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摘要：弹唱音乐是人们在生活中最主要和最普遍的做法之一，具有深远的认知、情感和社会影响。作为一种强大的非语言交流形式，弹唱音乐对所有其他音乐活动的进行至关重要，对高质量的音乐教育课程建设也有重要影响。对于音乐教育专业的学生来说，独立表演和唱歌的能力是他们必须具备的基本能力。从当前我国高校在音乐教学专业课程设置和教学设计来看，对于学生弹唱能力的培养力度欠缺。本文就加强高校音乐教育专业歌曲弹唱教学的作用和当前弹唱教学所面临的问题进行分析，并提出相关培养方法。
关键词：音乐教育;弹唱教学;音乐教学
引言：
随着教育的不断发展，大学教育的发展和面临的挑战也越来越大。音乐教育课程在如何帮助学生健康成长以及如何有针对性地发展他们的能力方面一直令人困惑。在不同的国家或地区，音乐教育专业培养目标和模式有许多区别，这些不同的模式之间有共同之处，就是培养具备专业音乐素养和音乐教学能力的音乐教师。然而我国音乐教育专业的人才培养模式受专业音乐的影响过大，在教学实践中很大程度上忽视了对学生弹唱技能的培养。而中小学音乐教育要求音乐教师应该具备良好的弹唱能力，加强高校音乐教育专业歌曲弹唱教学也随之展开。
一、高校音乐教育专业歌曲弹唱教学现状
长期以来受我国传统应试教育的巨大影响，高校音乐教育专业模式僵化单一，“老师教，学生学”的教学模式在当前教育改革的大趋势下仍极为普遍。教师和学生角色的互动和转换较少，进而忽视了学生的主动性和创造性。长期没有师生之间或学生之间的互动和情感交流对于音乐教育而言无疑是失败的。而在高校音乐教育歌曲弹唱教学实践调查中我们发现有如下几个问题：
1）弹唱教学课程要求偏高，习修歌唱课程的学生人数多，专业教师的教学压力大，课堂教学沿袭传统由老师灌输的模式;
2）弹唱相关专业教材缺乏，现阶段高校没有形成针对音乐教育的课程教学体系，多数学生无法获得标准的教学指导;
3）老师对弹唱教学不够重视，课上经常是对几首乐曲的重复学习;
4）学生的基础能力和接受能力差距较大，教学进程缓慢。
二、高校音乐教育专业歌曲弹唱教学设置
目前大多数院校虽开设有弹唱相关的必修课程，但学分偏低，不受学生重视。而弹唱属于复杂的动作控制，需要一心多用，不仅要求学生具备歌唱的美感和情感的表达能力，还要要求学生对歌曲结构、和声、伴奏等结构有很强的把控能力，因而对学生音乐素养和专业能力的提升有强大的促进作用。故此笔者建议音乐教育专业在四年制本科的前两年针对弹唱开设为期一年的4学分声乐基础课程。课程旨在培养学生独立伴奏和歌唱能力，并开设实践课程辅助学习学习。
三、高校音乐教育专业歌曲弹唱教学作用的途径
音乐教育专业重点为音乐教育事业培养优秀的教师人才，学校应该以学生在教学中的发展为方向，有针对性地提高学生未来就业竞争力。拥有良好的弹唱技能是成成为合格音乐教师的基础要求。高校应开展多种教学途径，将理论知识、实践培训结合到彈唱教学的实践中，努力提高学生的演奏和歌唱技能，促进学生的全面发展，使他们具有良好的专业精神，以支撑他们在未来教育岗位上的发展。
（一）优化课程教学模式，增加学生理论知识和实践能力
学校应当设置适当的课程，将声乐和器乐课程学与其他理论课程的教学结合起来，利用老师传授知识、学生互相学习、老师监督并答疑的多重教学模式来促进学生理论与实践相结合，从而加强学生理论知识和实践能力，强化学生的弹唱能力，为今后在中小学音乐教学岗位的发展打下坚实基础。具体的实施办法可以让老师综合考虑学生的音乐素养和弹唱能力，以三到四名学生为单位组成一个合作学习小组。合作小组成员之间互相练习弹唱，并在每次的小组内学习安过程中排一名同学对其他同学的弹唱进行评价，学习可以根据自己和他人的评价来发现自身可能存在的问题。老师应该根据小组的合作和整体学习情况进行给分，并计入平时成绩，以激发学生之间互助和学习的动力。此外，考虑到学生之间的水平和种种其他因素，合作小组应该每隔一段时间调整一次，以更好地促进学生之间更广泛的合作学习。
（二）重视自弹自唱课程，引导学生自主发现并解决问题
自弹自唱教学是近年来兴起的一门综合性实践教学课程，其对音乐基础知识的涉及程度远远大于其他课程，因而可以很好的训练和考察学生的弹唱能力。教师应当指导学生在自弹自唱的教学中尝试不同音乐类型，并鼓励他们用自身专业知识对自己尝试的音乐作品做出分析评价。以此来达到锻炼学生的创新思维和音乐鉴赏能力的目标。通过自弹自唱教学，教师可以直接地考察到学生的音乐素养和弹唱水平;而学生可以通过它对自己的弹唱能力有一个清楚的认知，进而发现自身的不足并进行针对性改进。
（三）优化评价标准，充分发挥学生提升弹唱能力的主观能动性
学生和老师可以通过科学合理的评价标准来知晓学生对弹唱技能的应用水平，让学生从中发现自己的优势或劣势，并在不断的考核于改进中提高自己的弹唱技能。因此教学实践制定评价标准时，评价内容应包括歌唱、伴奏、弹唱合一这基本的三项标准，除此以外，教师应该根据实际情况进行细化，如针对演奏和歌唱技巧、表演心理素质和表演水平进行补充性考察。考核结束后应该及时反馈至学生，并督促学生在此基础上加以改进。还应该鼓励学生开展讨论小组会议进行交流，以促进形学生演奏和歌唱技能的全面进步。
结语：
加强高校音乐教育专业学生的弹唱教学作用对于学生未来的发展具有重要的意义。作为中小学音乐教师必备的基本能力，弹唱技能是培养学生综合音乐素养和音乐创新能力的有效助力。高校应该通过优化课程教学模式和评价标准，重视自弹自唱课程的建设，引导学生自主发现并解决问题，充分发挥学生提升弹唱能力的主观能动性，从而增加学生理论知识和实践能力，全面提升音乐教育专业学生歌曲弹唱能力。
参考文献
[1]郑洋. 关于高校音乐教育专业钢琴教学的探究[J]. 辽宁教育行政学院学报， 2010， 27（008）：117-117
[2]周新慧. 关于提升高校音乐师范生钢琴弹唱技能的实践探究[J]. 北方音乐， 2019（24）.
关键词：音乐教育;弹唱教学;音乐教学
引言：
随着教育的不断发展，大学教育的发展和面临的挑战也越来越大。音乐教育课程在如何帮助学生健康成长以及如何有针对性地发展他们的能力方面一直令人困惑。在不同的国家或地区，音乐教育专业培养目标和模式有许多区别，这些不同的模式之间有共同之处，就是培养具备专业音乐素养和音乐教学能力的音乐教师。然而我国音乐教育专业的人才培养模式受专业音乐的影响过大，在教学实践中很大程度上忽视了对学生弹唱技能的培养。而中小学音乐教育要求音乐教师应该具备良好的弹唱能力，加强高校音乐教育专业歌曲弹唱教学也随之展开。
一、高校音乐教育专业歌曲弹唱教学现状
长期以来受我国传统应试教育的巨大影响，高校音乐教育专业模式僵化单一，“老师教，学生学”的教学模式在当前教育改革的大趋势下仍极为普遍。教师和学生角色的互动和转换较少，进而忽视了学生的主动性和创造性。长期没有师生之间或学生之间的互动和情感交流对于音乐教育而言无疑是失败的。而在高校音乐教育歌曲弹唱教学实践调查中我们发现有如下几个问题：
1）弹唱教学课程要求偏高，习修歌唱课程的学生人数多，专业教师的教学压力大，课堂教学沿袭传统由老师灌输的模式;
2）弹唱相关专业教材缺乏，现阶段高校没有形成针对音乐教育的课程教学体系，多数学生无法获得标准的教学指导;
3）老师对弹唱教学不够重视，课上经常是对几首乐曲的重复学习;
4）学生的基础能力和接受能力差距较大，教学进程缓慢。
二、高校音乐教育专业歌曲弹唱教学设置
目前大多数院校虽开设有弹唱相关的必修课程，但学分偏低，不受学生重视。而弹唱属于复杂的动作控制，需要一心多用，不仅要求学生具备歌唱的美感和情感的表达能力，还要要求学生对歌曲结构、和声、伴奏等结构有很强的把控能力，因而对学生音乐素养和专业能力的提升有强大的促进作用。故此笔者建议音乐教育专业在四年制本科的前两年针对弹唱开设为期一年的4学分声乐基础课程。课程旨在培养学生独立伴奏和歌唱能力，并开设实践课程辅助学习学习。
三、高校音乐教育专业歌曲弹唱教学作用的途径
音乐教育专业重点为音乐教育事业培养优秀的教师人才，学校应该以学生在教学中的发展为方向，有针对性地提高学生未来就业竞争力。拥有良好的弹唱技能是成成为合格音乐教师的基础要求。高校应开展多种教学途径，将理论知识、实践培训结合到彈唱教学的实践中，努力提高学生的演奏和歌唱技能，促进学生的全面发展，使他们具有良好的专业精神，以支撑他们在未来教育岗位上的发展。
（一）优化课程教学模式，增加学生理论知识和实践能力
学校应当设置适当的课程，将声乐和器乐课程学与其他理论课程的教学结合起来，利用老师传授知识、学生互相学习、老师监督并答疑的多重教学模式来促进学生理论与实践相结合，从而加强学生理论知识和实践能力，强化学生的弹唱能力，为今后在中小学音乐教学岗位的发展打下坚实基础。具体的实施办法可以让老师综合考虑学生的音乐素养和弹唱能力，以三到四名学生为单位组成一个合作学习小组。合作小组成员之间互相练习弹唱，并在每次的小组内学习安过程中排一名同学对其他同学的弹唱进行评价，学习可以根据自己和他人的评价来发现自身可能存在的问题。老师应该根据小组的合作和整体学习情况进行给分，并计入平时成绩，以激发学生之间互助和学习的动力。此外，考虑到学生之间的水平和种种其他因素，合作小组应该每隔一段时间调整一次，以更好地促进学生之间更广泛的合作学习。
（二）重视自弹自唱课程，引导学生自主发现并解决问题
自弹自唱教学是近年来兴起的一门综合性实践教学课程，其对音乐基础知识的涉及程度远远大于其他课程，因而可以很好的训练和考察学生的弹唱能力。教师应当指导学生在自弹自唱的教学中尝试不同音乐类型，并鼓励他们用自身专业知识对自己尝试的音乐作品做出分析评价。以此来达到锻炼学生的创新思维和音乐鉴赏能力的目标。通过自弹自唱教学，教师可以直接地考察到学生的音乐素养和弹唱水平;而学生可以通过它对自己的弹唱能力有一个清楚的认知，进而发现自身的不足并进行针对性改进。
（三）优化评价标准，充分发挥学生提升弹唱能力的主观能动性
学生和老师可以通过科学合理的评价标准来知晓学生对弹唱技能的应用水平，让学生从中发现自己的优势或劣势，并在不断的考核于改进中提高自己的弹唱技能。因此教学实践制定评价标准时，评价内容应包括歌唱、伴奏、弹唱合一这基本的三项标准，除此以外，教师应该根据实际情况进行细化，如针对演奏和歌唱技巧、表演心理素质和表演水平进行补充性考察。考核结束后应该及时反馈至学生，并督促学生在此基础上加以改进。还应该鼓励学生开展讨论小组会议进行交流，以促进形学生演奏和歌唱技能的全面进步。
结语：
加强高校音乐教育专业学生的弹唱教学作用对于学生未来的发展具有重要的意义。作为中小学音乐教师必备的基本能力，弹唱技能是培养学生综合音乐素养和音乐创新能力的有效助力。高校应该通过优化课程教学模式和评价标准，重视自弹自唱课程的建设，引导学生自主发现并解决问题，充分发挥学生提升弹唱能力的主观能动性，从而增加学生理论知识和实践能力，全面提升音乐教育专业学生歌曲弹唱能力。
参考文献
[1]郑洋. 关于高校音乐教育专业钢琴教学的探究[J]. 辽宁教育行政学院学报， 2010， 27（008）：117-117
[2]周新慧. 关于提升高校音乐师范生钢琴弹唱技能的实践探究[J]. 北方音乐， 2019（24）.