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一、提升学生的旋律审美意识
审美知觉——具体来说，比如音乐审美、造型艺术审美、文学审美——仅仅是另一种感知，就像我们已经承认的五种感官一样。这种知觉必定对应了一个器官，就像有了眼睛才有视觉，有了耳朵才有听觉那样。即使我们不知道它存在于何处。但是，审美意识的重心是从音乐之外向音乐本身转变。
学生对于音乐首先的感知在于旋律，学生的有效聆听首先在旋律上。对于感觉的表达可能有所欠缺，但是耳朵的聆听都是有知觉而言的。音乐本身的旋律加之节奏、速度、力度等的变化，自然而然的会反射到大脑，因此，旋律审美意识的培养核心在于大脑中音乐思维的建立。
二、提升学生的和声审美意识
在童声合唱的教学中，教师更多地关注了音乐旋律的横向进行，多而重复性地让各声部练习自己声部的旋律，而恰恰在审美教育的渗透下，教师更应该关注到各声部间“竖”的音响关系的音准和谐。因此，实践教学中，我们在关注整个作品的主体旋律的情况下，还需要关注纵向的和声及织体表现，加之童声天然的音色美感，就能形成更加丰富的音响美感。教师应该通过有效的方法训练，引导学生建立纵向和声思维，培养学生多声部之间的配合声音配合能力，提高学生的立体听觉能力，逐步建立对音乐纵向结构的关注与把握能力。
教学中，教师可以将合唱作品进行拆分，除了对音乐旋律的简单体验，进而引导他们关注流动式分解和弦伴奏以及片段性的音组进行进一步体验，加之聆听作品的初始感觉，通过逐层引导、多层次聆听，引导学生初步感知音乐的纵向织体结构，诱发丰富的音乐想象与联想。
三、提升学生的情感审美意识
笔者认为童声合唱中的“情感表现”分为音乐本身的“内在”情感和演唱的“外在”情感。
“内在情感”注重音乐主体本身，在音乐思维的日益创造和积累下，教师引导学生首先注重聆听的最初体验，其次引导学生分析旋律与知觉的联合体验，运用联觉反应规律，帮助学生探索音乐本身和感官本身的联系，这也就是通常所知的“能够懂音乐”的简单的反应。
“外在情感”更多地指向除了发声、演唱的技巧之外，对歌曲的理解、演唱者的情感表现尤为重要，这是音乐塑造人的更高境界。并不是说懂得了一首作品的背景和内容，情感就能油然而生，更何况对于小学阶段的孩子来说，更是无法将情感准确应用。大部分学生只能通过表情简单地表达歌曲基本的情绪，对于投入真实的情感，在小学生群体中是比较难以做到的。除了提供丰富多样化的音像资料、激发学生的学习兴趣以外，还可以设计“角色扮演”的活动，引导学生感受不同的人物、事物应有的情感和行为，培养学生细致的观察能力以及细微的感知能力，在“角色扮演”的活动中，产生学生的情感共鸣。
教师只要在活动中巧妙设计片段，有耐心地引导学生形成良好的演唱习惯，进而设计学生评价环节，在观察评价中培养学生的情感表现能力。当然，演唱表情的处理也是极为重要的一部分，情由心生，表情更是情感的自然表现。教师除了做出良好的示范之外，还要从心理上出发，建设学生的歌唱心理，比如鼓励性的语言会让学生更加敢于面对自己的歌唱，尤其在面对镜子自己看到自己歌唱时，学生的情感流露非常真实，当歌唱的审美转换为一种习惯时，学生自然能由面部表情带动情感的抒发。
四、提升学生的声音审美意识
音樂艺术领域内，合唱是一种多声部、表现力较强的群众性的集体歌唱的方式，而童声又是在所有的人声中最为纯净的，她稚气娇嫩、甜美动人、清脆明亮、充满活力，好的童声合唱可以比作是“天籁之声”。
虽然笔者在童声合唱领域内工作年限不长，但是对于“童声”的音色笔者还是有自己的审美标准。天籁般的童声合唱音色一定是建立在科学的发声方法、专业的教学体系之上的，除了音乐本体之外就是学生，那么从发声方法到歌曲处理，都需要教师专业的引导才能在训练中逐步提升。
童声合唱的音色建立首先是“高位置”并且饱满的，在实践教学的过程中，笔者发现绝大多数的孩子存在两个重要的问题：一是，学生没有具有美的声音的概念;二是，学生的说话习惯影响歌唱声音的建立。
针对两个比较重要的问题，教师首先要帮助学生建立合唱的声音概念，即“什么是美的声音”。美的声音对于童声来说，具有集中、统一、清澈、饱满等特点的，要区分独唱和合唱的音色区别。这些概念植根于学生的歌唱意识以及歌唱习惯，有了思维的先导，学生才能够自然流畅地发出美的效果的声音。比如经常性训练的“发声练习”，针对于不同的目的，让学生理解合唱需要的声音概念。比如：哼鸣练习。哼鸣练习的目的就是在于帮助学生提高声音位置，高位置的演唱不仅能够达到好的声音效果，同时也是科学的发声方法，保护学生的嗓音健康。
每个学生都有不同的成长环境，成长环境影响着学生的说话习惯以及语言氛围。在平常的教学以及和学生一起聊天的过程中，笔者发现几乎一大半的学生说话的语言都存在不清楚的问题，观察一段时间后，笔者总结出学生的口腔和吐字咬字都没有很完善，因此，在歌唱时，加之有些学生的“羞怯”心理，就会没有足够的口腔空间，没有空间也就没有饱满而丰富的声音表现力。除了声音美感的训练外，笔者在教学过程中也尤为注重对学生口腔运动以及咬字吐字的训练，这样的训练设计应用于歌唱，就会一定程度上帮助学生塑造美的声音。学生在形成歌唱习惯的过程中，也会慢慢聆听到自己美的声音，逐渐建立歌唱自信。
当然，有关童声合唱的美育渗透是综合性的多方面渗透，合唱作品中所有的音乐元素以及每个乐句乐段，甚至为一个休止符，表达的都是作者丰富的情感世界。每一次的乐句呼吸都在表达细微的情愫以及对于音乐的美感体现。所以，有关童声合唱的美育渗透，教师的音乐素养要首先跟进时代音乐审美的步伐，其次才能用独特的眼光和一对灵敏的审美耳朵下，培养学生的歌唱审美意识。能够让每一个音符的演唱打动观众，这样才能触及到学生本身以及听众们敏感的心灵，进而让美妙而又动听的童声合唱沁人心脾，袅袅余音。
审美知觉——具体来说，比如音乐审美、造型艺术审美、文学审美——仅仅是另一种感知，就像我们已经承认的五种感官一样。这种知觉必定对应了一个器官，就像有了眼睛才有视觉，有了耳朵才有听觉那样。即使我们不知道它存在于何处。但是，审美意识的重心是从音乐之外向音乐本身转变。
学生对于音乐首先的感知在于旋律，学生的有效聆听首先在旋律上。对于感觉的表达可能有所欠缺，但是耳朵的聆听都是有知觉而言的。音乐本身的旋律加之节奏、速度、力度等的变化，自然而然的会反射到大脑，因此，旋律审美意识的培养核心在于大脑中音乐思维的建立。
二、提升学生的和声审美意识
在童声合唱的教学中，教师更多地关注了音乐旋律的横向进行，多而重复性地让各声部练习自己声部的旋律，而恰恰在审美教育的渗透下，教师更应该关注到各声部间“竖”的音响关系的音准和谐。因此，实践教学中，我们在关注整个作品的主体旋律的情况下，还需要关注纵向的和声及织体表现，加之童声天然的音色美感，就能形成更加丰富的音响美感。教师应该通过有效的方法训练，引导学生建立纵向和声思维，培养学生多声部之间的配合声音配合能力，提高学生的立体听觉能力，逐步建立对音乐纵向结构的关注与把握能力。
教学中，教师可以将合唱作品进行拆分，除了对音乐旋律的简单体验，进而引导他们关注流动式分解和弦伴奏以及片段性的音组进行进一步体验，加之聆听作品的初始感觉，通过逐层引导、多层次聆听，引导学生初步感知音乐的纵向织体结构，诱发丰富的音乐想象与联想。
三、提升学生的情感审美意识
笔者认为童声合唱中的“情感表现”分为音乐本身的“内在”情感和演唱的“外在”情感。
“内在情感”注重音乐主体本身，在音乐思维的日益创造和积累下，教师引导学生首先注重聆听的最初体验，其次引导学生分析旋律与知觉的联合体验，运用联觉反应规律，帮助学生探索音乐本身和感官本身的联系，这也就是通常所知的“能够懂音乐”的简单的反应。
“外在情感”更多地指向除了发声、演唱的技巧之外，对歌曲的理解、演唱者的情感表现尤为重要，这是音乐塑造人的更高境界。并不是说懂得了一首作品的背景和内容，情感就能油然而生，更何况对于小学阶段的孩子来说，更是无法将情感准确应用。大部分学生只能通过表情简单地表达歌曲基本的情绪，对于投入真实的情感，在小学生群体中是比较难以做到的。除了提供丰富多样化的音像资料、激发学生的学习兴趣以外，还可以设计“角色扮演”的活动，引导学生感受不同的人物、事物应有的情感和行为，培养学生细致的观察能力以及细微的感知能力，在“角色扮演”的活动中，产生学生的情感共鸣。
教师只要在活动中巧妙设计片段，有耐心地引导学生形成良好的演唱习惯，进而设计学生评价环节，在观察评价中培养学生的情感表现能力。当然，演唱表情的处理也是极为重要的一部分，情由心生，表情更是情感的自然表现。教师除了做出良好的示范之外，还要从心理上出发，建设学生的歌唱心理，比如鼓励性的语言会让学生更加敢于面对自己的歌唱，尤其在面对镜子自己看到自己歌唱时，学生的情感流露非常真实，当歌唱的审美转换为一种习惯时，学生自然能由面部表情带动情感的抒发。
四、提升学生的声音审美意识
音樂艺术领域内，合唱是一种多声部、表现力较强的群众性的集体歌唱的方式，而童声又是在所有的人声中最为纯净的，她稚气娇嫩、甜美动人、清脆明亮、充满活力，好的童声合唱可以比作是“天籁之声”。
虽然笔者在童声合唱领域内工作年限不长，但是对于“童声”的音色笔者还是有自己的审美标准。天籁般的童声合唱音色一定是建立在科学的发声方法、专业的教学体系之上的，除了音乐本体之外就是学生，那么从发声方法到歌曲处理，都需要教师专业的引导才能在训练中逐步提升。
童声合唱的音色建立首先是“高位置”并且饱满的，在实践教学的过程中，笔者发现绝大多数的孩子存在两个重要的问题：一是，学生没有具有美的声音的概念;二是，学生的说话习惯影响歌唱声音的建立。
针对两个比较重要的问题，教师首先要帮助学生建立合唱的声音概念，即“什么是美的声音”。美的声音对于童声来说，具有集中、统一、清澈、饱满等特点的，要区分独唱和合唱的音色区别。这些概念植根于学生的歌唱意识以及歌唱习惯，有了思维的先导，学生才能够自然流畅地发出美的效果的声音。比如经常性训练的“发声练习”，针对于不同的目的，让学生理解合唱需要的声音概念。比如：哼鸣练习。哼鸣练习的目的就是在于帮助学生提高声音位置，高位置的演唱不仅能够达到好的声音效果，同时也是科学的发声方法，保护学生的嗓音健康。
每个学生都有不同的成长环境，成长环境影响着学生的说话习惯以及语言氛围。在平常的教学以及和学生一起聊天的过程中，笔者发现几乎一大半的学生说话的语言都存在不清楚的问题，观察一段时间后，笔者总结出学生的口腔和吐字咬字都没有很完善，因此，在歌唱时，加之有些学生的“羞怯”心理，就会没有足够的口腔空间，没有空间也就没有饱满而丰富的声音表现力。除了声音美感的训练外，笔者在教学过程中也尤为注重对学生口腔运动以及咬字吐字的训练，这样的训练设计应用于歌唱，就会一定程度上帮助学生塑造美的声音。学生在形成歌唱习惯的过程中，也会慢慢聆听到自己美的声音，逐渐建立歌唱自信。
当然，有关童声合唱的美育渗透是综合性的多方面渗透，合唱作品中所有的音乐元素以及每个乐句乐段，甚至为一个休止符，表达的都是作者丰富的情感世界。每一次的乐句呼吸都在表达细微的情愫以及对于音乐的美感体现。所以，有关童声合唱的美育渗透，教师的音乐素养要首先跟进时代音乐审美的步伐，其次才能用独特的眼光和一对灵敏的审美耳朵下，培养学生的歌唱审美意识。能够让每一个音符的演唱打动观众，这样才能触及到学生本身以及听众们敏感的心灵，进而让美妙而又动听的童声合唱沁人心脾，袅袅余音。