这正是郑向农先生所营造个人独立的绘画空间，以此我们也可以看到绘画空间的拓展可能。
　　而郑向农先生更多发挥自己的想象与创造力。正如吴冠中说：“对一个充满创作意识和创造力的画家来说，都有一个画什么和怎么画的问题。画什么取决的是画家的审美取向和艺术情感投射，而怎么画则取决于画家内在的艺术结构和表现潜能。体现在郑向农绘画中的那种非山水、非人物、非花鸟纯色彩笔触模糊性，是否可以看作是画家的审美取向的不明确和艺术情感投射犹豫?这对他来说可能是一个过程，也可能是一种智慧或机敏。对郑向农未来的作品境界是无法预知的，正是这种不可预见性，证明着一个真正的艺术家和其艺术的全部存在意义和价值。”
　　口编辑／杨晓璐