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艺术最可贵之处，在于其对社会与人生的观照。一部艺术史，也就是一部社会史、思想史。面对伟大的作品，在思想的深刻里，人们能够看见自己，能够看见时代，能够看到活着的当下。这次展出的施禀谋的百余幅玉雕作品，是其历时5年多时间创作而成。从每一块原料的选择、每一个细节的处理，到每一笔色彩的勾描，都凝聚了大师的心血，有成功的喜悦，亦有功亏一篑的无奈。每一幅画都有一个精彩的故事。
如切如磋，以玉为墨
施禀谋大师选用天然翡翠及其他玉石材料，采取全新的形式，并利用玉石，紫檀、油彩等材质相结合的全新艺术表现方法，作品融东西方文化艺术为体，将中国的传统文化思想、历史典故、玉雕技艺，与西方绘画的表现形式相结合，形成了一种独有的艺术视觉效果。从中可以品味到创作者的艺术激情。
玉是中华民族的瑰宝，它所意蕴的文化内涵和精神象征，已在潜移默化中，渗透到我们每个中国人的生命里，体现在中国人政治、经济、思想、文化、信仰等社会生活的方方面面，成为中国传统文化的重要组成部分。如今，玉文化经过数千年的传承，已发展到了一个新的高度。
中国玉文化凝聚的中国传统文化的精华，在今天也具有更加现实的意义。随着中国经济实力的增强，中国的文化实力也在对世界产生着深远的影响。2008年北京奥运会的成功举办，奥运微宝、奥运奖牌所代表的中国玉文化的精神，在奥运大舞台吸引了世界关注的目光，为中国玉文化赋予了更加现代和更加国际化的含义。
与玉结缘，另辟蹊径
与玉打交道近三十年，太师施禀谋认为是机缘所致。1950年，施禀谋生于福建晋江市，自幼酷爱绘画艺术。18岁时，进入晋江工艺美术社学习，自此与雕刻艺术结下不解之缘。23岁时移居香港，正式开始其玉雕艺术的创作生涯。
1987年。施禀谋在深圳开办玉雕厂，生产以玉石为材料的挂件和摆件。1995年，他成立了一问珠宝公司。1998年，他又在深圳成立自己的工作室，主攻艺术作品，走上创作之路。1999年，施禀谋创作了第一幅玉石画，从此走上了一条独创的艺术之路。
在从事玉雕创作的三十多年里，施禀谋取得了骄人的成绩：1996年，获联合国教科文组织颁发的“民间工艺美术家”称号；1998年，在北京炎黄艺术馆举办个人玉雕作品展，并在香港出版了《施禀谋雕刻艺术》，中国轻工业出版社出版《施禀谋作品选》；2005年，荣获“中国玉石雕刻大师”称号，自创的玉石画，获国家实用新型专利证书。
玉雕艺术作品常常是把玉石做成饰物或摆件，施禀谋却独辟蹊径，自创了玉石画，也就是将惯做底座的紫檀木做成平板画，再将玉石雕成的各种造型装置其中，再辅以油彩，形成别有风味的艺术作品。施禀谋把它定位为一种画，而这是以前没有过的艺术样式。他坦言，“玉石画更能发挥人的想象力，之所以有这样的想法，可能跟我年少时学绘画有关系。”
在施禀谋看来，玉石画最难的是整体的创意。“没有创意，就没有创新。而没有创新，我们将永远停留在某时代。玉石画的创作最怕想不到，不怕做不到。”所以在他的玉石画作品中，观众会惊讶地发现，《强者的微笑》中，狼头居然由翡翠和白玉构成，上千根“狼毛”其实由白玉磨制而成!
因色取巧，就料施艺
施禀谋尝试把雕刻作品搬上画框，力图让雕刻与绘画浑然一体。在众多的雕刻材质中，施禀谋最爱翡翠，也开创了翠雕入画之先河。翡翠颜色丰富，变化多端，旧时翠料有“三十六水、七十二绿、一百零八蓝”的说法。但由于翡翠好料的价格不菲，因此翡翠雕刻中的上乘俏色佳作非常少见。在施禀谋心中，各种质地的翡翠原料都各有其妙：一般普通的翡翠原料在他的手中，与紫檀为伴，与油彩为侣，竟能化身为一尊精美绝伦的神品，具有强烈的视觉冲击力和心灵震撼力。
他的作品能够最大限度地应用宝玉石天然的颜色，深化创作的主题，不仅“就料施艺”，更是“因色取巧”，将玉石材料先天的材质与后天的艺术创作有机地融为一体。在玉石画作上，同时他还拓展了“俏色”的意义范畴，在珍贵的紫檀木上泼墨挥毫，用油彩强化玉石画的艺术表现力，借助油画，为玉雕作品插上艺术表现的“翅膀”。
施禀谋用五彩的玉石作画，同时借助油画这种西方的艺术手段，勾描、泼洒，使绘画与玉雕融为一个有机的整体，使玉雕从绘画的平面上突破而出，更用油彩为传统的玉雕增加了艺术张力，令玉雕更具艺术表现力，也更加生动。在中华世纪坛艺术博物馆展出的施禀谋先生的玉石画作品中，有很多是现实题材，用玉雕记录了重大的历史事件，也抒发了他对历史、现实、社会、环境等问题的思索，以一个玉雕艺术家独特视角，创作出现实主义题材的艺术作品，构成了一幅现实主义的玉雕长卷。这也是玉雕这门古老技艺对现实主义的表达方式的次大胆的尝试，带有鲜明的时代气息和艺术特色。
材质混搭的全新体验
在施禀谋的玉石画作品里，观众会发现玉石新的表现方式：创作不再局限于单
材质，而是借助于紫檀、油彩等不同材质的衔接，巧妙地将中国画的写意与工笔、油画的立体与透视，融入传统雕刻技法，使其作品出神入化，虽是雕件，亦有画意。
在传统的玉雕行业，紫檀多用于制作玉雕的底座或玉雕画的衬底。而在施禀谋的玉石画作品里，紫檀却从“配角”晋升为“主角”之一，并成为创作主体的一个重要组成部分。在作品《初雪》中，紫檀变身为两颖枝干繁密、相倚相靠的大树，不仅在篇幅上占据着主角地位，在细节的雕刻上也毫不马虎；在《专业与诚心的结合》和《海底世界》中，除去翡翠玉石后的紫檀雕件，本身也能自成件独立的作品。
在施禀谋的玉石画作品中，油彩的使用也丝毫不吝惜，油彩或成为沟通作品中各个不同组件的桥梁，或成为作品中最为灵动的点睛之笔。在《女娲》中，金色的油彩化身为天石坠落留下的轨迹，白色的油彩成为女娲身上的天尘。有了它们，作品就有动感，有了生命的韵律。鲜亮明朗的金色油彩，在施禀谋的玉石画作品中屡见不鲜。
表达内心的方式
施禀谋认为，“艺术所能达到的高度首先是思想与文化所能达到的高度。一个艺术门类在全社会的光大，是以这个艺术门类自身的艺术特质映射这个时代与社会最典型的一面，从而引起大多数人的思想共鸣与心神沉醉，玉雕艺术也不例外。”
艺术是对现实的反应，施禀谋在创作中，无时无刻不表达着他的思想。在他的作品中，有对南京大屠杀历史事件的深刻表现，有对香港回归的欢欣鼓舞，也有对现代人生存困惑的反思。“现实主义”成为施禀谋创作的标志。他的作品《迎九七》、《庆回归》、《南京大屠杀》，分别被北京历史博物馆、人民大会堂香港厅和南京的日军侵华大屠杀纪念馆收藏。
“如果玉雕仅仅停留在原料、工艺和审美范型上的定式，与社会、时代结合得比较疏远，文化内涵上也仅仅停留在寓意的层次，就谈不上思想的深刻和文化的深厚，谈不上社会意识和时代精神。 这个伟大的时代，让玉雕从工艺中解脱出来，成为一个独立的艺术门类，这给我们这一代人提出了从基本理念上重塑这个艺术门类的要求，这就需要扎实的学理和精妙的独创，需要我们每一个人的艰辛探索。”施禀谋认为，人们在艺术领域的探索，已经伸展到了众多过去不能够达到的领域。玉雕艺术探索起步比较晚，完全需要玉雕艺术家独自探索。虽然艰辛，却也可以摆脱固有的思想樊笼，尝试艺术无穷的可能性，发掘内心最真实的思想。这些作品，也是他在玉雕创作中对自我的全新超越。
菜百慧眼让大师无忧
文化的发展是衡量个国家经济水平的标准，文化的繁荣也体现一个行业甚至一个国家的“软实力”。对于珠宝玉石首饰行业，文化所包含的意义范畴就更为广泛了。菜百公司作为一家有着近50年历史的综合性企业，她的着眼点不仅仅局限在销售商品，更借助珠宝玉石首饰这种特殊的产品将其上所凝聚的文化最广泛地传播出去，让人们能够了解它、认识它。
从2003年开始，莱百公司开始收集施禀谋大师的作品，并通过与大师的密切的接触，更加深刻地体会到玉雕创作的艰辛，也更加坚定了菜百公司全力支持玉雕艺术家创作的决心。王春利曾经说，施禀谋大师的作品在菜百的收藏品之中，是一个非常独特的系列。“这种类别的收藏，囊括了一位艺术家一个时期一个类型的全部作品，开创了玉雕收藏的一个专类。菜百典藏历来是审慎而严格的，每一件藏品都要经过多次的策划和专家级论证。然而施大师的作品，在创作之前就洽谈好了收藏的意向和收藏的方式。这种收藏方式不仅是对大师能力的信任、道德的信任，也是莱百对自身判断力的自信。”
在高度商业化的社会中，菜百公司对玉雕艺术家的支持，是非常可贵的。正是由于企业对艺术家无条件的支持，才为艺术家解除了后顾之忧，使之能够全身心地投入到玉雕艺术的创作探索之中。此次展览，就是希望将中国传统文化中优秀的与行业联系最密切、也是为观众所喜闻乐见的一种艺术形式推荐给社会。让人们更多地了解玉文化、了解珠宝首饰行业的艺术家在中国玉文化的发展创新上所做的艺术探索。让这些珍贵而又价值连城的艺术品，能够与人们近距离地接触。推广行业的艺术、推广优秀的艺术家、推广我们的行业，这是一个具有责任感的企业，为行业、为社会做的件有益的事情。这也是行业发展30余年来，我们的优秀代表性企业走向成熟的种表现。
如切如磋，以玉为墨
施禀谋大师选用天然翡翠及其他玉石材料，采取全新的形式，并利用玉石，紫檀、油彩等材质相结合的全新艺术表现方法，作品融东西方文化艺术为体，将中国的传统文化思想、历史典故、玉雕技艺，与西方绘画的表现形式相结合，形成了一种独有的艺术视觉效果。从中可以品味到创作者的艺术激情。
玉是中华民族的瑰宝，它所意蕴的文化内涵和精神象征，已在潜移默化中，渗透到我们每个中国人的生命里，体现在中国人政治、经济、思想、文化、信仰等社会生活的方方面面，成为中国传统文化的重要组成部分。如今，玉文化经过数千年的传承，已发展到了一个新的高度。
中国玉文化凝聚的中国传统文化的精华，在今天也具有更加现实的意义。随着中国经济实力的增强，中国的文化实力也在对世界产生着深远的影响。2008年北京奥运会的成功举办，奥运微宝、奥运奖牌所代表的中国玉文化的精神，在奥运大舞台吸引了世界关注的目光，为中国玉文化赋予了更加现代和更加国际化的含义。
与玉结缘，另辟蹊径
与玉打交道近三十年，太师施禀谋认为是机缘所致。1950年，施禀谋生于福建晋江市，自幼酷爱绘画艺术。18岁时，进入晋江工艺美术社学习，自此与雕刻艺术结下不解之缘。23岁时移居香港，正式开始其玉雕艺术的创作生涯。
1987年。施禀谋在深圳开办玉雕厂，生产以玉石为材料的挂件和摆件。1995年，他成立了一问珠宝公司。1998年，他又在深圳成立自己的工作室，主攻艺术作品，走上创作之路。1999年，施禀谋创作了第一幅玉石画，从此走上了一条独创的艺术之路。
在从事玉雕创作的三十多年里，施禀谋取得了骄人的成绩：1996年，获联合国教科文组织颁发的“民间工艺美术家”称号；1998年，在北京炎黄艺术馆举办个人玉雕作品展，并在香港出版了《施禀谋雕刻艺术》，中国轻工业出版社出版《施禀谋作品选》；2005年，荣获“中国玉石雕刻大师”称号，自创的玉石画，获国家实用新型专利证书。
玉雕艺术作品常常是把玉石做成饰物或摆件，施禀谋却独辟蹊径，自创了玉石画，也就是将惯做底座的紫檀木做成平板画，再将玉石雕成的各种造型装置其中，再辅以油彩，形成别有风味的艺术作品。施禀谋把它定位为一种画，而这是以前没有过的艺术样式。他坦言，“玉石画更能发挥人的想象力，之所以有这样的想法，可能跟我年少时学绘画有关系。”
在施禀谋看来，玉石画最难的是整体的创意。“没有创意，就没有创新。而没有创新，我们将永远停留在某时代。玉石画的创作最怕想不到，不怕做不到。”所以在他的玉石画作品中，观众会惊讶地发现，《强者的微笑》中，狼头居然由翡翠和白玉构成，上千根“狼毛”其实由白玉磨制而成!
因色取巧，就料施艺
施禀谋尝试把雕刻作品搬上画框，力图让雕刻与绘画浑然一体。在众多的雕刻材质中，施禀谋最爱翡翠，也开创了翠雕入画之先河。翡翠颜色丰富，变化多端，旧时翠料有“三十六水、七十二绿、一百零八蓝”的说法。但由于翡翠好料的价格不菲，因此翡翠雕刻中的上乘俏色佳作非常少见。在施禀谋心中，各种质地的翡翠原料都各有其妙：一般普通的翡翠原料在他的手中，与紫檀为伴，与油彩为侣，竟能化身为一尊精美绝伦的神品，具有强烈的视觉冲击力和心灵震撼力。
他的作品能够最大限度地应用宝玉石天然的颜色，深化创作的主题，不仅“就料施艺”，更是“因色取巧”，将玉石材料先天的材质与后天的艺术创作有机地融为一体。在玉石画作上，同时他还拓展了“俏色”的意义范畴，在珍贵的紫檀木上泼墨挥毫，用油彩强化玉石画的艺术表现力，借助油画，为玉雕作品插上艺术表现的“翅膀”。
施禀谋用五彩的玉石作画，同时借助油画这种西方的艺术手段，勾描、泼洒，使绘画与玉雕融为一个有机的整体，使玉雕从绘画的平面上突破而出，更用油彩为传统的玉雕增加了艺术张力，令玉雕更具艺术表现力，也更加生动。在中华世纪坛艺术博物馆展出的施禀谋先生的玉石画作品中，有很多是现实题材，用玉雕记录了重大的历史事件，也抒发了他对历史、现实、社会、环境等问题的思索，以一个玉雕艺术家独特视角，创作出现实主义题材的艺术作品，构成了一幅现实主义的玉雕长卷。这也是玉雕这门古老技艺对现实主义的表达方式的次大胆的尝试，带有鲜明的时代气息和艺术特色。
材质混搭的全新体验
在施禀谋的玉石画作品里，观众会发现玉石新的表现方式：创作不再局限于单
材质，而是借助于紫檀、油彩等不同材质的衔接，巧妙地将中国画的写意与工笔、油画的立体与透视，融入传统雕刻技法，使其作品出神入化，虽是雕件，亦有画意。
在传统的玉雕行业，紫檀多用于制作玉雕的底座或玉雕画的衬底。而在施禀谋的玉石画作品里，紫檀却从“配角”晋升为“主角”之一，并成为创作主体的一个重要组成部分。在作品《初雪》中，紫檀变身为两颖枝干繁密、相倚相靠的大树，不仅在篇幅上占据着主角地位，在细节的雕刻上也毫不马虎；在《专业与诚心的结合》和《海底世界》中，除去翡翠玉石后的紫檀雕件，本身也能自成件独立的作品。
在施禀谋的玉石画作品中，油彩的使用也丝毫不吝惜，油彩或成为沟通作品中各个不同组件的桥梁，或成为作品中最为灵动的点睛之笔。在《女娲》中，金色的油彩化身为天石坠落留下的轨迹，白色的油彩成为女娲身上的天尘。有了它们，作品就有动感，有了生命的韵律。鲜亮明朗的金色油彩，在施禀谋的玉石画作品中屡见不鲜。
表达内心的方式
施禀谋认为，“艺术所能达到的高度首先是思想与文化所能达到的高度。一个艺术门类在全社会的光大，是以这个艺术门类自身的艺术特质映射这个时代与社会最典型的一面，从而引起大多数人的思想共鸣与心神沉醉，玉雕艺术也不例外。”
艺术是对现实的反应，施禀谋在创作中，无时无刻不表达着他的思想。在他的作品中，有对南京大屠杀历史事件的深刻表现，有对香港回归的欢欣鼓舞，也有对现代人生存困惑的反思。“现实主义”成为施禀谋创作的标志。他的作品《迎九七》、《庆回归》、《南京大屠杀》，分别被北京历史博物馆、人民大会堂香港厅和南京的日军侵华大屠杀纪念馆收藏。
“如果玉雕仅仅停留在原料、工艺和审美范型上的定式，与社会、时代结合得比较疏远，文化内涵上也仅仅停留在寓意的层次，就谈不上思想的深刻和文化的深厚，谈不上社会意识和时代精神。 这个伟大的时代，让玉雕从工艺中解脱出来，成为一个独立的艺术门类，这给我们这一代人提出了从基本理念上重塑这个艺术门类的要求，这就需要扎实的学理和精妙的独创，需要我们每一个人的艰辛探索。”施禀谋认为，人们在艺术领域的探索，已经伸展到了众多过去不能够达到的领域。玉雕艺术探索起步比较晚，完全需要玉雕艺术家独自探索。虽然艰辛，却也可以摆脱固有的思想樊笼，尝试艺术无穷的可能性，发掘内心最真实的思想。这些作品，也是他在玉雕创作中对自我的全新超越。
菜百慧眼让大师无忧
文化的发展是衡量个国家经济水平的标准，文化的繁荣也体现一个行业甚至一个国家的“软实力”。对于珠宝玉石首饰行业，文化所包含的意义范畴就更为广泛了。菜百公司作为一家有着近50年历史的综合性企业，她的着眼点不仅仅局限在销售商品，更借助珠宝玉石首饰这种特殊的产品将其上所凝聚的文化最广泛地传播出去，让人们能够了解它、认识它。
从2003年开始，莱百公司开始收集施禀谋大师的作品，并通过与大师的密切的接触，更加深刻地体会到玉雕创作的艰辛，也更加坚定了菜百公司全力支持玉雕艺术家创作的决心。王春利曾经说，施禀谋大师的作品在菜百的收藏品之中，是一个非常独特的系列。“这种类别的收藏，囊括了一位艺术家一个时期一个类型的全部作品，开创了玉雕收藏的一个专类。菜百典藏历来是审慎而严格的，每一件藏品都要经过多次的策划和专家级论证。然而施大师的作品，在创作之前就洽谈好了收藏的意向和收藏的方式。这种收藏方式不仅是对大师能力的信任、道德的信任，也是莱百对自身判断力的自信。”
在高度商业化的社会中，菜百公司对玉雕艺术家的支持，是非常可贵的。正是由于企业对艺术家无条件的支持，才为艺术家解除了后顾之忧，使之能够全身心地投入到玉雕艺术的创作探索之中。此次展览，就是希望将中国传统文化中优秀的与行业联系最密切、也是为观众所喜闻乐见的一种艺术形式推荐给社会。让人们更多地了解玉文化、了解珠宝首饰行业的艺术家在中国玉文化的发展创新上所做的艺术探索。让这些珍贵而又价值连城的艺术品，能够与人们近距离地接触。推广行业的艺术、推广优秀的艺术家、推广我们的行业，这是一个具有责任感的企业，为行业、为社会做的件有益的事情。这也是行业发展30余年来，我们的优秀代表性企业走向成熟的种表现。