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摘 要：在我国大力提倡发展普通高校艺术教育，全面提高学生素质的今天，呼唤大众尤其是青年学生接受音乐教育的同时，也呼唤我们的音乐教育工作者进一步深入研究、探讨音乐教育对学生创新能力。
关键词：高校;音乐教学;创新能力
为学生积极探索、独立思考能力的提升提供可靠的保障，在音乐教学中如何培养学生的创新能力已经成为摆在高校音乐教师面前的重要问题。为此，必须对音乐教学加以重视，在提升教学质量的同时，实现学生创新能力的提高。
一、正確对待两者关系
创新作为音乐教学的重要特点，相比其他学科，在学生思维模式形成中音乐艺术的创新特点具有至关重要的作用，能够对学生创造性潜能进行充分开发。新形势下高校教学的目标为培养高素质的专门人才与有专业特长的合格劳动者，音乐教学作为一种特殊的审美教育，通过倾听进行美的感知，利用歌唱进行美的表达，通过表演进行美的传递，利用创编进行美的创造。在进行学生音乐创新能力培养的过程中，应以其专项知识技能为方式，对音乐魅力进行感知，并在其发展中对音乐材料进行合理利用与即兴创造，以此达到学生音乐创新潜能的开发。
创新能力是指创新主体在认识和实践过程中表现出来的，产生崭新的精神成果或物质成果的思维和行为能力的总和。作为最古老、最具普遍性及感染力的艺术形式，音乐是人类通过特定音响结构实现思想与感情表现和交流的重要形式。音乐是情感艺术，它以其独特的艺术魅力陶冶人的情操，给人以精神上美的享受。音乐教育要植根于爱。
二、高校音乐教学对学生创新能力的培养
高校学习阶段是学生世界观、人生观及价值观确立的主要阶段，音乐教学作为高校教学的重要课程，在陶冶情操、提升艺术创作能力等方面发挥着重要作用。在音乐教学中，教师不仅要重视音乐演唱技巧的培训，还要重视学生创新能力的培养。
（1）作为一门实践性较强的课程，音乐教学可以有效提升学生的创新能力。对学生想象力与创造力进行有效开发和培养是高校音乐教学的主要目的，利用多种形式，如演唱、演奏等，来提高学生音乐学习的兴趣。从本质上讲，音乐教学可以起到唤醒、联系及整合人格的作用，通过培养学生的审美能力和情趣来达到净化心灵及陶冶情操的作用。作为高校教学的重要组成部分，音乐教学在素质教学中具有至关重要的作用。随着音乐课程改革的不断深化，音乐教学内容已经不再局限于歌曲演唱，已经扩展为一项综合性较强的艺术课程，如舞蹈、戏剧等。在高校音乐教学中，教师应正确引导学生创新求异，对学生音乐学习的创新能力进行有效提升，并引导学生积极参与音乐实践活动，同时在音乐教学中应改变传统的“老师讲，学生听”的教学模式，采用科学有效的教学方式，激发学生的创新热情。
（2）在音乐教学中，音乐艺术欣赏这门课程，不仅可以给学生带来美的感受，还有利于学生音乐创新能力的培养。如何利用音乐艺术欣赏来全面提高学生的素质，已经成为高校音乐教学的核心问题。教师应进行教学观念的改变，将培养学生能力为目标，进行角色合理转换，以此达到完善教学模式的作用。音乐教学中，教师应走到学生中间去，强化师生之间的交流与沟通，如和学生坐在一起，合唱、弹奏等。在新课改革理念的指引下，教师应着重培养学生的音乐创新能力，才能贯彻“以学生为主体，以教师为主导”的教学思想。
作为音乐教学的重要组成部分，在音乐欣赏具体教学中利用多媒体的方式，教师可以为学生进行良好音乐教学氛围的创建。在音乐教学中让学生更多地去欣赏名作，对学生音乐作品欣赏能力的提升十分有利。利用音乐欣赏课程能对学生的学习兴趣及积极性进行充分调动，并能将学生的主体作用充分发挥出来，引导学生主动参与到艺术欣赏活动中，并对其音乐领悟能力及鉴赏能力进行培养，对其视野进行最大限度地扩展。通过名作对学生欣赏训练能力进行强化，并有效提升学生的音乐创新能力。
（3）教学内容与教学方法要创新。教学内容是在音乐教学活动中必须具备所需的内容，不是说使用了新的内容就是创新，因为创新是有目的、有计划的一种创造活动。新的内容的确给人一种新的感觉，也带来新的音乐教学形象。教师应创造性地使用、开发教材，从大学生身心特点出发，特别应从他们的兴趣和创造力出发来挑选教学内容。学生有兴趣，才会去思考，这样学生的思维才能得到开发，学到东西，掌握一定技能，达到创新的目的。教学内容的选择利用需要对民族传统文化的综合应用，音乐教学是教育文化的一部分，也是人类文化的集中体现的载体。在教学的同时，传统文化的吸取也不应该局限在某一地、某一类的文化，不同地区和类型的传统文化在教学中的相互交织，可以创造出各种全新的教学来。
（4）创新教学需要对教师与学生的关系进行深入研究。教师与学生的关系是音乐教学寻求创新突破的关键因素。新的教学理念倡导教学要面向学生，从学生学习心理、兴趣出发，教师就应创造一种平等民主的关系，师生的情感交流才能和谐，这样也减少了“说教”，不再依靠“灌输”，有时甚至教师与学生的角色可“互换”，打破教师讲、学生听，老师问、学生答的一般教学惯例。让学生讲，学生问，老师后讲后答，但必须强调的是教学程序虽然颠倒，教师的主导地位还是不能动摇，整个教学活动展开是教师事先的精心准备与策划。发散性思维是思维活泼的象征，更利于学生爆发创造的火花，也会让学生充分地展开思维，因此，师生关系是顺利进行创新教学的一个重要条件。
综上所述，长期以来，高校教师在音乐教学中普遍将学生当作知识的承载体，为了将更多的知识在有限的教学时间内向学生传递，往往无限制地增大知识容量，要求学生长时间进行枯燥的技能训练及乐理知识背诵。这种教学模式已经无法适应时代的发展需求。为此，高校音乐教学中必须转变传统教学模式，在提高学生音乐演唱技能的同时，更要注重学生创新能力的培养，只有这样才能为学生的长远发展提供可靠的保障。
参考文献：
[1]施春燕.如何在音乐教学中有效地提高学生的创造能力[J].新作文（教育教学研究），2011，（04）.
[2]吴璨.高校音乐教育对大学生综合素质培养的作用[J].河南机电高等专科学校学报，2009，（06）.
关键词：高校;音乐教学;创新能力
为学生积极探索、独立思考能力的提升提供可靠的保障，在音乐教学中如何培养学生的创新能力已经成为摆在高校音乐教师面前的重要问题。为此，必须对音乐教学加以重视，在提升教学质量的同时，实现学生创新能力的提高。
一、正確对待两者关系
创新作为音乐教学的重要特点，相比其他学科，在学生思维模式形成中音乐艺术的创新特点具有至关重要的作用，能够对学生创造性潜能进行充分开发。新形势下高校教学的目标为培养高素质的专门人才与有专业特长的合格劳动者，音乐教学作为一种特殊的审美教育，通过倾听进行美的感知，利用歌唱进行美的表达，通过表演进行美的传递，利用创编进行美的创造。在进行学生音乐创新能力培养的过程中，应以其专项知识技能为方式，对音乐魅力进行感知，并在其发展中对音乐材料进行合理利用与即兴创造，以此达到学生音乐创新潜能的开发。
创新能力是指创新主体在认识和实践过程中表现出来的，产生崭新的精神成果或物质成果的思维和行为能力的总和。作为最古老、最具普遍性及感染力的艺术形式，音乐是人类通过特定音响结构实现思想与感情表现和交流的重要形式。音乐是情感艺术，它以其独特的艺术魅力陶冶人的情操，给人以精神上美的享受。音乐教育要植根于爱。
二、高校音乐教学对学生创新能力的培养
高校学习阶段是学生世界观、人生观及价值观确立的主要阶段，音乐教学作为高校教学的重要课程，在陶冶情操、提升艺术创作能力等方面发挥着重要作用。在音乐教学中，教师不仅要重视音乐演唱技巧的培训，还要重视学生创新能力的培养。
（1）作为一门实践性较强的课程，音乐教学可以有效提升学生的创新能力。对学生想象力与创造力进行有效开发和培养是高校音乐教学的主要目的，利用多种形式，如演唱、演奏等，来提高学生音乐学习的兴趣。从本质上讲，音乐教学可以起到唤醒、联系及整合人格的作用，通过培养学生的审美能力和情趣来达到净化心灵及陶冶情操的作用。作为高校教学的重要组成部分，音乐教学在素质教学中具有至关重要的作用。随着音乐课程改革的不断深化，音乐教学内容已经不再局限于歌曲演唱，已经扩展为一项综合性较强的艺术课程，如舞蹈、戏剧等。在高校音乐教学中，教师应正确引导学生创新求异，对学生音乐学习的创新能力进行有效提升，并引导学生积极参与音乐实践活动，同时在音乐教学中应改变传统的“老师讲，学生听”的教学模式，采用科学有效的教学方式，激发学生的创新热情。
（2）在音乐教学中，音乐艺术欣赏这门课程，不仅可以给学生带来美的感受，还有利于学生音乐创新能力的培养。如何利用音乐艺术欣赏来全面提高学生的素质，已经成为高校音乐教学的核心问题。教师应进行教学观念的改变，将培养学生能力为目标，进行角色合理转换，以此达到完善教学模式的作用。音乐教学中，教师应走到学生中间去，强化师生之间的交流与沟通，如和学生坐在一起，合唱、弹奏等。在新课改革理念的指引下，教师应着重培养学生的音乐创新能力，才能贯彻“以学生为主体，以教师为主导”的教学思想。
作为音乐教学的重要组成部分，在音乐欣赏具体教学中利用多媒体的方式，教师可以为学生进行良好音乐教学氛围的创建。在音乐教学中让学生更多地去欣赏名作，对学生音乐作品欣赏能力的提升十分有利。利用音乐欣赏课程能对学生的学习兴趣及积极性进行充分调动，并能将学生的主体作用充分发挥出来，引导学生主动参与到艺术欣赏活动中，并对其音乐领悟能力及鉴赏能力进行培养，对其视野进行最大限度地扩展。通过名作对学生欣赏训练能力进行强化，并有效提升学生的音乐创新能力。
（3）教学内容与教学方法要创新。教学内容是在音乐教学活动中必须具备所需的内容，不是说使用了新的内容就是创新，因为创新是有目的、有计划的一种创造活动。新的内容的确给人一种新的感觉，也带来新的音乐教学形象。教师应创造性地使用、开发教材，从大学生身心特点出发，特别应从他们的兴趣和创造力出发来挑选教学内容。学生有兴趣，才会去思考，这样学生的思维才能得到开发，学到东西，掌握一定技能，达到创新的目的。教学内容的选择利用需要对民族传统文化的综合应用，音乐教学是教育文化的一部分，也是人类文化的集中体现的载体。在教学的同时，传统文化的吸取也不应该局限在某一地、某一类的文化，不同地区和类型的传统文化在教学中的相互交织，可以创造出各种全新的教学来。
（4）创新教学需要对教师与学生的关系进行深入研究。教师与学生的关系是音乐教学寻求创新突破的关键因素。新的教学理念倡导教学要面向学生，从学生学习心理、兴趣出发，教师就应创造一种平等民主的关系，师生的情感交流才能和谐，这样也减少了“说教”，不再依靠“灌输”，有时甚至教师与学生的角色可“互换”，打破教师讲、学生听，老师问、学生答的一般教学惯例。让学生讲，学生问，老师后讲后答，但必须强调的是教学程序虽然颠倒，教师的主导地位还是不能动摇，整个教学活动展开是教师事先的精心准备与策划。发散性思维是思维活泼的象征，更利于学生爆发创造的火花，也会让学生充分地展开思维，因此，师生关系是顺利进行创新教学的一个重要条件。
综上所述，长期以来，高校教师在音乐教学中普遍将学生当作知识的承载体，为了将更多的知识在有限的教学时间内向学生传递，往往无限制地增大知识容量，要求学生长时间进行枯燥的技能训练及乐理知识背诵。这种教学模式已经无法适应时代的发展需求。为此，高校音乐教学中必须转变传统教学模式，在提高学生音乐演唱技能的同时，更要注重学生创新能力的培养，只有这样才能为学生的长远发展提供可靠的保障。
参考文献：
[1]施春燕.如何在音乐教学中有效地提高学生的创造能力[J].新作文（教育教学研究），2011，（04）.
[2]吴璨.高校音乐教育对大学生综合素质培养的作用[J].河南机电高等专科学校学报，2009，（06）.