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【摘 要】本文简述了国内外影视作品数字化制作技术，分析了影视作品数字化制作的创作手段、感观效果和想象空间拓展等艺术呈现方式。针对现代影视作品数字化发展过程存在的问题，分别从更新影视作品创作思想、把握创作原则、注重人才培养和拓展数字技术艺术领域等几方面，对现代影视作品数字化制作的创新对策进行了探讨。
【关键词】现代影视作品;数字化制作;艺术;研究
一、引言
影视作品是电影及其类似摄制方法所创作的作品统称。影视作为现代社会文化现象，自诞生之日起就与推动社会变革与先进的科学技术息息相关。随着计算机等高新技术的迅猛发展，特别是以信息技术，数字技术为核心的高新科技不断向影视作品的渗透，不仅给影视艺术带来了视觉上的震撼和冲击，使观众获得了奇妙的视听奇观，也为影视作品开辟了更为广阔的发展空间。因此，重新审视电影与电视艺术发展动因，借鉴国外先进的影视作品数字化制作理念，摒弃传统影视作品创作观念和制作方法，对以计算机技术和网络技术为基础的数字技术进行深入的分析和研究，丰富和拓宽影视理论及其创作领域，将数字制作技术崭新的表现方式融入现代影视作品，发挥数字技术神奇魔力，增强艺术作品感染力，让观众在令人惊叹的虚拟世界中，感受影视作品的奇幻场景，深化影视作品美学思想，进一步达到艺术审美和技术创新的完美结合，就变得尤为重要和迫在眉睫。
二、影视作品数字化制作技术溯源
数字影视艺术是将电脑图像生成技术（Computer-Generated Images）应用于影视，以拓展影视表现力、提升视听效果的数字化制作艺术。美国作为世界上影响力最大的电影大国，最先开始数字影视研究，早期数字技术的采用可以追溯到上世纪七十年代美国的大规模采用数字技术的影片《星球大战》。《星球大战》为影视艺术的发展注入了活力，它所代表的现代影视发展新思路、新手法和新样式以及对影视艺术发展产生的变革，超过了历史上任何一次技术进步所带来的影响，它是继世界电影发展从无声到有声、从黑白到彩色之后，电影发展史上具有重大历史意义的转折。此后，数字技术的运用日臻完美并逐渐成为现代影视作品主流趋势之一。《玩具总动员》、《泰坦尼克号》、《阿凡达》等光彩夺目的作品的问世，铸就了美国在世界范围内影视作品数字化制作蓬勃发展的里程碑。
与国外发达国家相比，我国影视作品数字化制作技术研究较晚，国内观众在感受引进的国外数字影视作品所带来的强烈的震撼力的同时，对数字技术的探索和研究也越来越深入。进入21世纪后，数字技术被广泛地用于我国影视作品，我国不仅在北京建立了迄今为止亚洲最大的影视数字化制作基地，逐步建立了一整套完整、科学的数字影视技术体系。特别是由国家广播电影电视总局组织制定的《数字电影技术要求》、《数字电影管理（暂行）规定》等国家法律法规的正式出台、全国广播电影电视标准化技术委员会GY/T 183-2002《数字立体声影院的技术标准》、GY/T 155-2000《高清晰度电视节目制作及交换用视频参数值》等一系列行业标准的发布实施，不仅对数字影视作品的拍摄、制作等技术进行了严格的规定，而且在加快全国数字影视作品的研发、推进《数字电影管理规定》的立法进程方面发挥了积极的作用。
三、影视作品数字化制作艺术呈现
（一）丰富了创作手段
影视作品是视觉艺术的延伸，数字化制作改变了传统电影记实性的、仅仅对真实事物变形或移位等簡单的艺术表现方式，而将历史上曾经发生过的重大灾难、人类经典的爱情故事还有奇思妙想的科幻故事等，通过数字技术在电脑机房制作与合成。为此，我们看到了《星球大战》中星空浩淼的美轮美奂、科幻冒险电影《侏罗纪公园》中侏罗纪时代活灵活现的恐龙;科幻史诗式电影《阿凡达》那浩瀚的宇宙中美丽的外星人的轻舞飞扬、《唐山大地震》所再现的震撼人心的地动山摇，天崩地裂的场景。还有作者本人参与拍摄的浪漫与现实完美结合的大型神话电视连续剧《宝莲灯》，其中数字技术为电视剧场景提供了一整套全新的制作方法和制作工具，其强大的虚构与仿真能力成功地扩大了视觉效果，观众在这部大型影视作品中，越来越多地看到了各种电脑合成数字化的场景和特效。这部戏里创作者自觉地从中国传统美学范畴美学观念中吸取养料，极大地提升了中国传统美学服务于现代影视作品的艺术创作思想和空间。
（二）增强了感观效果
当影视作品徘徊于框架、内容、叙事风格的时候，好莱坞就率先在数字技术支持下，大胆向影视文本以外的领域探索，通过数字技术尝试着丰富和发展了独具特色的电影类型，创造出一部又一部具有栩栩如生人物特点、足以乱真自然景观以及唯美逼真奇观画面的大片。如1958年上映的英国电影灾难片《冰海沉船》与1997年詹姆斯·卡梅隆执导的好莱坞巨片《泰坦尼克号》就是最好的例证。它所讲述的是1912年，号称世界工业史上奇迹的英国豪华游轮“泰坦尼克号”，从英国出发驶往美国纽约的“处女航”，因撞冰山，造成1500多人死亡，最终沉没的历史事件。卡梅隆采用高特技手法，动用了他能想到的所有的艺术手段，探索用计算机制造了平静的海面、甲板上三三两两漫步的人群以及坐在椅子上、站在栏杆边远眺的游客，甚至冰山的山尖。数字技术的加盟，使电影《泰坦尼克号》在叙事、情感表达和事态发展等方面所呈现的与《冰海沉船》迥然不同的风格，以及所赋予的超越传统影片的非凡创造力，极大地震撼了世界影坛。
（三）拓展了想象空间
数字技术既可以表现现实世界，也可以制造异乎寻常的科幻世界。灾难现场巨大的危险性、不可重复性使得影视作品难以表现。借助数字技术神奇魅力，所有人类的奇思妙想、真实世界无法到达或很难实地拍摄的画面，如海啸、空难、火山爆发、天崩地裂、洪水猛兽、梦境等扣人心弦、惊人心魂的恐怖画面，都可以通过屏幕完美地展现在人们的眼前，与观众的真情实感产生共鸣，焕发影视作品无穷的魅力。数字合成技术的介入，有助于将科幻题材栩栩如生地予以呈现，也因此而树立了其科幻电影类型中的牢固地位。卓越的数字仿真技术向观众展现了跨越时空的奇妙世界，人们在奥妙、耐人寻味的超现实梦境里畅想遨游，启迪思维，迸发智慧火花。 四、现代影视作品数字化发展过程存在问题及创新对策
（一）存在问题
科技的进步与发展，带动了电影艺术的精益求精。数字技术增强了影视作品的艺术表现力和感染力，体现了神奇的艺术魅力，它高超的表情达意，实现了传统影视作品无法呈现的场面，给观众带来了高质量、高水准的华丽精美的影像享受。但与此同时，人们过于被动地接收新文化、新技术，追求和迷恋数字技术带来的视觉冲击而忽视了影视作品所反映的人文精神和思想意蕴。数字化时代的困境已然凸显，虚拟景象充斥着人们的视觉，物质世界的真实性受到了挑战;数字化技术打破了传统电影以朴素、真挚情感交流为核心的亲缘关系，观众真实情感在脑海中变得模糊。
（二）创新对策
1.更新影视作品创作思想。技术与艺术不是矛盾的双方，而应相辅相成，共同促进，只有把数字化制作技术与艺术作品思想内涵高度融合，用先进的科学技术服务于影视作品创作，才能切实提高影视作品的艺术价值和观赏性。数字技术为影视创作提供了一种新的思维模式，带来了影视艺术的多元化，随着科技的发展，如何营造丰富奇幻的影视时空，创新和开拓更为广阔的艺术领域，达到艺术和技术的空前提高，对影视创造者们提出了更大的挑战。
2.把握创作原则。中国电影走过了风风雨雨百年历程，数字技术的诞生，引发了影视作品艺术形式的变革。社会的进步，人们的审美需求对现代影视作品提出了更高、更远的要求，即欣赏影视作品震撼人心的故事、跌宕起伏的情节的同时，领略前所未有的惊奇和视听享受。因此，影视创作应把握艺术为本科技为用原则，摒弃盲目和过度追求数字技术错误思潮，摆脱艺术创造过分依赖数字技术的视听特效，而将艺术作品简单化、肤浅化的怪圈，强调作品的真实情感，明确数字技术为影视叙事服务创作思想，将人文科学的灵性和直指心灵深处的感动，通过数字技术予以全面、生动地展现。
3.注重人才培养。强化影视制作从业人员的职业修养。艺术和技术，在影视界分属二个专业，二个行业，认知和体制上的偏差很大程度上阻碍了我国影视作品的发展。一部优秀的影视作品必定是人文艺术与制作技术的精彩结合，艺术主导着技术，而技术决定了艺术呈现水平和影视趣味，它需要从业人员既具备数字影视制造专业知识，又具有高超的艺术想象力和对影视作品进行艺术效果思考以及驾驭的能力。如美国2001年发行的《最终幻想之灵魂深处》，作为纯粹的数字化电影，其特效是无可挑剔的，但该片过分追求视听效果而致使影片情节、内容甚至感情的展现几乎接近于零，令人看过之后大脑一片空白。而《星球大战》，《侏罗纪公园》等科幻片创作团队，将先进的数字技术巧妙地融入人类幻想艺术，其作品一上市就轰动全球，几十年来依然称雄世界。
4.拓展数字技术艺术领域。数字技术的飞速发展为现代影视提供了无限遐想的可能，可根据艺术作品叙事需要，把抽象变得具体，让意念成为真实，使艺术片、纪录片等多种影视作品形式在多维时空自由发展、尽情绽放。可借鉴国内外影视作品数字技术成功的经验，大胆向更多的领域拓宽和延伸。如大型记录片《故宫》很多场景都是用数字技术进行的真实的还原，其惟妙惟肖的视觉空间感受效果，就是来自数字三维技术;再如入围第84届奥斯卡最佳艺术片奖初选名单的3D纪录片《皮娜》，无论在叙事方法、表现多元种族舞姿还是接近皮娜作品核心要素等诸多方面，都真正履行了皮娜對她作品的诠释：“既然作品不是以文字完成的，为什么要用文字来解释它呢？”也是数字技术向艺术片转化的成功典范。
五、结语
综上所述，影视艺术理论是在影视艺术实践的基础上产生、发展并完善，它与数字技术的发展存在着必然联系，数字时代的影视艺术实践，必将对现代影视艺术理论的创新产生积极的意义。现代影视作品数字化制作是一门多学科、多领域的综合技术，它不是单纯由数字技术堆砌而成的奇观异像，更不是现代高新技术的展示台。只有对将科学创造与艺术天才想象完美结合，并为现代影视作品带来翻天覆地变化的数字技术制作技术进行深入的分析和探究，把握对全方位、多元化现代影视作品的美学价值和审美价值创作理念，加快全球背景下中国影视业的转型，才能在数字技术为艺术服务的道路上不断摸索和前进，开创现代影视作品数字化制作艺术全新的时代。
参考文献：
①崔文珺.数字技术对新媒体艺术影响的研究[D].哈尔滨：哈尔滨师范大学.2013
②温泉.论数字技术对电影艺术的影响[D].保定：河北大学.2011
③黄红霞.数字技术对电影艺术的影响浅析[J].考试周刊.2012（32）：123
【关键词】现代影视作品;数字化制作;艺术;研究
一、引言
影视作品是电影及其类似摄制方法所创作的作品统称。影视作为现代社会文化现象，自诞生之日起就与推动社会变革与先进的科学技术息息相关。随着计算机等高新技术的迅猛发展，特别是以信息技术，数字技术为核心的高新科技不断向影视作品的渗透，不仅给影视艺术带来了视觉上的震撼和冲击，使观众获得了奇妙的视听奇观，也为影视作品开辟了更为广阔的发展空间。因此，重新审视电影与电视艺术发展动因，借鉴国外先进的影视作品数字化制作理念，摒弃传统影视作品创作观念和制作方法，对以计算机技术和网络技术为基础的数字技术进行深入的分析和研究，丰富和拓宽影视理论及其创作领域，将数字制作技术崭新的表现方式融入现代影视作品，发挥数字技术神奇魔力，增强艺术作品感染力，让观众在令人惊叹的虚拟世界中，感受影视作品的奇幻场景，深化影视作品美学思想，进一步达到艺术审美和技术创新的完美结合，就变得尤为重要和迫在眉睫。
二、影视作品数字化制作技术溯源
数字影视艺术是将电脑图像生成技术（Computer-Generated Images）应用于影视，以拓展影视表现力、提升视听效果的数字化制作艺术。美国作为世界上影响力最大的电影大国，最先开始数字影视研究，早期数字技术的采用可以追溯到上世纪七十年代美国的大规模采用数字技术的影片《星球大战》。《星球大战》为影视艺术的发展注入了活力，它所代表的现代影视发展新思路、新手法和新样式以及对影视艺术发展产生的变革，超过了历史上任何一次技术进步所带来的影响，它是继世界电影发展从无声到有声、从黑白到彩色之后，电影发展史上具有重大历史意义的转折。此后，数字技术的运用日臻完美并逐渐成为现代影视作品主流趋势之一。《玩具总动员》、《泰坦尼克号》、《阿凡达》等光彩夺目的作品的问世，铸就了美国在世界范围内影视作品数字化制作蓬勃发展的里程碑。
与国外发达国家相比，我国影视作品数字化制作技术研究较晚，国内观众在感受引进的国外数字影视作品所带来的强烈的震撼力的同时，对数字技术的探索和研究也越来越深入。进入21世纪后，数字技术被广泛地用于我国影视作品，我国不仅在北京建立了迄今为止亚洲最大的影视数字化制作基地，逐步建立了一整套完整、科学的数字影视技术体系。特别是由国家广播电影电视总局组织制定的《数字电影技术要求》、《数字电影管理（暂行）规定》等国家法律法规的正式出台、全国广播电影电视标准化技术委员会GY/T 183-2002《数字立体声影院的技术标准》、GY/T 155-2000《高清晰度电视节目制作及交换用视频参数值》等一系列行业标准的发布实施，不仅对数字影视作品的拍摄、制作等技术进行了严格的规定，而且在加快全国数字影视作品的研发、推进《数字电影管理规定》的立法进程方面发挥了积极的作用。
三、影视作品数字化制作艺术呈现
（一）丰富了创作手段
影视作品是视觉艺术的延伸，数字化制作改变了传统电影记实性的、仅仅对真实事物变形或移位等簡单的艺术表现方式，而将历史上曾经发生过的重大灾难、人类经典的爱情故事还有奇思妙想的科幻故事等，通过数字技术在电脑机房制作与合成。为此，我们看到了《星球大战》中星空浩淼的美轮美奂、科幻冒险电影《侏罗纪公园》中侏罗纪时代活灵活现的恐龙;科幻史诗式电影《阿凡达》那浩瀚的宇宙中美丽的外星人的轻舞飞扬、《唐山大地震》所再现的震撼人心的地动山摇，天崩地裂的场景。还有作者本人参与拍摄的浪漫与现实完美结合的大型神话电视连续剧《宝莲灯》，其中数字技术为电视剧场景提供了一整套全新的制作方法和制作工具，其强大的虚构与仿真能力成功地扩大了视觉效果，观众在这部大型影视作品中，越来越多地看到了各种电脑合成数字化的场景和特效。这部戏里创作者自觉地从中国传统美学范畴美学观念中吸取养料，极大地提升了中国传统美学服务于现代影视作品的艺术创作思想和空间。
（二）增强了感观效果
当影视作品徘徊于框架、内容、叙事风格的时候，好莱坞就率先在数字技术支持下，大胆向影视文本以外的领域探索，通过数字技术尝试着丰富和发展了独具特色的电影类型，创造出一部又一部具有栩栩如生人物特点、足以乱真自然景观以及唯美逼真奇观画面的大片。如1958年上映的英国电影灾难片《冰海沉船》与1997年詹姆斯·卡梅隆执导的好莱坞巨片《泰坦尼克号》就是最好的例证。它所讲述的是1912年，号称世界工业史上奇迹的英国豪华游轮“泰坦尼克号”，从英国出发驶往美国纽约的“处女航”，因撞冰山，造成1500多人死亡，最终沉没的历史事件。卡梅隆采用高特技手法，动用了他能想到的所有的艺术手段，探索用计算机制造了平静的海面、甲板上三三两两漫步的人群以及坐在椅子上、站在栏杆边远眺的游客，甚至冰山的山尖。数字技术的加盟，使电影《泰坦尼克号》在叙事、情感表达和事态发展等方面所呈现的与《冰海沉船》迥然不同的风格，以及所赋予的超越传统影片的非凡创造力，极大地震撼了世界影坛。
（三）拓展了想象空间
数字技术既可以表现现实世界，也可以制造异乎寻常的科幻世界。灾难现场巨大的危险性、不可重复性使得影视作品难以表现。借助数字技术神奇魅力，所有人类的奇思妙想、真实世界无法到达或很难实地拍摄的画面，如海啸、空难、火山爆发、天崩地裂、洪水猛兽、梦境等扣人心弦、惊人心魂的恐怖画面，都可以通过屏幕完美地展现在人们的眼前，与观众的真情实感产生共鸣，焕发影视作品无穷的魅力。数字合成技术的介入，有助于将科幻题材栩栩如生地予以呈现，也因此而树立了其科幻电影类型中的牢固地位。卓越的数字仿真技术向观众展现了跨越时空的奇妙世界，人们在奥妙、耐人寻味的超现实梦境里畅想遨游，启迪思维，迸发智慧火花。 四、现代影视作品数字化发展过程存在问题及创新对策
（一）存在问题
科技的进步与发展，带动了电影艺术的精益求精。数字技术增强了影视作品的艺术表现力和感染力，体现了神奇的艺术魅力，它高超的表情达意，实现了传统影视作品无法呈现的场面，给观众带来了高质量、高水准的华丽精美的影像享受。但与此同时，人们过于被动地接收新文化、新技术，追求和迷恋数字技术带来的视觉冲击而忽视了影视作品所反映的人文精神和思想意蕴。数字化时代的困境已然凸显，虚拟景象充斥着人们的视觉，物质世界的真实性受到了挑战;数字化技术打破了传统电影以朴素、真挚情感交流为核心的亲缘关系，观众真实情感在脑海中变得模糊。
（二）创新对策
1.更新影视作品创作思想。技术与艺术不是矛盾的双方，而应相辅相成，共同促进，只有把数字化制作技术与艺术作品思想内涵高度融合，用先进的科学技术服务于影视作品创作，才能切实提高影视作品的艺术价值和观赏性。数字技术为影视创作提供了一种新的思维模式，带来了影视艺术的多元化，随着科技的发展，如何营造丰富奇幻的影视时空，创新和开拓更为广阔的艺术领域，达到艺术和技术的空前提高，对影视创造者们提出了更大的挑战。
2.把握创作原则。中国电影走过了风风雨雨百年历程，数字技术的诞生，引发了影视作品艺术形式的变革。社会的进步，人们的审美需求对现代影视作品提出了更高、更远的要求，即欣赏影视作品震撼人心的故事、跌宕起伏的情节的同时，领略前所未有的惊奇和视听享受。因此，影视创作应把握艺术为本科技为用原则，摒弃盲目和过度追求数字技术错误思潮，摆脱艺术创造过分依赖数字技术的视听特效，而将艺术作品简单化、肤浅化的怪圈，强调作品的真实情感，明确数字技术为影视叙事服务创作思想，将人文科学的灵性和直指心灵深处的感动，通过数字技术予以全面、生动地展现。
3.注重人才培养。强化影视制作从业人员的职业修养。艺术和技术，在影视界分属二个专业，二个行业，认知和体制上的偏差很大程度上阻碍了我国影视作品的发展。一部优秀的影视作品必定是人文艺术与制作技术的精彩结合，艺术主导着技术，而技术决定了艺术呈现水平和影视趣味，它需要从业人员既具备数字影视制造专业知识，又具有高超的艺术想象力和对影视作品进行艺术效果思考以及驾驭的能力。如美国2001年发行的《最终幻想之灵魂深处》，作为纯粹的数字化电影，其特效是无可挑剔的，但该片过分追求视听效果而致使影片情节、内容甚至感情的展现几乎接近于零，令人看过之后大脑一片空白。而《星球大战》，《侏罗纪公园》等科幻片创作团队，将先进的数字技术巧妙地融入人类幻想艺术，其作品一上市就轰动全球，几十年来依然称雄世界。
4.拓展数字技术艺术领域。数字技术的飞速发展为现代影视提供了无限遐想的可能，可根据艺术作品叙事需要，把抽象变得具体，让意念成为真实，使艺术片、纪录片等多种影视作品形式在多维时空自由发展、尽情绽放。可借鉴国内外影视作品数字技术成功的经验，大胆向更多的领域拓宽和延伸。如大型记录片《故宫》很多场景都是用数字技术进行的真实的还原，其惟妙惟肖的视觉空间感受效果，就是来自数字三维技术;再如入围第84届奥斯卡最佳艺术片奖初选名单的3D纪录片《皮娜》，无论在叙事方法、表现多元种族舞姿还是接近皮娜作品核心要素等诸多方面，都真正履行了皮娜對她作品的诠释：“既然作品不是以文字完成的，为什么要用文字来解释它呢？”也是数字技术向艺术片转化的成功典范。
五、结语
综上所述，影视艺术理论是在影视艺术实践的基础上产生、发展并完善，它与数字技术的发展存在着必然联系，数字时代的影视艺术实践，必将对现代影视艺术理论的创新产生积极的意义。现代影视作品数字化制作是一门多学科、多领域的综合技术，它不是单纯由数字技术堆砌而成的奇观异像，更不是现代高新技术的展示台。只有对将科学创造与艺术天才想象完美结合，并为现代影视作品带来翻天覆地变化的数字技术制作技术进行深入的分析和探究，把握对全方位、多元化现代影视作品的美学价值和审美价值创作理念，加快全球背景下中国影视业的转型，才能在数字技术为艺术服务的道路上不断摸索和前进，开创现代影视作品数字化制作艺术全新的时代。
参考文献：
①崔文珺.数字技术对新媒体艺术影响的研究[D].哈尔滨：哈尔滨师范大学.2013
②温泉.论数字技术对电影艺术的影响[D].保定：河北大学.2011
③黄红霞.数字技术对电影艺术的影响浅析[J].考试周刊.2012（32）：123