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摘 要：音乐作为一门艺术，在视听艺术—影视作品中扮演着重要的角色，随着影视行业的迅速发展，电影音乐的崛起也掀起了一股浪潮。笔者首先阐述了影视音乐所发挥的重要作用，其次探讨了一些现实中的影视音乐与音乐美学思想的偏差，并抒发个人的见解。
关键词：电影音乐；美学思想；音乐美学
音乐作为一门艺术，在视听艺术—影视作品中扮演着重要的角色。即使是无声电影时代，在放映影片时，人们往往在银幕旁边放上钢琴，为放映的影片进行伴奏，开始时伴奏一些与影片毫不相干的现成音乐，如使用贝多芬、海顿、巴赫等一些名家所作的现成音乐。后来就出现了专门为影片进行创造的原创音乐，并用它来进行伴奏，使音乐与电影联系得更紧密。从此音乐真正融入到电影当中，成为电影不可缺少的一个元素。以至有人认为从来就没有默片时代。影视作品作为现代艺术形式与传统艺术形式相比，更注重的视听结合，当音乐和视觉画面相结合时，影视音乐就不是以作为独立艺术音乐的姿态而出现，而是作为影视综合艺术的一个要素在和其他要素相结合中产生影响发挥作用的。它的主要作用有：
1、揭示人物内心世界的作用。音乐凭借自身丰富的抒情能力，首先在电影中起到揭示人物内心世界细腻、复杂心理活动的作用。比如歌舞剧《爱乐之城》中，电影以一曲欢快高昂的合唱乐《Another day of sun》开场，营造了轻松愉悦的氛围，表现出男女主的初次相遇的滑稽与冲突，把观众渐渐带入他们的故事当中去。后来他们第二次相遇时男主角在咖啡厅所弹奏的那首略带悲沉绝望而又激愤的钢琴曲《Mia&Sebastian's Theme》就预示着两人最终不会在一起。一开始的悲伤安静，到仿佛看到了希望之后的开朗，再到后来错过之后的悲亢痛心通通都在这首钢琴曲中体现出来，完美的贴合了剧情的发展。看到这里让人心恫，越美好的事物失去后就越痛心惋惜。
2、有利于烘托氛围、推动故事情节的展开。电影中的音乐能够有效的体现作品的时代气氛、环境气氛、战争气氛、恐怖气氛、梦幻气氛等。电影的画面交代的是人物和场景，而电影的声音表现的是感情，人物的心理不能够完全的用画面表现出来，就需要借助一定的音乐表现，从而推动剧情的发展。比如恐怖电影中令人毛骨悚然的旋律音效等，都可充分说明这一点。
3、有利于表现作品的主题。电影音乐在突出影片中的情感、加强影片剧情发展的戏剧性、渲染影片的气氛与情绪方面有着举足轻重的作用。卓越的电影音乐能完整地刻画出影片的风格与内涵，强化观众的心理活动，有力地深化影片的主题。音乐根据影片的主题需要，确定音乐的风格特征、主题音乐的性格，从而更清晰精彩地揭示影片主题。在影片《布达佩斯之恋》中，主题曲《忧郁的星期天》出现不下十次，每次的出现都越加向我们暗示着影片的主题。
4、增强电影的统一感，有助于形成电影节奏。音乐可以用于镜头的组接，可将画面内容上彼此毫无关系的一些镜头衔接起来，从而使得镜头与镜头之前过渡得更加自然。用音乐来进行镜头间的过渡，有时要比利用其它进行专场更加巧妙。形成作品节奏的关键是镜头的组接和画面中人物的动作，但这些因素形成的节奏可以使这一段落的节奏通过音乐来调节。
5、为影片奠定总体艺术氛围。音乐能够使观众很快进入到一种历史、情景中区，对影片总体艺术氛围产生了重要的影响。张艺谋自己就说过，他拍《红高粱》就是觉得中国人活得太累，忧虑太多。音乐在影片中起到了有力的诠释作用，无论是狂放不羁的祝酒歌，还是“妹妹你大胆地往前走”的不成调的狂吼，还是体现出民族气质与狂野风格的唢呐声，都在听觉效果上产生了强劲的冲击力。
电影音乐在形式、内容、技法上突破过去，都是在发展与变化中不断地求异求变，推陈出新，但是影视音乐中也存在着一些问题。首先电影音乐为影片的思想内容而服务，要符合导演、编导的思路进行编排组合创作，协调于银幕或荧屏画面及其内容，然后才有自己的个性和风格特点。作曲家在创作中，无论是在主题、内容、体裁、形式和风格等方面几乎没有什么主动性；其次电影音乐不是完整而严谨的，电影音乐也受到影片或节目长度在时间上的制约，听觉艺术要受到视觉艺术的制约，表演艺术要受到造型艺术的制约。
从音乐美学角度分析电影音乐：影视作品是一门综合艺术，纵观一些影视音乐作品，不同程度地显露出与音乐思想的偏离，下面就一些现实中的影视音乐现象来探讨影视音乐与音乐美学思想的偏差：
1、一些作曲者热衷于为大量娱乐性、商业性影片配写浅薄的音乐内容，这一现象是当今社会中典型的“拜金主义”和“现代美学主义”的体现。音乐作为电影的一组成要素，在商业运作上具有一定的地位，常常音乐作品艺术性不强，但歌词朗朗上口，并由名歌手演唱影视作品的主题歌的现象，本质上打破了音乐从属与影视作品的，为其服务的宗旨，过多的重视音乐的商业性。
2、在某些影视作品中过于强调带动观众的情感，切合影片故事情节，不顾音乐的创作技法，忽略音乐“自律论”，而醉心于“他律论”，对影视作品音乐形象造成了极大破坏。
3、在美学观方面，一些影视方面的评论者们也是厚西薄中，中国影视作品中没有中国传统的音乐美学价值。如果他们要对《乐记》《乐沦》《声无哀乐论》等丰富的中国传统美学思想加以深入研究，其观点将会改变。早在中国古代老子就提出了“大音希声”的音乐美学思想，古汉语中，“大”、“太”通假，表示程度，因而，“大音希声”的文字意思是说，完美的音乐是听不见的。老子在提出“大音希声”的同时，还提出了“大象无形”的美学思想，阐释了音乐无象之间的联系，阐释了为什么大音能希声，而希声又会大音？电影创作作为以音画为重要表现形式的视听综合艺术，电影具有音、象造境的最佳手段，影视画面提供了调动主体想象的最直接、间接的“象”，音乐不但可以进一步强化和拓展时空，而且可以触发对激情和想象的焕发。早期电影《渔光曲》运用默片配乐技术，在展现小猫、小猴、少爷的友情时，在孩提、就业、小猴贫病去世三个场景、三次唱起“渔光曲”，这首民谣就是三个发小友情的写照，音乐此时与影视作品的象相融合，达到了寓情于景的效果。
影视音乐的魅力在于用心去感知，音乐所塑造的种种形象是观众畅游在电影、电视艺术作品中感受到的，它在美学上追求的是音乐内涵与作品情感的统一，音乐实际上为观众提供了一系列无意识的支持。古今中外流传四方的优秀电影音乐作品往往是由于他们奠定的共性把作曲家各自的情感变化生动地表现出来，突破了时间与空间的局限與约束，从而波动了人们的心弦，引起了人们的共鸣，让不同时代的欣赏者也同样受到感动，这才是音乐在电影作品中体现出其真正的美。
（作者单位：广西艺术学院民族艺术研究所）
关键词：电影音乐；美学思想；音乐美学
音乐作为一门艺术，在视听艺术—影视作品中扮演着重要的角色。即使是无声电影时代，在放映影片时，人们往往在银幕旁边放上钢琴，为放映的影片进行伴奏，开始时伴奏一些与影片毫不相干的现成音乐，如使用贝多芬、海顿、巴赫等一些名家所作的现成音乐。后来就出现了专门为影片进行创造的原创音乐，并用它来进行伴奏，使音乐与电影联系得更紧密。从此音乐真正融入到电影当中，成为电影不可缺少的一个元素。以至有人认为从来就没有默片时代。影视作品作为现代艺术形式与传统艺术形式相比，更注重的视听结合，当音乐和视觉画面相结合时，影视音乐就不是以作为独立艺术音乐的姿态而出现，而是作为影视综合艺术的一个要素在和其他要素相结合中产生影响发挥作用的。它的主要作用有：
1、揭示人物内心世界的作用。音乐凭借自身丰富的抒情能力，首先在电影中起到揭示人物内心世界细腻、复杂心理活动的作用。比如歌舞剧《爱乐之城》中，电影以一曲欢快高昂的合唱乐《Another day of sun》开场，营造了轻松愉悦的氛围，表现出男女主的初次相遇的滑稽与冲突，把观众渐渐带入他们的故事当中去。后来他们第二次相遇时男主角在咖啡厅所弹奏的那首略带悲沉绝望而又激愤的钢琴曲《Mia&Sebastian's Theme》就预示着两人最终不会在一起。一开始的悲伤安静，到仿佛看到了希望之后的开朗，再到后来错过之后的悲亢痛心通通都在这首钢琴曲中体现出来，完美的贴合了剧情的发展。看到这里让人心恫，越美好的事物失去后就越痛心惋惜。
2、有利于烘托氛围、推动故事情节的展开。电影中的音乐能够有效的体现作品的时代气氛、环境气氛、战争气氛、恐怖气氛、梦幻气氛等。电影的画面交代的是人物和场景，而电影的声音表现的是感情，人物的心理不能够完全的用画面表现出来，就需要借助一定的音乐表现，从而推动剧情的发展。比如恐怖电影中令人毛骨悚然的旋律音效等，都可充分说明这一点。
3、有利于表现作品的主题。电影音乐在突出影片中的情感、加强影片剧情发展的戏剧性、渲染影片的气氛与情绪方面有着举足轻重的作用。卓越的电影音乐能完整地刻画出影片的风格与内涵，强化观众的心理活动，有力地深化影片的主题。音乐根据影片的主题需要，确定音乐的风格特征、主题音乐的性格，从而更清晰精彩地揭示影片主题。在影片《布达佩斯之恋》中，主题曲《忧郁的星期天》出现不下十次，每次的出现都越加向我们暗示着影片的主题。
4、增强电影的统一感，有助于形成电影节奏。音乐可以用于镜头的组接，可将画面内容上彼此毫无关系的一些镜头衔接起来，从而使得镜头与镜头之前过渡得更加自然。用音乐来进行镜头间的过渡，有时要比利用其它进行专场更加巧妙。形成作品节奏的关键是镜头的组接和画面中人物的动作，但这些因素形成的节奏可以使这一段落的节奏通过音乐来调节。
5、为影片奠定总体艺术氛围。音乐能够使观众很快进入到一种历史、情景中区，对影片总体艺术氛围产生了重要的影响。张艺谋自己就说过，他拍《红高粱》就是觉得中国人活得太累，忧虑太多。音乐在影片中起到了有力的诠释作用，无论是狂放不羁的祝酒歌，还是“妹妹你大胆地往前走”的不成调的狂吼，还是体现出民族气质与狂野风格的唢呐声，都在听觉效果上产生了强劲的冲击力。
电影音乐在形式、内容、技法上突破过去，都是在发展与变化中不断地求异求变，推陈出新，但是影视音乐中也存在着一些问题。首先电影音乐为影片的思想内容而服务，要符合导演、编导的思路进行编排组合创作，协调于银幕或荧屏画面及其内容，然后才有自己的个性和风格特点。作曲家在创作中，无论是在主题、内容、体裁、形式和风格等方面几乎没有什么主动性；其次电影音乐不是完整而严谨的，电影音乐也受到影片或节目长度在时间上的制约，听觉艺术要受到视觉艺术的制约，表演艺术要受到造型艺术的制约。
从音乐美学角度分析电影音乐：影视作品是一门综合艺术，纵观一些影视音乐作品，不同程度地显露出与音乐思想的偏离，下面就一些现实中的影视音乐现象来探讨影视音乐与音乐美学思想的偏差：
1、一些作曲者热衷于为大量娱乐性、商业性影片配写浅薄的音乐内容，这一现象是当今社会中典型的“拜金主义”和“现代美学主义”的体现。音乐作为电影的一组成要素，在商业运作上具有一定的地位，常常音乐作品艺术性不强，但歌词朗朗上口，并由名歌手演唱影视作品的主题歌的现象，本质上打破了音乐从属与影视作品的，为其服务的宗旨，过多的重视音乐的商业性。
2、在某些影视作品中过于强调带动观众的情感，切合影片故事情节，不顾音乐的创作技法，忽略音乐“自律论”，而醉心于“他律论”，对影视作品音乐形象造成了极大破坏。
3、在美学观方面，一些影视方面的评论者们也是厚西薄中，中国影视作品中没有中国传统的音乐美学价值。如果他们要对《乐记》《乐沦》《声无哀乐论》等丰富的中国传统美学思想加以深入研究，其观点将会改变。早在中国古代老子就提出了“大音希声”的音乐美学思想，古汉语中，“大”、“太”通假，表示程度，因而，“大音希声”的文字意思是说，完美的音乐是听不见的。老子在提出“大音希声”的同时，还提出了“大象无形”的美学思想，阐释了音乐无象之间的联系，阐释了为什么大音能希声，而希声又会大音？电影创作作为以音画为重要表现形式的视听综合艺术，电影具有音、象造境的最佳手段，影视画面提供了调动主体想象的最直接、间接的“象”，音乐不但可以进一步强化和拓展时空，而且可以触发对激情和想象的焕发。早期电影《渔光曲》运用默片配乐技术，在展现小猫、小猴、少爷的友情时，在孩提、就业、小猴贫病去世三个场景、三次唱起“渔光曲”，这首民谣就是三个发小友情的写照，音乐此时与影视作品的象相融合，达到了寓情于景的效果。
影视音乐的魅力在于用心去感知，音乐所塑造的种种形象是观众畅游在电影、电视艺术作品中感受到的，它在美学上追求的是音乐内涵与作品情感的统一，音乐实际上为观众提供了一系列无意识的支持。古今中外流传四方的优秀电影音乐作品往往是由于他们奠定的共性把作曲家各自的情感变化生动地表现出来，突破了时间与空间的局限與约束，从而波动了人们的心弦，引起了人们的共鸣，让不同时代的欣赏者也同样受到感动，这才是音乐在电影作品中体现出其真正的美。
（作者单位：广西艺术学院民族艺术研究所）