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【摘要】《云南映像》在全国火爆有其内在的文化原因，本文从原始巫术和图腾崇拜两个层面来分析《云南映像》中的原始文化底蕴，力图对其火爆全国的原因作出一些文化上的解读。
【关键词】《云南映像》杨丽萍 原始巫术 图腾崇拜
《云南映像》火爆全国，如今已经在世界各地巡演了八百余场，杨丽萍这位卓立不群的舞者在继上个世纪八十年代《雀之灵》后又重新回到了人们的视线。但这次带给我们的不仅仅是那只充满了山水灵性对爱情和幸福充满了向往的孔雀，而是带来了满满的整个不加雕饰的云南风情，带来了繁荣的都市文化无法触及到的仅仅属于生活在那片神秘地域的异族人民的喜怒哀乐。在《云南映象》这部大型的既充满了传统之美又有现代张力的歌舞集中，我们仿佛看到了云南众少数民族原生、古朴的劳动生产生活和民俗祭祀：在他们的原型的生活着装、六十二面鼓的鼓风鼓韵、一百二十个特色面具、百分之七十的云南籍少数民族的村民演员中，我们依稀看到了千古年前那里的天地自然、人文情怀以及人们对生命起源的追溯和对生命永恒的期盼。这部大型歌舞集《云南映像》之所以能够吸引人们的眼光一个主要的原因就是它所蕴含的这种原始文化气息。
一、原始巫术在歌舞中的展现
生活在生产力水平低下、物质生活匮乏的古人们面临的不仅仅是自身身体的饥饿，更重要的是他们时时有被广袤的大自然里的各种猛兽吃掉的危险。对他们来说，周围是神秘的，一切动植物甚至星辰河流都充满了神秘的气息。“在原始人看来，自然力是异己的，神秘的、超越一切的东西”。在与艰难的生存环境斗争的过程中，他们发明了企图支配自然力的一种方法，这就是巫术。在他们的心中，巫术除了被披着神秘的外衣外还有着极大的实用功利价值。当猎人们为了狩猎的巫术效果去寻找一种最强健的动物形象外观以便创造出一种幻觉的真实时，它的意义是双重的：它既是一个以为能增加巫术效果的逼真形象，又能从这种由模仿的来的外观创造以及它所产生的幻觉真实种导源出一种愉快的感觉，最后这种感觉变成了一种“纯粹的”审美愉快。只有到了这个时候，出于巫术目的的模仿形象才逐渐过渡为与实际功利目的相脱离，模仿形象由于自身的缘故获得了一种独立的意义。它不再是巫术的，而是艺术的了。法国考古学家雷纳克说：“在现在，人们还经常隐约地提到伟大艺术家的画笔和凿刀具有巫术的力量”。当然这是个非常隐晦、非常含糊的又极其漫长的发展过程。除了用动物的外观形象来实现巫术的能量之外，舞蹈也是对狩猎活动的模仿，认为模仿狩猎的舞蹈能有助于狩猎的成功。在农耕部落里也是如此，他们相信舞蹈能鼓舞植物的生长。说、唱、舞蹈都是被用来保证巫术的成功的，“巫师”便是能沟通天地间的舞者。原始人认为通过巫术模仿所产生的那种效果在实际应用上是没有限制的，他可以通过舞蹈所模仿的气象学上的现象来呼风唤雨，甚至来影响季节变化一赶走冬天召来夏天。
云南是以农耕为主的多民族多山地的区域。人们在生产劳动中熟练的丰富的肢体语言，加上农业对神秘自然的依赖，使得那里有各种功能的祭祀活动，大多的祭祀活动都是巫师们主持的，而这些巫术的实现也大都是通过舞蹈来实现的。可以说，舞蹈是一切宗教祭祀活动的主要组成部分。在《云南映象》中的第四场“祭火”便是一种渴望火种的祭祀活动。云南不少民族的先民都崇拜火，他们相信火能使人重生，“火凤凰涅磐”是一个动人而悲壮的理想。在这场祭祀活动中。要有特有的舞蹈来使巫术得以实现。当慢慢的这些娴熟的舞蹈动作从巫术的实用功利中脱离并给人带来纯粹的审美愉悦时，舞蹈也就产生了，不再仅仅是巫术的附属品。
二、浓郁的图腾崇拜气息
当原始人在与猛兽作斗争时，感到对手远比自己强大而产生一种恐惧心理，这样猛兽会被幻想化为一种超自然的力量。于是。就“发生了自然崇拜和关于人格化的神灵以及关于大主宰的模糊概念”。图腾是人类神秘自然时的境遇。当初民无条件地拜倒在自然物脚下时，他们也开始了对自然的思索。经过社会群体的反复确证．因万物有灵而产生的神灵信仰便凝聚成了对某一类自然物的无限依恋之情。又经过一系列的有机选择，这种情感所展示出的图景便把初民对自然物所倾注的情感提升了出来，由于这种情感具有宗教化的特征，几经确证便指向了图腾崇拜。图腾崇拜是早期氏族社会的一种宗教。作为一种神秘的力量，图腾与氏族成员所发生的亲近关系，氏族以自己祖先的物种作为特殊的标记，制成纹身、图腾面具、图腾装饰、图腾偶像等各类造型形象，用来明确个人与氏族、本氏族与他氏族之间的血缘关系。后来，图腾观念与崇拜对象相混合，原本只作标记和符号的图腾物成了崇拜对象。早期阶段的图腾代表着社会群体的生活即某个原始共同体的人们的祖先。图腾艺术也就伴随着原始氏族社会普遍存在的图腾制而产生的。
在《云南映象》中反映的各民族中，便大都有图腾的遗迹。云南的彝族中大多数支系(尤其是滇中一带)均以虎为图腾，形成民间崇拜虎的信仰。彝族的许多民间节日、习俗、宗教信仰、服饰、日用器具等均保留着传统的对虎图腾的崇拜。据研究，彝族的传统姓氏也大多是由这一名称演变而来的。这种情况在纳西族、白族等民族中也有所反映。
从各民族图腾艺术来看，几乎所有的艺术门类都可以作为表达图腾观念的载体。这种载体对有图腾信仰的民族来说，已经变为一种符号化的东西，通过一种形象直观的方式深深地影响着他们日常生活的方方面面。图腾艺术作为一种符号需要具有传达观念、表现情感、实现某种功利意愿的功能。这正如著名符号哲学家苏珊·朗格在论述到艺术作为符号的特性时说过的：“它是运用符号的方式把情感转变成诉诸人的知觉的东西，而不是一种症兆性的东西或是一种诉诸推理能力的东西。”可以说，图腾艺术正是把某种关于图腾信仰的观念、情感和意愿变为可供人们直接观照和体验的符号，以有效地强化人们的情感功能，唤起人们的文化记忆。在这一过程中，人们不仅获得了某种认同感和归属感。还可通过这一符号所独具的某种魔力和神圣不可侵犯性，更好地寻求自我保护，以维系本民族的生存和发展所需要的那种内在的精神之源。
图腾艺术常常以表现怪诞、原始、狞厉、神秘、恐惧等为主要特征，如果以通常的审美习惯和趣味来衡量的话，这显然属于一种反美。人类早期的审美活动是一种伴随着功利性审美体验的实用性满足和快感，它能最有效地唤起原始先民们的生命冲动的意向，在图腾观念的作用下，通过这一特定的艺术形式，起到悦己娱神、威摄对方、渲泄情感、祈求庇护的作用。如在某些民族中，我们经常会看到他们用类似于人的生殖器形状的东西来作为装饰物品，这在常人看来几乎是不可思议的事情，但在一些民族的图腾信仰中却不难看到这种与生殖崇拜有密切关系的图腾信仰。
在《云南映像》第一场中的太阳鼓中的鼓舞便反映出云南远古先民的生殖崇拜。鼓槌、鼓面都很有男女生殖的形似特征。它们主要不是通过所谓美的形式来取悦他人，而是借助于某种怪异、恐怖、畏惧和神秘的形式来达到威吓异物。因此，这种怪异、神秘的装饰物不应被看作是审美的吉祥物，而应被看作是生命的保护神。如原始人类和许多后进民族至今仍然保留着的原始装饰艺术，诸如切痕、黥纹、涂色、穿鼻、凿齿等传统习俗，正与图腾信仰的观念有密切关系，因为人们通过这种反美学式的特殊装饰和装扮，目的在于能从同自己有内在联系的事物上面唤起一种强大的魔力来取得对对象和自然的一种巨大威摄和恐吓的作用。正是图腾艺术的这种特点，反映出人类早期的审美意识还处在蒙昧状态，远没有摆脱功利目的而走向真正的觉醒。
《云南映像》让人仿佛沐浴了一次人类艺术发展的洗礼，在享有现代艺术熏陶的同时，又穿梭回到了最远古的神秘的艺术发源期。杨丽萍的舞蹈元素中让人想到的不仅仅只有那原汁原味服装上的图腾。也不仅仅是巫术仪式，还有更多的是对文化的溯源，对文化的理解。
注：本文中所涉及到的图表、注解、公式等内容请以PDF格式阅读原文。
【关键词】《云南映像》杨丽萍 原始巫术 图腾崇拜
《云南映像》火爆全国，如今已经在世界各地巡演了八百余场，杨丽萍这位卓立不群的舞者在继上个世纪八十年代《雀之灵》后又重新回到了人们的视线。但这次带给我们的不仅仅是那只充满了山水灵性对爱情和幸福充满了向往的孔雀，而是带来了满满的整个不加雕饰的云南风情，带来了繁荣的都市文化无法触及到的仅仅属于生活在那片神秘地域的异族人民的喜怒哀乐。在《云南映象》这部大型的既充满了传统之美又有现代张力的歌舞集中，我们仿佛看到了云南众少数民族原生、古朴的劳动生产生活和民俗祭祀：在他们的原型的生活着装、六十二面鼓的鼓风鼓韵、一百二十个特色面具、百分之七十的云南籍少数民族的村民演员中，我们依稀看到了千古年前那里的天地自然、人文情怀以及人们对生命起源的追溯和对生命永恒的期盼。这部大型歌舞集《云南映像》之所以能够吸引人们的眼光一个主要的原因就是它所蕴含的这种原始文化气息。
一、原始巫术在歌舞中的展现
生活在生产力水平低下、物质生活匮乏的古人们面临的不仅仅是自身身体的饥饿，更重要的是他们时时有被广袤的大自然里的各种猛兽吃掉的危险。对他们来说，周围是神秘的，一切动植物甚至星辰河流都充满了神秘的气息。“在原始人看来，自然力是异己的，神秘的、超越一切的东西”。在与艰难的生存环境斗争的过程中，他们发明了企图支配自然力的一种方法，这就是巫术。在他们的心中，巫术除了被披着神秘的外衣外还有着极大的实用功利价值。当猎人们为了狩猎的巫术效果去寻找一种最强健的动物形象外观以便创造出一种幻觉的真实时，它的意义是双重的：它既是一个以为能增加巫术效果的逼真形象，又能从这种由模仿的来的外观创造以及它所产生的幻觉真实种导源出一种愉快的感觉，最后这种感觉变成了一种“纯粹的”审美愉快。只有到了这个时候，出于巫术目的的模仿形象才逐渐过渡为与实际功利目的相脱离，模仿形象由于自身的缘故获得了一种独立的意义。它不再是巫术的，而是艺术的了。法国考古学家雷纳克说：“在现在，人们还经常隐约地提到伟大艺术家的画笔和凿刀具有巫术的力量”。当然这是个非常隐晦、非常含糊的又极其漫长的发展过程。除了用动物的外观形象来实现巫术的能量之外，舞蹈也是对狩猎活动的模仿，认为模仿狩猎的舞蹈能有助于狩猎的成功。在农耕部落里也是如此，他们相信舞蹈能鼓舞植物的生长。说、唱、舞蹈都是被用来保证巫术的成功的，“巫师”便是能沟通天地间的舞者。原始人认为通过巫术模仿所产生的那种效果在实际应用上是没有限制的，他可以通过舞蹈所模仿的气象学上的现象来呼风唤雨，甚至来影响季节变化一赶走冬天召来夏天。
云南是以农耕为主的多民族多山地的区域。人们在生产劳动中熟练的丰富的肢体语言，加上农业对神秘自然的依赖，使得那里有各种功能的祭祀活动，大多的祭祀活动都是巫师们主持的，而这些巫术的实现也大都是通过舞蹈来实现的。可以说，舞蹈是一切宗教祭祀活动的主要组成部分。在《云南映象》中的第四场“祭火”便是一种渴望火种的祭祀活动。云南不少民族的先民都崇拜火，他们相信火能使人重生，“火凤凰涅磐”是一个动人而悲壮的理想。在这场祭祀活动中。要有特有的舞蹈来使巫术得以实现。当慢慢的这些娴熟的舞蹈动作从巫术的实用功利中脱离并给人带来纯粹的审美愉悦时，舞蹈也就产生了，不再仅仅是巫术的附属品。
二、浓郁的图腾崇拜气息
当原始人在与猛兽作斗争时，感到对手远比自己强大而产生一种恐惧心理，这样猛兽会被幻想化为一种超自然的力量。于是。就“发生了自然崇拜和关于人格化的神灵以及关于大主宰的模糊概念”。图腾是人类神秘自然时的境遇。当初民无条件地拜倒在自然物脚下时，他们也开始了对自然的思索。经过社会群体的反复确证．因万物有灵而产生的神灵信仰便凝聚成了对某一类自然物的无限依恋之情。又经过一系列的有机选择，这种情感所展示出的图景便把初民对自然物所倾注的情感提升了出来，由于这种情感具有宗教化的特征，几经确证便指向了图腾崇拜。图腾崇拜是早期氏族社会的一种宗教。作为一种神秘的力量，图腾与氏族成员所发生的亲近关系，氏族以自己祖先的物种作为特殊的标记，制成纹身、图腾面具、图腾装饰、图腾偶像等各类造型形象，用来明确个人与氏族、本氏族与他氏族之间的血缘关系。后来，图腾观念与崇拜对象相混合，原本只作标记和符号的图腾物成了崇拜对象。早期阶段的图腾代表着社会群体的生活即某个原始共同体的人们的祖先。图腾艺术也就伴随着原始氏族社会普遍存在的图腾制而产生的。
在《云南映象》中反映的各民族中，便大都有图腾的遗迹。云南的彝族中大多数支系(尤其是滇中一带)均以虎为图腾，形成民间崇拜虎的信仰。彝族的许多民间节日、习俗、宗教信仰、服饰、日用器具等均保留着传统的对虎图腾的崇拜。据研究，彝族的传统姓氏也大多是由这一名称演变而来的。这种情况在纳西族、白族等民族中也有所反映。
从各民族图腾艺术来看，几乎所有的艺术门类都可以作为表达图腾观念的载体。这种载体对有图腾信仰的民族来说，已经变为一种符号化的东西，通过一种形象直观的方式深深地影响着他们日常生活的方方面面。图腾艺术作为一种符号需要具有传达观念、表现情感、实现某种功利意愿的功能。这正如著名符号哲学家苏珊·朗格在论述到艺术作为符号的特性时说过的：“它是运用符号的方式把情感转变成诉诸人的知觉的东西，而不是一种症兆性的东西或是一种诉诸推理能力的东西。”可以说，图腾艺术正是把某种关于图腾信仰的观念、情感和意愿变为可供人们直接观照和体验的符号，以有效地强化人们的情感功能，唤起人们的文化记忆。在这一过程中，人们不仅获得了某种认同感和归属感。还可通过这一符号所独具的某种魔力和神圣不可侵犯性，更好地寻求自我保护，以维系本民族的生存和发展所需要的那种内在的精神之源。
图腾艺术常常以表现怪诞、原始、狞厉、神秘、恐惧等为主要特征，如果以通常的审美习惯和趣味来衡量的话，这显然属于一种反美。人类早期的审美活动是一种伴随着功利性审美体验的实用性满足和快感，它能最有效地唤起原始先民们的生命冲动的意向，在图腾观念的作用下，通过这一特定的艺术形式，起到悦己娱神、威摄对方、渲泄情感、祈求庇护的作用。如在某些民族中，我们经常会看到他们用类似于人的生殖器形状的东西来作为装饰物品，这在常人看来几乎是不可思议的事情，但在一些民族的图腾信仰中却不难看到这种与生殖崇拜有密切关系的图腾信仰。
在《云南映像》第一场中的太阳鼓中的鼓舞便反映出云南远古先民的生殖崇拜。鼓槌、鼓面都很有男女生殖的形似特征。它们主要不是通过所谓美的形式来取悦他人，而是借助于某种怪异、恐怖、畏惧和神秘的形式来达到威吓异物。因此，这种怪异、神秘的装饰物不应被看作是审美的吉祥物，而应被看作是生命的保护神。如原始人类和许多后进民族至今仍然保留着的原始装饰艺术，诸如切痕、黥纹、涂色、穿鼻、凿齿等传统习俗，正与图腾信仰的观念有密切关系，因为人们通过这种反美学式的特殊装饰和装扮，目的在于能从同自己有内在联系的事物上面唤起一种强大的魔力来取得对对象和自然的一种巨大威摄和恐吓的作用。正是图腾艺术的这种特点，反映出人类早期的审美意识还处在蒙昧状态，远没有摆脱功利目的而走向真正的觉醒。
《云南映像》让人仿佛沐浴了一次人类艺术发展的洗礼，在享有现代艺术熏陶的同时，又穿梭回到了最远古的神秘的艺术发源期。杨丽萍的舞蹈元素中让人想到的不仅仅只有那原汁原味服装上的图腾。也不仅仅是巫术仪式，还有更多的是对文化的溯源，对文化的理解。
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