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摘要：音乐是一门艺术，它具有很强的情感魅力，不仅能陶冶情操，完善学生的人格，对学生的成长有很好的作用。《新课标》倡导教学要回归学生的生活世界，落实在音乐教学中就是要尽可能贴近学生的课堂生活，尽可能取材于学生的生活，积极采用适宜的情感教育方式，重视音乐教学中的课堂气氛，挖掘学生的审美情趣，丰富课外音乐活动，激发学生的创造性思维。
关键词：小学音乐
中图分类号：G4 文献标识码：A
当前的音乐教学，对人才结构和素质的要求越来越高，必须突破传统的教学模式，片面地认为音乐教学只是知识的学习和技能的训练，而忽视了学生创新能力的培养。为此，音乐教师必须探索新的教学方法，激发学生学习音乐的兴趣，引导学生自觉培养创造性思维，进行创新尝试，以提高其创新能力。
一、音乐和创造性思维的内涵
一个人的创造力是以创造力思维为基点的，音乐对创造力思维的发展具有积极的促进作用。创新是一个复杂的思维综合过程，它有两个非常明显的特征：发散性和情感化。这些特征正是音乐所具备的特征。
非具象性和概括性音乐非常有利于发展发散思维。举个例子，当我们听到黄家驹的《真爱》一歌时，每个人的理解都不一样，有些人觉得是献给妈妈的歌，有些人觉得是献给自己的爱人的歌，有些人觉得是献给朋友的歌。就像有一千个读者就有一千个哈姆雷特一样，人们对音乐的情感也同样是多向性和发散性的，所以发展想象力对于音乐创作思维具有重要作用。
众所周知，音乐是一门情感的艺术，心理学证明，情感对思维有积极作用，创作思维更离不开丰富的情感，许多创作都是在情感的冲击下爆发出来的。例如，柴可夫斯基的《四季》钢琴套曲，就是被当时的《小说家》杂志上的俄罗斯诗人的诗作所激发的，唤起了作家想要描写大自然来表达爱国的愿望。
二、音乐教学中创造性思维能力的培养
1.营造良好的学习氛围，激发学生的创新意识
在音乐教学中，良好的学习氛围能使学生身心得到放松，思维得到解放，而培养空间思维能力是音乐教学中激发学生创新意识的基础和前提，也是保证音乐课堂教学成功的关键，当学生真正进入相应的音乐环境，面对特定的审美对象，他们会表现出强烈的求知欲望，总想亲身体验和感受，从而满足学生对自我认识和自我发展的需要。如在歌唱教学中，教师要引导学生注重对歌曲内容的理解，真正进入歌曲的意境，从而体会歌曲的内涵，把握作者的写作意图，即教学生“用心歌唱”。另外，在进行基本功教学中，教师要善于引导学生根据创编节奏，选择相应的打击乐，或配合动感动感的乐曲，或配合动感动感的动作，激发学生的创作兴趣，活跃课堂教学气氛。与此同时，还应注重培养学生的组织协调能力，如：让学生自发排练小品、戏剧、自编自导自演各种晚会、策划丰富多彩的课外活动等，以拓展学生的创作空间，提高其表现力和创造力。身为音乐教师，应积极创造机会，参与各种活动，创造广阔的思维空间，加强师生间的有效互动，培养学生积极的创新意识。
2.采用科学高效的教学方法
首先，掌握乐理知识，培养多方面的能力。在教学中，教师要明确乐理知识传授的过程也是培养形体能力的过程，要善于钻研教材，根据课文的难易程度，将各种枯燥的理论交叉穿插在课文中。接着间歇地复习，直至牢固掌握。例如在教授「2/4」拍的意思时，我会用简单明了的手势，让学生立刻明白，而在以后学习「2/4」拍的歌曲时，我会让学生回忆起这些歌曲。通过这种方法，学生轻松简单地记住了2/4拍的意义，在理解中得到了知识和熏陶。教师应在学生掌握乐理知识的基础上，注重培养学生的思维方式和学习方法，多给学生创造自学和讨论的机会。比如学《小牧笛》这首歌，我先示范唱，再教唱两遍简谱，就让学生自己练习，反复提示、引导，练了两遍之后，我弹琴，让他们轻声跟唱歌词，最后全班一起唱。我会改正他们的缺点，再听录音一遍。结果以非常轻松的状态完成了教学与学习过程。因此，我们应该把主要精力放在让学生感受音乐、表现音乐的创造性思维能力上，使学生的思维不断深化，能力不断提高。
二是要挖掘学生的审美趣味，培养他们的情趣。乐曲的美包括旋律美、节奏美、和声美、音色美和意象美。课堂教学中，教师要充分把握这些审美因素，调动学生听、唱、奏、动的积极性，让学生多听、多想、多表现，引导学生感受音乐美，加深对美的体验。例如在欣赏《渔舟晚唱》时，先简单介绍曲目的时代背景，再让学生将所听到的音乐作画，学生得出画中的意境大致是夕阳西照，湖面上归帆点点，近处便可见到欢快渔夫休憩的动人画面。使同学们在聆听音乐的同时，能体会到音乐所呈现的意境与艺术之美，能进入作品中玩味一番，从中提高对美的认识与追求。
三、开展丰富的音乐活动，提高音乐素养
举办丰富多彩的课外音乐活动，让学生有机会发展自己的音乐特长，在快乐的活动中提高音乐素养。在音乐课的学习中，学生们已经初步了解了一些乐理知识，能够弹奏简单的乐曲。为进一步巩固和升华课堂上学到的知识，更好地激发学生对音乐的兴趣，利用课余时间开展丰富多彩的音乐活动，由学生自愿报名，组成各式各样的音乐小组。比如合唱队、舞蹈队、鼓号队、手风琴队、电琴队、口风琴队、管乐队等等，而且每一支队伍都有年龄界限，努力使每个同学都能参与同样的活动。为了保证活动效果，学校应聘请各方面专业水平的教师指导，并安排有责任感的教师进行组织管理，由校长、教官等负责人负责大方向的检查指导，以及人力、物力、财力的筹集工作。让课外音乐活动有组织、有规则、有计划、有保障地顺利进行。将音乐课堂教学与课外音乐活动有机地结合起来，营造良好的教学环境。将音乐教育融入到各种音乐艺术活动中，可以有效地提高学生的音乐素养和创造性思维能力。
结论
总之，小学阶段是发展儿童创造性思维能力的黄金时期，而学习音乐则可以实现对学生创造性思维能力的培养。所以，音乐教师就要从学生的实际出发，确立学生学习的主体地位，教学生学会正确的学习方法，鼓励学生求新、求异，不断培养学生大胆创新的思维与能力，这是创造性的小学音乐教学实践。
参考文献
[1] 郑用辉.浅谈学生音乐想象力的培养[J].青春岁月，2011，（16） .
[2] 梁冰.浅析音乐欣赏中的情感与想象[J].华章，2011，（11） .
[3] 宋澗涛.浅谈小学音乐教学中学生创新力的培养[J].牡丹江教育学院学报，
关键词：小学音乐
中图分类号：G4 文献标识码：A
当前的音乐教学，对人才结构和素质的要求越来越高，必须突破传统的教学模式，片面地认为音乐教学只是知识的学习和技能的训练，而忽视了学生创新能力的培养。为此，音乐教师必须探索新的教学方法，激发学生学习音乐的兴趣，引导学生自觉培养创造性思维，进行创新尝试，以提高其创新能力。
一、音乐和创造性思维的内涵
一个人的创造力是以创造力思维为基点的，音乐对创造力思维的发展具有积极的促进作用。创新是一个复杂的思维综合过程，它有两个非常明显的特征：发散性和情感化。这些特征正是音乐所具备的特征。
非具象性和概括性音乐非常有利于发展发散思维。举个例子，当我们听到黄家驹的《真爱》一歌时，每个人的理解都不一样，有些人觉得是献给妈妈的歌，有些人觉得是献给自己的爱人的歌，有些人觉得是献给朋友的歌。就像有一千个读者就有一千个哈姆雷特一样，人们对音乐的情感也同样是多向性和发散性的，所以发展想象力对于音乐创作思维具有重要作用。
众所周知，音乐是一门情感的艺术，心理学证明，情感对思维有积极作用，创作思维更离不开丰富的情感，许多创作都是在情感的冲击下爆发出来的。例如，柴可夫斯基的《四季》钢琴套曲，就是被当时的《小说家》杂志上的俄罗斯诗人的诗作所激发的，唤起了作家想要描写大自然来表达爱国的愿望。
二、音乐教学中创造性思维能力的培养
1.营造良好的学习氛围，激发学生的创新意识
在音乐教学中，良好的学习氛围能使学生身心得到放松，思维得到解放，而培养空间思维能力是音乐教学中激发学生创新意识的基础和前提，也是保证音乐课堂教学成功的关键，当学生真正进入相应的音乐环境，面对特定的审美对象，他们会表现出强烈的求知欲望，总想亲身体验和感受，从而满足学生对自我认识和自我发展的需要。如在歌唱教学中，教师要引导学生注重对歌曲内容的理解，真正进入歌曲的意境，从而体会歌曲的内涵，把握作者的写作意图，即教学生“用心歌唱”。另外，在进行基本功教学中，教师要善于引导学生根据创编节奏，选择相应的打击乐，或配合动感动感的乐曲，或配合动感动感的动作，激发学生的创作兴趣，活跃课堂教学气氛。与此同时，还应注重培养学生的组织协调能力，如：让学生自发排练小品、戏剧、自编自导自演各种晚会、策划丰富多彩的课外活动等，以拓展学生的创作空间，提高其表现力和创造力。身为音乐教师，应积极创造机会，参与各种活动，创造广阔的思维空间，加强师生间的有效互动，培养学生积极的创新意识。
2.采用科学高效的教学方法
首先，掌握乐理知识，培养多方面的能力。在教学中，教师要明确乐理知识传授的过程也是培养形体能力的过程，要善于钻研教材，根据课文的难易程度，将各种枯燥的理论交叉穿插在课文中。接着间歇地复习，直至牢固掌握。例如在教授「2/4」拍的意思时，我会用简单明了的手势，让学生立刻明白，而在以后学习「2/4」拍的歌曲时，我会让学生回忆起这些歌曲。通过这种方法，学生轻松简单地记住了2/4拍的意义，在理解中得到了知识和熏陶。教师应在学生掌握乐理知识的基础上，注重培养学生的思维方式和学习方法，多给学生创造自学和讨论的机会。比如学《小牧笛》这首歌，我先示范唱，再教唱两遍简谱，就让学生自己练习，反复提示、引导，练了两遍之后，我弹琴，让他们轻声跟唱歌词，最后全班一起唱。我会改正他们的缺点，再听录音一遍。结果以非常轻松的状态完成了教学与学习过程。因此，我们应该把主要精力放在让学生感受音乐、表现音乐的创造性思维能力上，使学生的思维不断深化，能力不断提高。
二是要挖掘学生的审美趣味，培养他们的情趣。乐曲的美包括旋律美、节奏美、和声美、音色美和意象美。课堂教学中，教师要充分把握这些审美因素，调动学生听、唱、奏、动的积极性，让学生多听、多想、多表现，引导学生感受音乐美，加深对美的体验。例如在欣赏《渔舟晚唱》时，先简单介绍曲目的时代背景，再让学生将所听到的音乐作画，学生得出画中的意境大致是夕阳西照，湖面上归帆点点，近处便可见到欢快渔夫休憩的动人画面。使同学们在聆听音乐的同时，能体会到音乐所呈现的意境与艺术之美，能进入作品中玩味一番，从中提高对美的认识与追求。
三、开展丰富的音乐活动，提高音乐素养
举办丰富多彩的课外音乐活动，让学生有机会发展自己的音乐特长，在快乐的活动中提高音乐素养。在音乐课的学习中，学生们已经初步了解了一些乐理知识，能够弹奏简单的乐曲。为进一步巩固和升华课堂上学到的知识，更好地激发学生对音乐的兴趣，利用课余时间开展丰富多彩的音乐活动，由学生自愿报名，组成各式各样的音乐小组。比如合唱队、舞蹈队、鼓号队、手风琴队、电琴队、口风琴队、管乐队等等，而且每一支队伍都有年龄界限，努力使每个同学都能参与同样的活动。为了保证活动效果，学校应聘请各方面专业水平的教师指导，并安排有责任感的教师进行组织管理，由校长、教官等负责人负责大方向的检查指导，以及人力、物力、财力的筹集工作。让课外音乐活动有组织、有规则、有计划、有保障地顺利进行。将音乐课堂教学与课外音乐活动有机地结合起来，营造良好的教学环境。将音乐教育融入到各种音乐艺术活动中，可以有效地提高学生的音乐素养和创造性思维能力。
结论
总之，小学阶段是发展儿童创造性思维能力的黄金时期，而学习音乐则可以实现对学生创造性思维能力的培养。所以，音乐教师就要从学生的实际出发，确立学生学习的主体地位，教学生学会正确的学习方法，鼓励学生求新、求异，不断培养学生大胆创新的思维与能力，这是创造性的小学音乐教学实践。
参考文献
[1] 郑用辉.浅谈学生音乐想象力的培养[J].青春岁月，2011，（16） .
[2] 梁冰.浅析音乐欣赏中的情感与想象[J].华章，2011，（11） .
[3] 宋澗涛.浅谈小学音乐教学中学生创新力的培养[J].牡丹江教育学院学报，